摄影技巧知识点总结大全，拍照有哪些技巧

本文目录一览

1，拍照有哪些技巧
2，摄像的基本知识与技巧有哪些
3，摄影有哪些技巧要哪些需要注意
4，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
5，关于摄影方面的知识
6，摄影基本要点
7，摄影的要点

1，拍照有哪些技巧

45度角

掌握相机用途，构图，光线，色彩

拍照有哪些技巧

2，摄像的基本知识与技巧有哪些

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。匀指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。二、手持摄影机的拍摄方法手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄，就是对着窗户拍摄。五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

摄像的基本知识与技巧有哪些

3，摄影有哪些技巧要哪些需要注意

新手摄影技巧一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤??阅愀?强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

太多了，而且有好多都是经验积累的，属于那种只可意会不可言传之类的。摄影是一个积累的过程，当然，也看看悟性。最实用的就是多拍，然后再找问题，这样比搜集经验要有意义得多。用光和构图上的技巧会多一些，你可以找找一些相关的书籍，网上也有相关的文章，但是系统介绍的还不多。

摄影有哪些技巧要哪些需要注意

4，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

5，关于摄影方面的知识

摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

一张照片只有准确曝光，才能获得较好的效果；曝光不准确会使影像质量受到损害，严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。我们调好光圈和快门速度，按下快门按扭，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，在胶片上形成潜影，这个过程称为曝光。胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即：曝光量 = 照度（勒克司）×时间（秒）通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。一、准确曝光的意义准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面： 1、曝光与密度密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大，曝光不足密度就小，称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。密度的大小也影响色彩与反差。 2、曝光与清晰度曝光过度，会使光线在胶片的乳剂层中散射，导致影像轮廓柔化而不清晰；曝光不足，由于密度太小而无法清晰再现。 3、曝光与色彩准确的色彩再现需要准确的曝光为前提，曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。曝光过度，色彩清淡，亮部层次和细节丢失；曝光不足，色彩暗淡（不亮），暗部层次和细节丢失。当然，轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补，但效果达不到准确曝光的效果。二、影响曝光量的客观因素曝光量的确定与很多因素有关，主要应考虑以下几个方面。 1、光线的强弱摄影的照明主要有自然光（室外、室内）和人造光，具体拍摄时，光线的强弱是变化多端的，对自然光来说，应从以下方面考虑： ①、季节变化（太阳的角度、远近）。 ②、时间变化（每日地球自转一周，太阳的角度不同，对地面的照度也不同）。 ③、天气变化（晴天、阴天、雨天等）。 ④、地理位置，纬度（南方北方），海拔（平地与高原）。 ⑤、光位（顺光、侧光、逆光）对室内自然光的变化就更加复杂，除了受室外光线的影响外，还与房屋的高低，门窗的多少、大小、方向，墙壁的颜色等有关。对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等，当有自然光和人造光混合时就更复杂。 2、胶片的片速片速即胶片的感光度，可理解为感光速度，片速高感光速度快，需要的曝光量小，反之然，片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。 3、互易律失效互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易（因为是乘积）而曝光量保持不变，如光圈增大一挡，快门时间缩小一挡；或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡，其曝光量是不变的。但是，当曝光时间过长或过短时，互易律就会失效，一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足，因此要适当增加曝光量（一般是增加1～2挡）。以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的，但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光，这也是一种正确曝光，但是也是以准确曝光为前提的，与曝光不准有本质的区别。总之，要使胶片达到正确曝光，需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情，因此我们要不断地积累实践经验，提高操作的准确性

6，摄影基本要点

人物摄影的要点1.分清主次，突出主体人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.

构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。　　构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法；二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿；三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法：1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。（一）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图　　1.正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。　　2.侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。　　3.背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。（二）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄　　1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。　　2.仰摄产生雄伟高大的效果。　　3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。（三）拍摄距离　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。

7，摄影的要点

（一）景别法：　　简介：拍摄距离的变化可以引起画面景别的变化，焦距不变，距离不同，会产生不同景别;距离不变，焦距不同，也会产生不同景别。　　景别(由大到小)一般可分为:大全景(远景)、全景、人全景、中景、近景、特写、大特; 　　拍摄要领：1.景别要根据拍摄内容、情节发展、主题的需要而确定。　　2.不同景别有不同的表达作用：大全景——展示开阔的场面；全景——比大全景小，表现一定范围的环境；人全景——能完整地表现人的全身和形体动作；中景——人的膝盖以上的动作和大致的神态；近景——胸部以上头像，清楚地看到表情的变化；大特写——重点表现人物的细节，如眼神特征等。　　3.景别安排要突出主体，不可主次颠倒。　　4.景别划分没有绝对的界线，要灵活运用。　　注意点：1.景别切分，避开关节部位。2.特写要保留肩部，以免"杀头"感觉。3.人物眼前要留空，不要"面壁"。4.大特写可以去掉部分头发，但要保留下巴。5.根据内容需要，力求形式上构图美观。　　　　（二）构图法：　　简介：构图是表现拍摄内容的重要形式，是电视画面语言表达的基础。美妙、和谐的画面图能给观众带来美的享受。　　拍摄要领：1.构图的基本要求是"平"，横平竖直。建筑物的主体轴线要垂直于画框横边。地平线要平行于画框的横边，上下不能居中。2.构图还要求"准"，尤其拍摄人物，以不同景别取景构图要有美。（俗称把画面格准）。3.构图要考虑观众的视觉中心，主体应安排在画面近中间部位，但又不能完全在正中心，要看人物的视向(或动方向)，一般情况下视向(或运动方向)一边应大于另一立。4.拍摄时，在心中把巨画面横竖分成二等分，形成井字，主体安排在井字的交文近，视觉效果较好。　　　　（三）镜头切断法：　　这里所说的"镜头"，是指摄像机连续摄取的一段画面。"镜头切断"意味着一个镜的终结，它确定了一个镜头连续摄取的时间长度，因此也称为"镜头长度"。镜头只要是"连续摄取"、当中没有切断的，不论长短，都只能算是一个镜头。初学者最常犯的错误之一，就是镜头太长，长得没有道理，根本原因是不懂得镜头断技法　　　　（四）固定镜头法：　　拍摄"固定镜头"就是不移动机位，不转动光轴(镜头角度)，也不变动镜头的焦距的拍摄。　　固定镜头给人以稳定的视觉感受，是应用最广泛的镜头形式。应当尽量多拍一些固定镜头。　　　　（五）运用镜头：　　（1）“拉”:拍摄"拉"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景由小到大，景物由近变远。与"推"摄正相反。也可以不改变镜头焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"拉"镜头。　　“拉”作用：1.拍摄的范围渐大，主体缩小。2.表现主体在空间的位置。　　3."拉"镜头给人以扩展、开阔的视觉感受。4."拉"镜头由起幅、运动(拉)、落幅组成。　　注意点：1.先找好落幅的构图，试"拉"一遍。具体操作为:起幅(3-4秒)--运动(拉)--落幅(1-2秒)。　　2."拉"要干净利落，不要犹豫不决，更不允许"拉"过头又"推"回去。　　3."拉"的速度要均匀(有的摄像机通过手按的轻重产生不同速度)，不可时快时慢、时动时停。运用"拉"镜头应根据内容的需要，"拉"得有道理，不可以无缘无故，想拉就拉。可以适当拍摄一些"拉"镜头。　　（2）“推”：拍摄"推"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景别由大到小，景物由远变近。与"拉"摄正相反。也可以不改变焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"推"镜头。　　“推”作用：1.突出主体，强调重点部位细节。2.反映人物表情变化，揭示内心活动。　　注意点：1.先定好落幅的景别、构图，聚实落幅焦点。2.拉开确定起幅的景别、构图，试"推"一遍。　　3.具体操作为:起幅(3-4秒)+运动(推)+落幅(1-2秒)。4."推"的速度耍均匀，不可时快时慢，时动时停。　　5.“推”要痛快淋漓，不要吞吞吐吐，更不应该来回推拉。　　6.运用"推"镜头应根据内容的需要，"推"得有道理，不可以心血来潮，说推就推。　　　　（3）“摇”：拍摄"摇"镜头，机位不动，通过转动光轴来完成。是使用较多，表现力丰富的拍摄技巧。　　"摇"摄可按不同方向分成水平摇(横摇)和垂直摇(竖摇)等。水平摇可以从左向右，也可以从右向左。垂直摇可以从上向下，也可以从下向上，还可以斜向摇。　　作用："摇"镜头用来表现广阔的空间，扩大视野，展示规模，表现运动主体(人物)的动作或两物之间的内在联系。水平摇常用于扩展视野，介绍环境。垂直摇可用于显示建筑物的雄伟高大。　　注意点：1.摇的速度耍均匀。2."摇"镜头由起幅、运动(摇)、落幅组成。　　3."摇"的速度以观众看清为宜，不应过快或过慢，而且要均匀，不可时快时慢。先找好落幅位置，确定景别构图，聚实焦点，身体站立姿势以落幅为准。　　4.转动身体作起幅构图，试摇一遍，越接近落幅，身体姿势越趋于放松舒展。　　6.具体操作为:起幅(3-4秒)-运动(摇)-落幅(2秒)。　　7."摇"得一气呵成，不要左顾右盼，重在落幅构图要美观，一般不可摇过头后再往回摇。　　8."摇"镜头应当有一定的幅度，镜头转动的角度通常在90。左右(有时可以角度更大一些)。要么不摇，摇就痛痛快快地摇，不要只摇一小点。　　9.运用"摇"镜头应根据内容需要，要有道理。拍摄意图要明确，不应以"摇"代替自己的眼睛，茫然若失地四下寻找目标。　　　　（4）“移”：拍摄“移”镜头要一边移动机位一边拍摄。“移”摄可分为“平移”、“升降”、“进退”。　　“平移”可以从左向右，也可从右向左。“升降”是从下向上和从上向下移摄。　　“进退”也是一种推拉的摄法，还可以斜向移摄动　　作用：“移”镜头用来反映人物的空间关系，表现景物的层次，可产生特别的立体效果。　　主意点：1.“移”的速度要均匀，不可拖泥带水，时快时慢，时动时停。　　2.“移”摄初学者尽可能少用，拍摄内容需要非移不可的，才用此法　　3.“移”摄需要配置相关的器材设备，才能保证镜头效果，仅靠摄像者脚步走动的“移”摄，画面容易晃动，应注意脚步平稳，交替轻移，并凭借膝盖，大腿，腰部的协同配合，力求画面稳定。　　4. 在运动载体（如船、车）中拍摄是简易可行的“移”摄法　　5. 拍摄“移”应当看准了，想好了以后拍，不要在“移”摄的过程中欲行又止，拿不定主意。　　6. 莫名其妙随随便便地“移”摄，是初学者常犯的错误。　　7. 采用“移”摄应慎重，并要注意安全，特别是往后退步移摄，一定要先看请身后有无障碍，尽可能不要退步移摄。