一张好照片需要哪些要素，一张好照片都需要哪些要素怎样才算好照片

来源：整理时间：2025-02-07 05:09:50 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，一张好照片都需要哪些要素怎样才算好照片
2，好的摄影作品具备哪些要素
3，影响一张好人像照片的元素有哪些
4，怎样才能拍出好照片
5，怎样拍摄一张好照片
6，怎样才能算是一张好的照片怎样拍好照片

1，一张好照片都需要哪些要素怎样才算好照片

取景合理，主次分明，曝光正常，色彩真实。

一张好照片都需要哪些要素怎样才算好照片

2，好的摄影作品具备哪些要素

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

好的摄影作品具备哪些要素

3，影响一张好人像照片的元素有哪些

人像摄影的成败，取决于场景、人物、光线和机位四大要素，人像摄影的场景分为远、特、近、中、全五景，由于在远景中人像所占画面比例很小，不容易得到突出表现，一般在风光摄影中比较常见，而在人像摄影中则很少使用。人物身体的姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。一般来讲，人物姿态分为站姿、坐姿、躺姿、运动姿态等。光线对于塑造人物的立体感及画面氛围有着重要的作用。不同的光源下，光质、光色、光位的改变，会使人像有不同的表现。下面我们就来了解一下人像在顺光、侧光、侧逆光、逆光等光线下的不同表现。在表现人像时，相机位置的摆放也很重要，其包括两个方面：拍摄方向和拍摄高度。拍摄方向的不同，会表现出正、侧、背不同的人像；而拍摄高度的不同，则会表现出俯、平、仰的拍摄视角。我们可通过相机视角的变化，使人像更具表现力。

气氛感，这也是决定你多看一眼这张照片的先决条件。人像以人为主体，环境为人服务，也就是说一张好的人像作品，环境的细节必定是与这个主体相关联的，有鲜明的也有隐含的，只有慢慢细品才能品出好照片的滋味来。当然人长得是否漂亮等等也会是亮点。但一张好的人像作品甚至所有好的摄影作品都离不开整体元素的配合，也就是气氛感。

影响一张好人像照片的元素有哪些

4，怎样才能拍出好照片

数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。 1. 随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2. 靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。 3. 抓稳相机在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。 4. 照明和用光光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！ 5. 让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。 6. 背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。 7. 准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。 8. 准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 9. 准确对焦我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 10. 寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

首先你要选台相机卡片机单反胶片再者上摄影论坛多看照片多看评论自己也要多照发到论坛请老鸟给你说说态度要诚恳因为有的老鸟很再装b会拍砖的"色影无忌"摄影论坛你可以看看蜂鸟看看照片就行了就别往上发帖了了没什么意思

说点个人看法，我觉得你可以从这几点出发去考虑：1、想好你要要表达什么2、体现对比或者冲突；3、细节的把握4、拍摄技巧我觉得摄影重要的是一种意境的表达和摄影者拍摄照片时所凝结的情感。加油。

基本功是重要的保证，好的相机是必不可少的利器，天时、地利、人和缺一不可。参赛要理解大赛的细则和有关规定，构思拍摄计划，制定拍摄方案，精心拍摄作品……

光线越好的地方越好。相机端的越稳越好。你掌握这两个原则就会逐步提高了。要拍好的照片相机固然重要，但是不管什么好的照片都是靠人拍出来的，即使是使用黑白相机的时代，也同样有很多精彩的照片。所以摄影最重要的是人的智慧，相机只不过是人们智慧的一种表达的载体。一张好的照片有很多要素，首先是构图，如何把杂乱的生活场景在平面中反映出来，就必须有好的构图，也就是每种被摄物体在照片上的布局要合理。再者就是对光线的控制，摄影是一门光的艺术，如何通过光线的变化去反映出被摄物体的特征和表现摄影者的思想，是要通过长期不断的努力去摸索实践的。还有就是对颜色的把握，前景背景的取舍等等。总之，摄影是一门很深的学问，简单的几句话是不能概括出其要义的，如果楼主有此意向提高摄影的水平，还望多多实践和学习。至于楼主说的夜景和人像，只不过是相机内部设置的一个曝光程序，通过对光圈和快门速度以及感光度的设置从而达到的一个夜景拍摄的模式和人像拍摄的模式而已。比如说夜景模式下，快门速度一般都会降低，也就是说你在这种模式下拍摄时照片会相对亮一些，但这时候要注意的是防抖，因为快门速度降低会引起抖动的概率增加，使得图片模糊。以上均为个人观点，希望楼主满意。

初学者不要去执着于技术理论，先完全了解机器的基本使用方式，然后靠自己去实践思考，其实相机的使用技术不难，难的是去理解一些所谓高手对技术方面总结出的一些所谓经验理论。别让他们误导你，倒行逆施。建议多去看别人的优秀作品，思考一下作品的过人之处，而不是去深入研究技术，或者盲目去提升器材。为什么一些真正的高手用lomo就能拍出众人的共鸣，一些满腹摄影经纶的人，拥有一堆镜头却默默无名？出色的摄影师都会认为“技术是有限的，思维确实无限的。”别把简单的事情看复杂，眼光要长远，方向要正确。不然到最后，你换来的只有一堆垃圾器材。

5，怎样拍摄一张好照片

大家好！随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。1、随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。2、靠近并突出主体3、照明和用光光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。4、让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。5、背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。6、准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。7、准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。8、从眼睛高度注视拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。9、改变拍摄角度或位置大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。10、寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。很多朋友都有很高档的数码相机，拍摄技术也不错，但拍出的照片总感觉不理想，什么原因呢？道理其实很简单，就是对拍摄艺术掌握的太少，进一步说就是缺乏美学知识。下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。 1、随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2、靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。 3、照明和用光光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。 4、让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。 5、背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。 6、准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。 7、准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 8、从眼睛高度注视拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。 9、改变拍摄角度或位置大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。 10、寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

6，怎样才能算是一张好的照片怎样拍好照片

给摄影初学者的10点建议一、保持相机的稳定　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。　　二、使太阳在你的身后　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。　　三、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。　　四、变换拍摄风格　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。　　五、缩小拍摄距离　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。　　六、增强景深的视觉效果　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。　　七、正确的构图　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。　　八、捕捉细节　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。　　九、预先调焦拍摄人物　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。　　十、发挥镜头的最佳效用　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

先知道什么是美，然后熟悉能让照片美的软件。 比如photoshop，这个是艺术范畴的，如果就是玩玩就不用考虑了。 、不用工具，在线做，简单，在办公室、网吧、家里都方便。 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.iephotoshop.com" target="_blank">http://www.iephotoshop.com</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fcn.photofunia.com%2f" target="_blank">http://cn.photofunia.com/</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.conew.com%2f" target="_blank">http://www.conew.com/</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.52photo.com" target="_blank">http://www.52photo.com</a> 2、用国产专用的软件做，比较简单 光影魔术手官方网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.neoimaging.cn" target="_blank">http://www.neoimaging.cn</a> 美图大师官方网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.meitudashi.com%2f" target="_blank">http://www.meitudashi.com/</a> 可牛影像官方网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.conew.com%2f" target="_blank">http://www.conew.com/</a> 3、要专业的adobe photoshop 等专业软件都行，就是不好学，肯定是功能最强大的。

图片的美首先要考虑到构图问题！还有必须要有一个重点（也就是抓住人们眼球的亮点）

恩好的照片是要有它亮的地方能抓住人的眼球！当然如果你的照片很有价值也是好的照片！例如：最近的汶川地震！！这都是有价值的照片！要想拍好照片首先你要有自己独特的想法。另外就是上面的提到的要考虑构图这需要长期的锻炼和实践！

1、画面清晰（这是必须的）2、色彩真实（没有偏色，除非想要追求某种效果）3、构图合理（目前用得最多的就是井字线构图）