对摄影的理解200字，关于摄影的文章150字

本文目录一览

1，关于摄影的文章150字
2，初中生摄影感想怎么写急
3，搜一篇200字的学摄影后感想
4，摄影什么三要素
5，摄影焦距和焦段的概念是什么
6，摄影的基本知识
7，摄影中的名词解释主题摄影构图主体陪体焦距新闻摄影

1，关于摄影的文章150字

怎么去理解摄影？

你可以到这里去看看这里都是一些摄影爱好者的聚集地 http://qbar.qq.com/vm1n1z3m/ zx

关于摄影的文章150字

2，初中生摄影感想怎么写急

这次摄影活动给我留下了极其深刻的印象，艺术家们拍摄的精美照片真的是美轮美奂，创意十足，可以想象，作为一名摄影师，在世界各个角落时间的每一个点上寻找美，捕捉美，记录美是一件多么美好的事情，同时又是何等的艰辛，正是有了这些艺术家们的辛勤劳动，才有了我们面前这些延伸我们视觉的精美图片，才有了我们眼界的开阔，更加美好的世界才得以展现在我们眼中。卡嚓！按动快门，把美留住！有点晚了，希望对你还有用！

一、会做却丢的分二、考试的优缺点三、我的不足四、改进措施五、目标、努力方向这是老师给我们例的提纲，希望你能用上

初中生摄影感想怎么写急

3，搜一篇200字的学摄影后感想

学摄影后感想接触摄影一年多了，中考结束后买了人生中第一台单反作为756分的奖励（在安徽虽然分数不是很高但是足够上最好的高中了）后知后觉可能是冥冥注定吧，偶然的机会上帝让我见识到全新的世界。作为初生茅庐的小白，对一切有关摄影的事物充满新鲜的好奇，同时对于摄影领域的一切空白让我深深认识到要一步一步走。如婴儿学步一般。旅途，经历和视野是学习摄影必不可少的，一年来带着单反走过不少地方，见过形形色色的人，赏过大好河山。从一开始的只会用傻瓜模式乱拍，到现在可以掌握各个模式的调节，从一开始将ISO和光圈分不清，到现在误打误撞分清参数区别，算是不小的长进吧。可这也是学习摄影的必备技能，想走下去，这是必须的。因为摄影中有很多美的风景，比如下图可以说入门路弯弯曲曲。回想起来，下载过摄影之友，参加过Canon的“大影家”作品投稿，知乎上观摩各位摄影大神的心得以及技巧等等。每一次的自学都是刷新认知的过程，“还有这种操作？” “好美啊” “以后拍女朋友可以用上嘿嘿” “这个点get到了”，常常自言自语，也暗下决心要真正走进摄影圈。

4．国破山河在，城春草木深。

4．国破山河在，城春草木深。再看看别人怎么说的。

搜一篇200字的学摄影后感想

4，摄影什么三要素

曝光，色彩，构图。（用光）

曝光三要素：光圈、快门、iso（这三个因素决定了曝光量，或者说，已知任意两个参数，可以唯一确定另外一个）1、光圈：即常说的f1.4 f2.8 f4 f5.6 f8 f11 f16 f22 f32；这每一级表示差一档曝光量，也就是说，f2比f1.4小一档。可以看出，一档曝光量对应的光圈相差1.4倍，为什么？它实际是个比值。光圈=镜头焦距/通光孔径。（所以，老镜头上的标识多为1:1.4）也就是说，以标头为例，50mm f2，此时的实际通光孔径为25mm。理解了这个就能明白为啥相差一档曝光，光圈差1.4倍。（因为既然这个比值跟孔径相关，而光线通过量显然跟横截面积成正比，而面积跟直径的平方成正比。）理解了这个也能明白为啥长焦大光圈镜头那么贵。以200mmf2的镜头为例，在最大光圈下，他的通光孔径为100mm，所以，他的前端镜片不得小于100mm；而50mmf1.4的镜头，其最大光圈下的通光孔径仅为50/1.4=35mm。所以，你看到的长焦大光圈镜头通常会比较粗，而由于镜片比较大，自然重量也很客观，随之而来的镜头伺服系统即要精确又要迅速驱动，价格自然不菲（当然，这只是价格昂贵的原因之一）也能明白为啥有浮动光圈的镜头，比如18-35/f3.5-5.6。为啥是3.5-5.6？（在18端设置为最大光圈f3.5，可是一变焦，光圈自己就变了？）明白了么，这是节省成本的一种办法。因为恒定光圈的的变焦镜头，比如70-200/f2.8的镜头，在70端，最大光圈下的孔径是25mm，200端最大光圈下的孔径是71mm。为了获得恒定的f2.8光圈，整个变焦行程中，前段镜片必须紧着长焦端考虑。所以恒定光圈的变焦镜头光圈的主作用是：景深（控制朦胧的范围和程度，是成色块还是正好可以意会出内容；清晰的范围）副作用是会影响快门速度。2、快门速度：用时间表示。30s，15s，8s，4s，2s，1s，1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000....... 同样相邻的快门速度相差一档曝光量。很明显，数值上相差一倍。快门的主作用是：凝固（是清晰还是重影，最重要的概念是安全快门---详见如何拍摄清晰的照片）副作用是：影响光圈的大小。3、iso感光度：国标表示iso100 200 400 800 1600 3200 6400.... 同样相邻的iso相差一档曝光量。很明显，数值上成2的级数。 iso的主作用作用是可以使用更快/慢的快门速度或更小/大的光圈副作用是噪点。iso越大噪点越明显，画质越差；但iso提高可以使用小光圈或提高快门速度，有利于摄影师意图的实现。

5，摄影焦距和焦段的概念是什么

焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的中心点之间的距离。照相机中焦距f<像距<2f 才能成像。焦段就是指变焦镜头焦距的变化范围。镜头焦段的划分：首先是标头，就是所谓的标准镜头。它的视角在43度左右，这时照片的透视是最接近人类眼睛。片幅不同，标头的焦距也是不同的。135片幅的标准镜头在50mm左右，120的6×6标头焦距80mm，300d的标头在50÷1.5=33mm左右。扩展资料一般镜头上标注的50mm、28-70mm等就是指镜头焦距了，常见焦距包括8mm、15mm、24mm、28mm、35mm、50mm、85mm、105mm、135mm、200mm、400mm、600mm、1200mm等。镜头的视野一般是根据35mm规格的标准来标示焦段的，按照视野的不同可以将镜头分为标准镜头(50mm)、广角镜头(24mm)、望远镜头(500mm)。参考资料来源：搜狗百科-焦距参考资料来源：搜狗百科-焦段

焦距就是被拍物与镜头之间的距离！焦段就是变焦镜头中的最大值与最小值之间的距离！

物理上焦距的定义是透镜中心到焦点的距离，摄影镜头因为采用多镜片结构，焦距的意义比物理上的单镜片定义更复杂，可以认为镜头存在一个理论上的单片镜片面来方便理解摄影过程就是被摄物体通过镜头成像到传感器（底片）上面的过程，被摄物体到镜头的理论镜片面的距离是物方焦距，镜头的理论镜片面到传感器的距离是像方焦距通常说的镜头焦距是指的像方焦距，摄影焦距其实质是指的拍摄画面的视角大小，焦距越大视角越小焦距变化并不是影响图像的清晰度，而是影响拍摄到得图像范围大小清晰度是对焦的问题，和焦距无关，对焦就是让成像的焦点正好落在传感器上，只要对焦准确，无论什么焦距下成像都是清晰的焦段是针对变焦镜头而言的，变焦镜头的焦距在一个连续的范围内可变，所以把最小焦距和最大焦距写在一起，称焦段

镜头变焦的焦距段主要可以分为三个范畴：（超）广角中焦长焦焦段数字小于35mm的可以称为广角，35之下一档通常指28，28mm通常是广角开始焦段；数值越小广角越大；比如10-20、12-24、10-24之类，变焦范畴都在35以下，为超广角。这类镜头主要是拍摄超大广角的风光类pp.中焦变焦大概范畴在35-100左右。这是最常用的焦段，人像、景观等，如35-105，28-112等长焦的变焦范围通常在100——无限远，比如：70-300、100-300.80-400等等，适合打鸟等拍摄远距离景物；定焦是指不能变焦的镜头，如：35mm、50mm、60mm、85mm、105mm等，这样的镜头取景主要靠走。但定焦的镜头通常光圈较大，大于变焦，成像更好，适合人像等，但如果都使用定焦镜头，一个相机则需要无数个各种焦段的定焦镜头，这才出现了变焦镜头。（专业摄影师，通常使用定焦头较多）楼主说的18-55、55-200，按焦段说应该分别属于变焦中焦和变焦小长焦的范畴。其中18-55带有入门广角，这两看来都是狗头。如果是尼康，在aps-c的单反相机上，焦段需要*1.5倍，相当于27-82.5的焦距，带一个入门的广角，如果是佳能，在aps-c的单反相机上，焦段需要*1.6倍，相当于28.8-88，也是带个入门广角。55-200同样也要分别*1.5和1.6倍。实际焦距为82.5-300和88-320。

6，摄影的基本知识

摄影基本功第一单元:照相机基本功能的应用训练。训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗建议:望远镜头,大光圈。训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等. 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.

最好买台相机遇到什么问题立即上网查询解决

其实最好是买一本关于摄影基础知识的书自己慢慢看。但是书上的东西都是很抽象的，还是要摸实物，跟着联系拍片才行。然后呢，实践才是最重要的！只有把理论运用于实践才能进步哦。

7，摄影中的名词解释主题摄影构图主体陪体焦距新闻摄影

新闻摄影　　一、数码相机使用知识　　要想拍摄出好的新闻图片，对于数码相机的使用方法和性能必须掌握。首先要选购性能好，功能全（变焦），相素在500万以上为好；其二是要掌握如何应用闪光灯、图片尺寸的调整（最大）、暴光补光要求、（自）连拍技术、手动自动优化技术等。　　二、摄影专业知识　　（一）、拍摄方法：　　首先明确：拍摄方法是手段，不是目的。对摄影者来说，拍摄方法无对否，视情而定。　　第一种是抓拍方法。这是一种不干涉被摄体的经常使用的拍摄方法，抓拍成功的画面，形象生动、自然逼真，但这要求摄影者基本功要过硬，要目的明确，思维敏捷，机动灵活，当机立断，否则就会错过拍摄良机。可抓拍也容易造成图片主体与陪体不协调，或主体清晰度不高，构图欠完整等问题。比如会议、运动会、大型主题活动等都适合抓拍。　　第二种是组织加工拍摄方法。这是一种干涉对象的拍摄方法，其特点是画面立意明确，主体鲜明突出，主体与陪体的关系比较协调，构图也比较完整，很少受拍摄条件的限制（时间、光线、环境和器材等），这对摄影者提出了更高的形象艺术修养。但这类图片容易出现公式化、概念化、矫揉造作等缺点。如某一活动已经结束，而没有拍摄满意或没有赶上抓拍的时候，就可以组织加工拍摄。　　第三种是抓拍与组织加工相结合的拍摄方法。坚持适当合理干涉，以抓拍为主，拍摄效果最佳。　　（二）、摄影构图　　摄影构图的含义就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。构图是手段，揭示内容是本。摄影构图是一个艺术性学问，而不是技术学问。艺无定法，靠实践习得。　　1、摄影构图的基本要求：八个字：简洁、完整、平衡、生动　　简洁：就是画面主题突出，陪体适当，宾主分明，令人一目了然。要注意简洁不等于简单。　　完整：就是指画面中的主体必须给人一种完整感。要注意对“完整”的理解并非要求“完全”。把一个从头到脚全部拍进画面当中称为“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。　　平衡：看到平衡、稳定的物体，人的视觉感受较为舒适、较为安定；一是画面上水平线水平面，垂直线垂直，二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。　　生动：“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。　　2、摄影构图方法　　（1）注意摄影视觉的培养　　摄影视觉是指一种想象的能力，这种想象的能力就是把人的生理视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。　　（2）注意人的视觉惯性　　照片是属于一种视觉艺术。摄影者拍摄照片并不仅仅是给自己观看，更主要的是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。同一相片不同的人因文化水平、艺术水平不同，视觉感也不同，但也有许多共性。这种人所具有的视觉感的共性就称之为人的视觉惯性。　　一是画面稳定：稳定的画面感觉舒服，画面上景物垂直、水平等。　　二是画面空白：画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上的白色。绘画理论有“画留三分空，生气随之发”的说法摄影构图同样适用。　　拍摄动体：动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。　　拍摄人物：被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。　　（3）注意光与造型效果　　顺光：阳光从相机正前方射向被摄体，称为顺光。被摄体明亮有生气，但造型效果平淡，立体感较差。　　顶光：正中午的阳光称为顶光。顶光不适拍摄人像。也可大胆地作造型运用。　　侧光：阳光从被摄景物侧面射来。被摄体明暗清晰，立体感强。拍摄人物防阴阳脸。　　侧逆光和逆光：侧逆光是从被摄体侧后方射来的阳光，逆光则是从被摄体正后方射来的阳光。属于常用的造型光线，立体感强。如拍动物、玻璃品、早晨的森林等。　　（4）注意拍摄点的选择　　摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的位置称为点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上效果就大不一样。拍摄点不外乎三点：距离、方向和高度三个方面的变化。　　第一，从不同的摄距来选择拍摄点。对于同一景物来说，摄距的远近体现在画面上就产生了景别的变化，这就是人们常说的：远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的表现力，视表现意图而定。绘画理论中的“远取其势，近取其神”的说法对摄影构图也是适用的。画面是以势动人，不是以神感受人，或是以情节取胜，在很在程度上就决定了采用怎样的景别。一般来说，远景擅长于表现景物的气势；全景擅长于表现景物的全貌；中景擅长于表现景物或人物间的关系；近景和特写擅长于表现景物的细部或人物的神态。　　景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，造成画面上形象的大小。　　远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。　　全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。　　中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。　　近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。　　特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。　　第二，从不同的方向来选择拍摄点。这里的“不同方向”是指相机在某一高度是正方向还是侧方向拍摄。正方向拍摄有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现具有对称美的景物。给人庄重感，但变化少，呆板，用者少。侧方向拍摄运用较多，有立体感。　　第三，从不同的高度来选择拍摄点。　　（5）注意画幅形式　　画幅形式是指画框的形式。从拍摄的角度来说，也就是通常讲的直取景还是横取景。选择不当，即使通过裁剪方法来修补，也同样会影响画面效果的清晰度、颗粒度等技术质量。　　（6）注意虚实结合的运用　　这里的“虚实”是指画面上景物的模糊与清晰。虚就是模糊，实就是清晰。虚实结合的画面富有较大的表现力，这是十分常用的摄影构图方法。　　“虚实”结合表现方法有三：一是利用景深原理。这是最基本、最常用的手段。二是利用动静原理。所谓动静原理是指在相机快门开启瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。三是利用云雾、烟雾、尘雾等产生前后虚实的朦胧效果。　　（7）注意前景的运用　　前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作为前景。在摄影构图中，有意识选取一定的前景，往往对画面的表现力有较大的作用。第一，可以增强画面空间感的效果；第二，有喧染季节特征、地方特征和现场气氛的效果；第三，可增添画面图案美的效果；第四，可以产生对比或比喻效果。　　（8）注意背景的运用　　背景是指画面上主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用于衬托主体。　　第一，突出主体的背景处理：一是使背景简洁，达到突出主体；二是使背景与主体有鲜明的影调对比。第二，丰富主体内涵的背景处理。　　（9）注意明确表现意图　　注意明确表现意图就是你拍某一张照片想表现什么？想说明什么？一种是突发性的事件、事情、景物。此情况需要眼明手快，先拍了再说，要用不同景别多拍几张，以便使用权用起来有更多的选择空间。第二种是非突发性的事件、事情、景物，这是大量。可以先考虑好再拍。　　（三）、动体拍摄方法　　1、动体摄影与快门速度的关系　　第一，快门速度在动体摄影中的作用。一幅成功的动体新闻照片，是决定于摄影者在曝光时选用的快门速度是否合适。选用了过慢的快门速度，就抓不住对象的运动速度，照片影象就模糊不清；快门速度过高，会使得影象过分清晰，失去了视觉动感效果。　　第二，用电子照相机拍摄动体，要选用“快门速度优先式”。因为动体摄影曝光要优先考虑快门速度，故不要使用“程序快门”和“光圈优先式”电子相机。前一种相机光圈的快门速度都是按照程序固定配合的；后一种相机摄影者选择景深范围有主动权，但却不便控制曝光时间。　　2、选用快门速度的基本因素　　第一，拍摄对象运动速度的高低。拍摄对象的运动速度高，使用的快门速度也要高，反之，快门速度应随对象运动速度的下降程度而适当放慢。如：步行应为1/60秒、自行车和赛跑1/125秒、赛马1/250秒、汽车1/500秒、飞机1/1000秒。　　第二，动体与相机距离的远近。动体距离相机愈近，快门速度也愈高；动体距离相机愈远，快门速度也可以放慢。如拍摄赛跑，如果运动员距离相机3米，用1/250秒曝光是正确的，那么距离6米就要用1/125秒，摄距远至9米就要用1/60秒。也就是说，摄距近一倍，快门速度也要提高一级，反之就降一级。　　第三，动体的运动方向与镜头摄轴所成角度大小。如跑步：0°（迎着镜头往返）用1/60秒、45o（侧着镜头通过画面）用1/125秒、90o（横穿过镜头）用1/250秒等。　　第四，镜头焦距的长短。用长焦镜头和广焦镜头在同一拍摄点上照动体，底片上的结像效果是：长焦距镜头就像远景近拍—成像高；短焦距镜头就像近景远拍—成像矮小。　　如跑步：F=50（毫米）用1/60秒、F=100（毫米）用1/125秒、F=200（毫米）用1/250秒等。　　3、用慢速度拍摄动体方法　　第一，“追随”拍摄法；第二，等速拍摄法；第三，追随变焦拍摄法　　（四）、人物拍摄方法　　1、人物摄影的基本要求　　第一，要开门见山一目了然地让读者看清人物面貌和所处的环境。　　第二，照片上的人物形象要突出，轮廓要鲜明，影像要清晰。　　第三，要尽一切可能反映人物的性格特征。　　第四，要表现好人物的时代精神特点。　　2、人物摄影的方法　　一幅受读者欢迎的新闻人物照片，都有新、活、美的特点。所谓新，画面要有点新意，就是要有点新鲜感，不是老一套。所谓活，人物要自然生动逼真，不是呆板或故作姿态（不要光形式上理解）。所谓美，就是人物造型要美，要给读者有一定的健美感。　　第一，熟悉对象是拍好新闻人物的关键：性格、爱好、生活环境等。　　第二，一定要尊重对象：热情近人、不搞脱离实际的问题等。　　第三，不要为了拍摄轻易改变对象的工作环境。　　第四，照片上的人物未必都要露出笑容。但我们需要真实自然的笑。　　3、人物摄影的基本技术　　第一，拍摄距离：用标准镜头拍近景或特写人物照片，应保持2米左右为好。　　第二，拍摄角度：近距离拍摄人物一般宜平视角度，符合人视觉习惯。拍人物头部特写，镜头轴应维持在脸的眼睛部位；拍摄人物近景，镜头光心应处在眼睛和鼻子之间的部位；拍摄大半身或全身的人物照片，镜头摄轴应在胸和颈之间。　　第三，人物在画面上的位置：人物视向正前方或左右方向的画面，都有不要让人物头发紧顶在画面上部的边缘线上，否则人会感到被压住的感觉；在室内拍摄人物时，不要在头顶上出现很重的物体，也不要有深黑色的物体，否则人会有压下来的感觉；人物不要放在照片的正中央，只要人物与画面两边的距离均等，就显得呆板；在人物面向的前方，或运动转身的方向，都要适当多留一些空间，否则会碰辟的感觉。　　三、如何拍摄学校新闻图片　　1、准备：调整好数码相机相关数据：保证有足够的电量、存储器、调整图片尺寸、选择速度（拍摄对象）等。　　2、设计好拍摄主题，或是明确拍摄目的。3、选择拍摄对象。4、根据选择对象活动情况决定拍摄方法。5、实施拍摄。6、图片处理。7、写图片说明。8、发稿。　　实际上，无论是作为一个摄影爱好者，还是作为通讯员的我们，要想拍出好东西就要手不离相机，时时抓拍精彩镜头。对于初学者来说，更要多拍多练，才能拍出好作品来，熟能生巧。　　在学校这个大舞台里，无论是课堂，还是操场；不管是实验室，还是美术课；无论是课间，还是运动会等，这些丰富多彩的活动，使得我们每天都能拍到好照片。　　精彩的图片：一种情况是我们设计好了主题去拍，另一种情况是我们到孩子中间去创造，去发现精彩的瞬间，来提炼出主题。　　3、要学会积累新闻图片　　处于爱好拍摄了许多好图片，我们就要分类存储起来，说不定什么时候还能用的上。我们应该培养这样的好习惯。　　四、要学会与新闻媒体打交道　　善与新闻媒体打交道是一种能力。一是我们要有做好新闻的实力；二是善于与媒体良好交际；三是通过交流提高自身新闻宣传水平；四是多写稿，写好稿；五是通过自己的努力成为某媒体的通讯员。　　要订阅报刊，更要经常看报，研究各报刊需要稿子的要求和特点，不仅可以提高投稿效率，更重要的是提高了我们自身的理论研究水平和实践创新能力。　　谨记：唯学习为人生第一要务。

主题：作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。构图：一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。　　构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。　　构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。主体：摄影作品中所突出表现的人物或者物体。陪体：衬托主体的景物或者人物。焦距：是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离，具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力，简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。新闻摄影：把新鲜事、新闻，别人不知道的、没见过的通过摄影的表现方式展现出来，信息含量一定要尽可能的多些，从图片上能看出时期或者时间、地点、事情发生的背景等。侧逆光：又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。拍摄人物、半透明体（花叶、树叶）侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，明与暗的光比大，反差强烈一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光，对透明或半透明物体产生透射光，对液体或水面产生闪烁光。