相机初级入门教程，摄影新手该从哪方面入手

本文目录一览

1，摄影新手该从哪方面入手
2，如何摄影入门单反
3，怎么摄影入门
4，成都数码单反摄影轻松入门教程有哪些
5，单反相机使用入门
6，单反相机初学者如何设定参数
7，摄影如何入门

1，摄影新手该从哪方面入手

先买一本数码摄影指南之类的书开始学吧

相机的熟悉，应用。

摄影新手该从哪方面入手

2，如何摄影入门单反

好的摄影器材重要，但绝不是必要！对于你的阶段，如果钱不是问题，买中端单反，比如canonxxD或者nikonDxx，再好的不要买了，不适合你！之所以不推荐你买入门级单反，是因为展开详细?

如何摄影入门单反

3，怎么摄影入门

先看一些介绍关于摄影中基本概念的书，最好买台相机，边学边练，相机要带有手动功能，这样调整相关参数的时候灵活性比较大。最后就是多练了，没什么太多技巧，感觉摄影向其他学科一样，天分很重要，但是刻苦练习更加重要

怎么摄影入门

4，成都数码单反摄影轻松入门教程有哪些

摄影教程很多，主要是杨品，向尚，曾兰，耿春晖的摄影书籍：摄影的诀窍手机摄影技巧大全数码摄影技巧大全数码摄影轻松入门数码摄影圣经数码单反摄影技巧大全数码单反摄影轻松入门 Photoshop数码相片处理技巧大全数码摄影构图技巧大全数码单反摄影完全指南数码单反摄影实用技巧大全

5，单反相机使用入门

1.首先，将相机说明书反复、认真、仔细阅读30遍再说，直到完全掌握相机每个使用细节，我当初就阅读了不下100遍。2.要拍出好片，首先要知道怎样的片才是好片。一张好片有几个最基本的要求：主体对焦准确、主体曝光准确、色彩纯正。更高的要求是：画面简洁、布局合理、主次分明、主体突出。让人一眼就能明白你想要表达什么。3.掌握最基本的摄影理论。掌握如何灵活运用各种手段表达你的创作意图。4.多研究别人的优秀作品，与自己的作品比较，找出不足，并提高。摄影水平归根结底是审美眼光的高低，相同的画笔、不同的人运用，绘画作品的境界和水准相差很大。5.会后期处理，也能给数码摄影作品增色不少。因此，有必要学习photoshop软件，哪怕只会一点。基础摄影理论书籍，可以阅读《美国纽约摄影教材》，比较适合初学者。网络上只要搜索就能下载到。

看看相机说明书，先熟悉使用相机。然后在逛逛论坛看看摄影类书籍。经常出去拍，拍多了自然就好了。呵呵

好照片先学到曝光准确就不错了

了解摄影的一些基本知识，这是最起码的，然后就是熟悉你自己的相机，要会用，下来最主要的可以先看看一些好的摄影作品，学习他们的思路和理念还有技术等，剩下的就是多多自己联系拍摄了，拍完一定要和别人交流，或者找老师朋友等点评（越专业越好），就这样不断提高吧，呵呵，我也是这么过来的

一般来说，积累了一定拍摄经验的人才会去用单反机，如果是经常使用卡片机的人突然转用单反可能会很不适应，因为单反的各项功能都是由自己手动调节的，如果对摄影基础知识（如光圈、快门、感光度、测光范围、对焦范围、镜头焦距、景深、白平衡等等）不了解的话，那是比较难以使用的。建议你学习一下摄影基础知识，你就会很快发现单反相机的妙处而深深地喜欢上它并不想再用卡片机了。

6，单反相机初学者如何设定参数

单反相机的参数主要就是光圈、快门和iso值。这三个参数决定曝光的情况。理论上它们每一级数字，就是一倍的曝光量，比如iso值的100和200，比如快门的1/30和1/60，比如光圈的5.6和8……但是这三个参数除了决定曝光，还有其它特性，因此在使用时要扬长避短，共同配合。当然还有焦距，以及与焦距相关的视角，如下图焦距同时还影响景深，熟练应用就好了。

如何设定参数？我只能告诉你根据现场的光照情况和你要表现的意图及拍摄方式设定参数。这样回答你一定不满意，但你自己想想，还有更好的答案吗？现场光照条件千变万化，怎么可能给你一个具体的参数组合呢？初学者首先要熟悉和掌握自己手中的相机：第一步知道怎样调整、转换相机的设置，第二步是要熟悉掌握在什么情况下参数向什么“方向”调整。基本熟悉掌握相机调整方法后，就是实践了：通过实际拍摄，了解掌握相机、镜头的特性并得出调整的依据。

⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。 ⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。 ⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。 ⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。 ⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。 ⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。 ⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。 ⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。 ⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。 ⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！ ⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。 ⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。

楼上的网友已经介绍了2款都不错的入门级单反相机了，个人也会推荐这两款。至于你说的全手动和半自动的意思是曝光模式。全手动的曝光模式表示你可以随意调动光圈大小和快门速度来搭配不同场景的需要；而半手动或是半自动的意思是你选择光圈值，相机自己调动快门速度，也是所谓的光圈优先半自动，通常是av标号；或是你选择快门速度，相机自己调动需要的光圈值，也就是为的快门优先半自动了，通常是tv的标号。单反相机之所有可以拍照到很多不同效果的相片在于有这些让你可以调动的曝光模式，是卡片机没有或是比较缺乏的功能了。

7，摄影如何入门

初学者如何学习摄影?现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

多练是关键，很多基础知识要通过练拍才能体会，有的人打了很大一段，如光圈、快门、ISO等要点，对于新手来说，要一边练一边体会。

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单，但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成与, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。　　5.学习暗房后制。这是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!

在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，