新手素描画入门教程，素描基础入门教程

本文目录一览

1，素描基础入门教程
2，怎样从零基础学画素描画
3，请问有什么比较适合初学者的素描教程现在什么教程太多了都不知
4，如何零基础学画画素描入门最基础教学
5，素描入门教程
6，初学者怎么画素描步骤
7，免费素描入门教程
8，素描入门的步骤是什么

1，素描基础入门教程

http://v.youku.com/v_show/id_XMTgxODcwODY4.html

素描基础入门教程

2，怎样从零基础学画素描画

怎样从零基础学画素描画如下：1、练习线条：首先要做的就是“练线条”，这是每一个刚开始学素描的人必做的事情，因为线条的美感直接就影响了整个画面是否有美感，线条是很重要的。2、握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部分。3、注意事项：近大远小，近宽远窄，近实远虚，距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊，一点透视、两点透视、三点透视。4、最后无论是画素描几何体、素描静物、人物头像、还是建筑风景都要先学会结构分析，结构画对了，那么画就画对了。5、定义：素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。6、常见问题：世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。

怎样从零基础学画素描画

3，请问有什么比较适合初学者的素描教程现在什么教程太多了都不知

刚学素描的人，想必你应该知道怎么处理明暗关系，线条处理吧，建议你多看一些素描作品，最好自己不怕烦去书店看，找一些简单的书，别人说的也许不对你胃口，自己看更好，建议你多多思考，多多练习，提升自己的艺术悟性。

请问有什么比较适合初学者的素描教程现在什么教程太多了都不知

4，如何零基础学画画素描入门最基础教学

首先要先练基本功，练习各个方向的排线，注意手握笔姿势。买本素描书按着上面的线条方向排练。每天要画画之前都练练，排线条最好排成两头尖中间粗的线条动作要快，一组一组的排。达到这种效果的线条后再开始临摹一些几何水果静物等。

5，素描入门教程

1.构图，记住上紧下松，左右居中！这是一句精髓！具体参考人家的构图然后领悟。 2.三大面，五大调。它们分别是黑白灰；高光，亮灰，明暗交界线，反光，投影，你在一个球的素描上能区分出它们！还不明白请参照一些入门级素描教程，4.构图如果摆得很好看你按照静物的摆放来构就可以了，不懂搜一下三角形构图你就知道怎么构图了。在画画时一定要注意的一些技巧，记住，对于石膏来说，投影总是最深的颜色，一张画该深的地方一定要画深！最深的地方用力把它画黑！当然，你的眼睛看到了什么，在你的画面上一定要把它画得和你眼睛看到的一样像！走形是很不好的，当然，对于你们初学者，轻微的走形是可以接受的，如果你们运气好考场里可能会打聚光灯，那么不要怀疑，按照你所看到的，把它画到纸上吧！工具：铅笔HB 2B 4B 6B，各两支最好，优质的橡皮（推荐花郎），可塑橡皮，美工刀，画板，画架，工具箱。就说这么多，不懂可以问我，这些都是我用手机一个字一个字打出来的，希望能给你帮助！祝你好运！补充：石膏几何体的结构的话我建议你买一本几何体的书看一下，临摹一下，结构的话里面会详细讲解的，而且对于几何体来说的话画结构图相当地简单！只要把各种几何体的各个边用线条的方式表现出来就可以了~！比例永远是第一位的

6，初学者怎么画素描步骤

一不管学什么，兴趣是第一位，先给你提个醒，在你画出的东西得到别人的认可之前你要经历一个漫长的黑夜，要耐得住煎熬。很好，看得出你对素描还是感兴趣的，希望你在学习的过程中不要放弃，坚持下来就行了，记住：成功永远是属于最能耐得住寂寞的人！二先从基础开始吧，这东西没什么捷径，先买几只2B铅笔，找找手上拿铅笔画画的感觉，排排线条，横竖斜各种角度都多练练，不建议上来就照着素描书临摹，练线条几乎是每个初学者必练的，线构成面。三这时候可以找本书素描书看看，主要学习透视方面的知识，理解透视的原理，记住一句：近大远小，近实远虚。不要上来就画，多数都是透视错了，结果型就不用说了。还有明暗交界线，投影啦这些最基本的东西，平时多观察身边的各种物体，找找它们的明暗分界线。四理解一些基础知识后就可以开画了，介于你是在家自学，没有外面画室里的那些石膏几何体，可以找一些家中的简单的规则物体，如瓶子，碗之类的，总之是比较规则的容易观察的，只画形，同时在画的同时把明暗交界线、投影找出来，不用上明暗，每画完一个物体都要检查一下透视有没有问题。多画几张感觉透视没什么问题了，形也准了就可一尝试上明暗了，朝着书上那样的效果靠，中间要靠自己悟，别人说什么都没用。五按照以上方法练习一到2个月，每天练习半小时，那时候才可以说刚入门了，在班级上也能炫耀一下了，但想往上提高一个档次就不太容易了，如果还想一直发展下去建议到专业的画室去学习了，因为你有了以前自学的基础，在画室里一定很吃的开的，一般人都是什么都不会直接进去学的，因为没基础，只能练一些基础，钱花了，只学了点皮毛，被那些画的好的一比，就渐渐失去信心了。以上都是我学习素描后的个人体会，毕竟艺术这东西就没什么固定的方法，我还得承认有些人的确在这方面有天赋，天生就是画画的料，希望你也在这方面有非凡的天赋。

准备画夹子素描纸橡皮不同型号的铅笔 h 用的极少从b----6b 入门基础资料要有要最基础的最简单有步骤的组合石膏体静物少的很快就入门了然后就可以买提高水平的范画临摹了临摹的多了自己摆东西写生

7，免费素描入门教程

一、《素描基础教程》1《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。2《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。二、《美国素描基础教程》1《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。　在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介— —水彩、水粉和丙烯。他还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。　《美国素描基础教程》将教你如何逼真地画出你所看到的一切。书本从绘画基础着手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介，循序渐进，逐步深入地介绍。此外，《美国素描基础教程》还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。三、零基础如何学素描1练线条线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。2结构它的作用：一、可以帮助理解对象。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。3结构画完后就是石膏人头像。画人像要了解一些关于人头的知识4画画并不难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

1.构图，记住上紧下松，左右居中！这是一句精髓！具体参考人家的构图然后领悟。2.三大面，五大调。它们分别是黑白灰；高光，亮灰，明暗交界线，反光，投影，你在一个球的素描上能区分出它们！还不明白请参照一些入门级素描教程，4.构图如果摆得很好看你按照静物的摆放来构就可以了，不懂搜一下三角形构图你就知道怎么构图了。在画画时一定要注意的一些技巧，记住，对于石膏来说，投影总是最深的颜色，一张画该深的地方一定要画深！最深的地方用力把它画黑！当然，你的眼睛看到了什么，在你的画面上一定要把它画得和你眼睛看到的一样像！走形是很不好的，当然，对于你们初学者，轻微的走形是可以接受的，如果你们运气好考场里可能会打聚光灯，那么不要怀疑，按照你所看到的，把它画到纸上吧！工具：铅笔hb2b4b6b，各两支最好，优质的橡皮（推荐花郎），可塑橡皮，美工刀，画板，画架，工具箱。就说这么多，不懂可以问我，这些都是我用手机一个字一个字打出来的，希望能给你帮助！祝你好运！补充：石膏几何体的结构的话我建议你买一本几何体的书看一下，临摹一下，结构的话里面会详细讲解的，而且对于几何体来说的话画结构图相当地简单！只要把各种几何体的各个边用线条的方式表现出来就可以了~！比例永远是第一位的

上网上看素描基础的文章如果是初学很难懂，还有可能理解错了。最好是找个愿意免费教的老师学。不过不同的老师水平也不一样。

http://www.englishfree.com.cn/schoolfree/cn/meishu/msjc/sumiao.asp去看看,都是很基本的东西

8，素描入门的步骤是什么

素描整体，指的是大关系，是大局。构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系，安排主次关系，分割画面，处理黑白灰色块等。这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松，错落有致，有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像，肩部以下一般都不画。这算不上“完整”的人，但只要构图处理得当，感觉上仍然是完整的。整体不只是对整个画面而言的，每一个局部都有整体关系。比如说：对于头像来说，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体，眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体，眼睛的球状体积是大关系，是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说，它也有一个整体关系，瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体，而高光、反光等部分都是局部。画的标准不在于复杂，不在于细节，在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体，有时间的话可以不断深入塑造，但要停得住。不要在塑造时走火入魔，钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局，要学会及时站起来，从远处观察画面。最后的调整要做什么呢？先从形看起，然后是明暗、虚实、空间等。形要从大形看起，再依次往下检查；再检查画面亮、暗、灰各部分是否出现不符合明暗身份的东西，亮处不能有太暗的黑点，暗部不能有太亮的白斑；检查主次关系、空间关系，减少不必要的细节，将主体再次加强（加强时当然也会作一些必要的塑造，但要适可而止），将远处虚化灰化（亮处不要太亮，暗处不要太暗）。将近处强化（加强近处的虚实对比、明暗对比）。作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手，最多花几分钟调整就可以交卷。15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样，塑造的深入程度就不一样，精确性也不一样。　刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系也要比较明确。明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会. 有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。 “结构准确”永远是画面的基本要求。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

注意对物体受光的观察~用笔上注意物体的材质以及结构选侧用笔的方式多看多练多想多画~ 熟练自己对铅笔的掌握

既然你说你有基础了，那排线条什么的我就不说了。你说技巧，其实画画是没什么技巧可言的，我不知道你有没有老师，他应该会和你讲一个“明暗交界线”，明暗交界线是素描的生命线。技巧的话，你买本书，先画画几何体，如果你觉得几何体画的不错了，就开始画苹果，记住，苹果的型要用直线切出来，不要描，那样你会越来越准，等到苹果画好了，你在举一反三，犁只不过是把苹果头拉长一点，西瓜是把苹果变大一点，布纹就是不规则的苹果。一切都要你自己去思考，如果你有老师的话是最好了，让老师教你，我这样说，我的表达能力也不强，希望能帮到你

就是明白近实远虚近大远小····明白质感···光源···组合关系·····背景·····然后懂得运用明暗交界线···还有排线····把握好黑白灰·····

定要先把直线竖线画好，也就是横平竖直。横平竖直是素描基础中的基础。然后也要学会用笔。当以上步骤达成的时候，就要开始接触素描几何形体。通常是用球体，圆柱体，圆锥体，正方体，长方体等等。。拼凑起来。（上来先用8开纸，等有了一定功夫再用4开），然后就是学会涂调子，涂调子的时候心态一定不能浮躁，一开始有很多人因为调子涂的不好而放弃素描，其实调子还是硬功夫，都是练出来的。慢慢地去接触它，很快就能涂地很好。涂调子的时候要记住一是不能总是用手蹭，如果蹭的太多，就会显得很脏。二是要整体一点，不能盲目去涂一个地方。要先从暗部开始，逐步像亮处深入。当几何形体画半年左右，本人就建议你开始画石膏像。比如说罗马青年，哲学家塞内卡（也叫海盗，其实海盗是错误的命名），大尉等等。。石膏像就是练出来的，最好每天能坚持一张。涂调子和找形体的技巧跟石膏基本一样。打形的时候，要上中下分别各找一个点，确定头部，下巴，底端的位置，切记不要从上往下画，要不然很有可能画出纸，而且比例也会不准确。同时也要注意区分明暗关系，暗的地方，一定要暗下去。石膏像如果每天一张能坚持3个月。这样刚好9个月。到了这时候，就可以接触画人像了。画人像就是死功夫了，你每天努力的越多，回报就会越大。一定不要着急。可能当天你不会感到有什么进步，但慢慢你就会发现，自己的水平越来越好，素描头像画好了。你的速写，色彩水平，一定也会提高一截。祝你素描学习顺利。

素描其实是所有绘画的基础所以在画的时候可以锻炼自己把握物体形态，绘画技巧首先要多临摹不过，很多临摹的作品都很粗你自己画的时候还是细腻一点好我个人觉得画画就要画的细腻逼真所以，自己在画的时候力求与原物体相同所以，您多观察一点，然后取长补短，在不同的临摹作品中找到绘画技巧这个是个慢慢培养的过程所以努力哦别着急