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摄影世界读书笔记,什么是摄影世界

来源:整理 时间:2024-05-02 20:49:08 编辑:摄影教程 手机版

本文目录一览

1,什么是摄影世界

是每个爱好者先具有长焦的摄影器材~

什么是摄影世界

2,摄影的基本知识

爱好上摄影是最基本的——用心体验拍摄的乐趣你就会在摄影天地里获取更多的知识!充分利用你的相机(最好具备手动功能),在聚焦准确是按下快门,多拍多练,再领会周围影友的交流心得,自己从网上或购买一些专业性强的期刊(《大众摄影》、《摄影世界》~~),汲取自己需要的摄影知识,充实自己,逐步形成自己摄影独特的创作领域。 你就一定有更快的进步!
哦,不知您需要那些方面的知识?说具体点好吗?

摄影的基本知识

3,值得推荐的摄影书

书我个人推荐先看两本国内的:郑壬生《通用摄影》或者雷依里《DSLR数码单反摄影圣经》,在有一定理论基础和实拍经验后再看《纽约摄影学院教材》。因为《纽摄》虽然是经典必读书,但是对于初学者偏深,而且是从胶片讲起的,接受起来不是很容易。我说的那两本在我看来是国内入门教材里不错的。其间可以看看杂志,《摄影世界》和《中国摄影》是我个人觉得比较能学到东西的,其它几个都一般,属于无聊时看看的。
你可以选择郭敬明的《下一站,神奈川》、《下一站,伦敦》。
美利坚
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值得推荐的摄影书

4,那个有摄影论文的内容给我M一份吗求助啊谢谢啦告诉我

  一点摄影心得分享:  摄影之所以被称为一门艺术,就是因为它需要的是一颗平静的心,任何浮躁与虚荣都是要不得的。  我相信,虽然进入了数码时代,但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来,既然接触摄影,要学会看懂五本书。  第一本要认真看的书,当然是产品说明书!在摄影论坛里,如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案,是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下,才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样,相机才能真正成为你的工具。  第二本要看的书,是《纽摄》。是的,很多人说,纽摄老了,没错,纽摄是老了,老了就抽抽了,抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求,咱们不说,追求亮丽明快,或许纽摄不适合,但我看来,它仍然是摄影圣经。开篇三个要求,主题、主体、简洁,自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄,相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦,为色彩而快乐。  第三本要看的书,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的,因为他看见的只有服装和表情,他拍到的是漂亮或者丑陋,而不是喜欢或者厌恶;拍到的是笑容或者眼泪,而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子,我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影,更不是艺术,摄影是藏在片子后面的感情!很遗憾,大部分人都还在看这本书,我也是。但是知道了方向,我想我们会突破的。等到突破了这一步,相机就能成为你的感情,你能很容易在打开一张片子的时候,迅速回到当时的现场,伴随一杯茶,半包烟,和一个宁静的下午。  第四本要看的书,是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错,现在市场上的相机种类繁多,也不乏索一类的时尚机型,但是,如果把摄影定位成那种时尚,那就错到家了。摄影不是时尚,在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华,从取景框看出去,转动对焦环,在景物开始清晰的同时,你能隐约看见大师的身影飘然而过,翩若惊鸿,矫若游龙。镜头表达的,是你眼中的世界,是你对人生的理解。摄影大师们,在拍风光的时候,他会充满了敬畏;在拍花鸟的时候,他洋溢着喜悦,在拍人文的时候,他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生,你的片子便是你对大千世界的理解,走到这一步,镜头就是你的伴侣,你已经感觉不出它的存在,但它确实开始融进了你的生命。  第五本要看的书,便是你自己的心。世间万事万物,其实都是你内心的投影,心无挂碍了,从此得了解脱,自在啊!那时,你不再以潮起潮落云卷云舒为意,繁华起伏,俱是浮光掠影,一头一机,从此笑傲江湖。信手拈来皆文章,摘叶飞花可伤人.。

5,求一篇读后感关于摄影类书籍的

<>读后感 有一篇叫<>的文章看后有些无语.哑然更多是 摄影之所以被称为一门艺术,就是因为它需要的是一颗平静的心,任何浮躁与虚荣都是要不得的。 我相信,虽然进入了数码时代,但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来,既然接触摄影,要学会看懂五本书。 第一本要认真看的书,当然是产品说明书!在摄影论坛里,如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案,是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下,才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样,相机才能真正成为你的工具。 第二本要看的书,是《纽摄》。是的,很多人说,纽摄老了,没错,纽摄是老了,老了就抽抽了,抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求,咱们不说,追求亮丽明快,或许纽摄不适合,但我看来,它仍然是摄影圣经。开篇三个要求,主题、主体、简洁,自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄,相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦,为色彩而快乐。 设计知识资源网 第三本要看的书,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的,因为他看见的只有服装和表情,他拍到的是漂亮或者丑陋,而不是喜欢或者厌恶;拍到的是笑容或者眼泪,而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子,我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影,更不是艺术,摄影是藏在片子后面的感情!很遗憾,大部分人都还在看这本书,我也是。但是知道了方向,我想我们会突破的。等到突破了这一步,相机就能成为你的感情,你能很容易在打开一张片子的时候,迅速回到当时的现场,伴随一杯茶,半包烟,和一个宁静的下午。 第四本要看的书,是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错,现在市场上的相机种类繁多,也不乏索尼T200一类的时尚机型,但是,如果把摄影定位成sony那种时尚,那就错到家了。摄影不是时尚,在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华,从取景框看出去,转动对焦环,在景物开始清晰的同时,你能隐约看见大师的身影飘然而过,翩若惊鸿,矫若游龙。镜头表达的,是你眼中的世界,是你对人生的理解。摄影大师们,在拍风光的时候,他会充满了敬畏;在拍花鸟的时候,他洋溢着喜悦,在拍人文的时候,他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生,你的片子便是你对大千世界的理解,走到这一步,镜头就是你的伴侣,你已经感觉不出它的存在,但它确实开始融进了你的生命。 第五本要看的书,便是你自己的心。世间万事万物,其实都是你内心的投影,心无挂碍了,从此得了解脱,自在啊!那时,你不再以潮起潮落云卷云舒为意,繁华起伏,俱是浮光掠影,一头一机,从此笑傲江湖。信手拈来皆文章,摘叶飞花可伤人。
纽约摄影教材》是不错的书籍,可以多看看,北京电影学院出的一套摄影丛书(就是摄影专业课本)写的比较的深,建议先看看《纽约》比较好,上下两册一共180元,很容易买到

6,艺术类有关书籍 读书笔记

[原创]《专题与实验摄影》读书笔记 整理了以前看过的一本关于专题摄影的书的读书笔记,给大家分享,请大家多提意见~~ 作为艺术的摄影就必须摸索景物外延和背后的意义。 优秀的专题摄影作为摄影的影象价值和人文的非功利价值,依然是摄影最本质的价值所在。 专题摄影分类:一、纪实类 二、艺术类 一、 1、纪实类:从事实出发,反映一个事件的始末及发展过程。也是指:用几张甚至上百张有一定逻辑关系的图片围绕一个主题所组成的完整的报道。“组成组照报道的关键是照片之间的联系”(尤金.史密斯) 2、纪实类专题追求的是意识世界的“共同经验”,传达一种普遍的人文情怀。(纪实类专题应是本着一种同情心去关怀被摄对象,如:尤金.史密斯的关于日本鱼村汞中毒事件的《水俣病的受害者》、以至后来史帝文.麦凯瑞的阿富汗专题、解海龙的《希望工程》、侯登科的《客》等等都是以一种人文情怀去关注那些处于社会动荡之中或者是社会地层的人们的生活,给世人以揭示和启发,让世人明白在物质丰裕的今天仍然还有许多依旧徘徊在饥饿和死亡边缘的人们。但罗伯特.弗兰克的《美国人》作品集则是个例外,他用近乎残酷而正直的目光观察生活在周围的形形色色的美国人,从生活细节中将美国人的生活状态表现得有时甚至是“不堪如目”,加上广角镜头的运用和不完整构图的出现,使布勒松的决定性瞬间在画面中找不到丝毫的影子,从而确立了“非决定性瞬间”的著名理论和创作方式。) 二、 艺术类:更多的是从观念出发,从感受出发,从思想出发,而不是从技巧出发。艺术类专题所传达的“共同经验”较少,它所关注的世界,并不是世俗的世界,而是心灵的世界,他即便是拍摄了现实题材,最终影象的落脚点是通过影象的演说方式,揭示社会的善恶与人性的多种层面,并不断寻求影象表达的各种可能性。(象曼.雷在利用负感效应使画面产生负像的反转抽象效果方面的超现实主义的尝试;克莱格的《海的裸体》,沃尔夫刚.皮特佐克的《挤压》等人体专题把超现实主义的影子带入了人体摄影领域,让人体摄影走进了一个崭新的时代。艺术类专题摄影往往代表某一个流派或者个人的艺术摄影观念,确切地说,是某一流派或个人的艺术观念。而往往一个新的理念的提出就代表着旧势力的没落,不光艺术如此,人类社会的发展也是如此,正印证了哲学上否定之否定原则。) 专题摄影关注的范围一般是多数人关心的时事,地方性的独一无二的事物,犯罪、性、灾难与矛盾、冲突、幽默、秘密、特色娱乐、著名人物、气候、饮食、文化、失败的人等方面。 纪实类专题摄影的结构: 1、故事的开头----全景 2、中景----一群人 3、近景,一个人或某个局部的特写 4、肖像 5、故事中有典型意义的东西 6、人与人之间的关系 7、故事发生的过程 8、好的结尾(有意义的结尾) 专题摄影对摄影师的要求: 1、掌握多方面的技术。 2、有广博的知识结构。 3、有赖于干劲、直觉和判断力。 4、要独立思考、独立行动并长时间关注一个时间,甘于寂寞。 专题摄影的技巧: 1、一个专题报道应由不同视觉、视点、视感、影调,横竖画面不同的照片组成。几乎所有的拍摄手段都可以应用到其中。 2、如何摆脱旧有形式的束缚追求专题摄影传达出的“神韵”,是其走向成熟的标志。 “用最温柔的方式,最佳的构图和最美的光线,去接近令人最难受的现实”----萨尔加多 “与被摄体生活在同一现实中”----萨尔加多 3、艺术专题摄影重要的是视觉效果。 4、当你发现一种趋势时,应该把这种趋势具体到某一个人或某一群人身上,拍出大趋势在这些人身上的反映。(通过影象反映你对事物发展的预测能力,但不能夹杂过多的主观感受进去,否则你的作品就只能代表你个人的观念或者某一部分人的观念了。客观,公正是其精髓。) 5、还要有一份详细,感人的文字报道。 摄影记者的品质就是诚实,勇气和具有悲悯的胸怀,摄影师要追寻和探究真相,这个跟价值观,跟意识形态没有联系。正直、诚实、热爱正义,对历史负责是记者的基本素质。 整本书大体的框架就在这里,我没有收进更多关于具体技巧方面的文字,因为摄影本是一个实践的艺术,理论上谈技巧有时会过于空洞,并且现在的摄影技巧书籍也不少,大家也能买到。但是,现在技巧方面的书籍虽然很多,但往往从作品中反映出来的却是技巧的缺乏,在我看来,这并不是大家看技术书籍少,而是看了后没有进行足够多的实践,这样就没有把书上的文字变成你自己脑中的经验。所谓技术,也是相对的,没有绝对的技术存在。哲学上不是说过:一个人不可能第二次踏进一条同样的河吗?每一毫秒的光线和现场条件都是在变化着的,所以技术不可能不随其而变,这就要求进行长时间的实践来把各种技术转变成自己的经验,然后在某一个条件下,你就可以运用一个综合的评价体系去选择该用什么样的技术来定格当时的某一瞬间了。

7,一篇作文读后感急

一直喜欢漂泊、一直喜欢流浪。一直向往遥远的远方。  一直喜欢出行、一直喜欢跋涉、一直仰慕他乡的风光。  一直喜欢攀登,一直喜欢涉水。一直欣赏那奇异地方。  仿佛是冥冥之中的牵引,犹如宿命论中的必然,远方,就这样魂牵梦绕地在心头、在梦里、一路走远。每每此刻,心境就会变得如攀缘山壁的花藤,恬淡而静美。我以似月的目光穿透如林的屏障,掠过苍茫的大地,在静思默想的情绪中,让心去流浪。  向往着美丽草原的广阔,神往着布达拉宫的巍峨。情系着万里长城的雄伟,沐浴着西子湖畔的温润.......任由这心灵在辽阔的天地间驰骋、任由这思绪随神秘的号角声游荡、任由那长城脚下的金戈铁马在耳边回响、任由这苏堤白堤的浪漫在脑海中重现。就这样,一路走来。我解读着,那曾经的辉煌、那曾经的屈辱。那曾经的盛世、那曾经的败亡.......解读着历史的变迁。解读着民族的兴亡。解读着文化的演变。解读着风云的激荡。读着兴奋、读着困惑、读着辛苦、读着忧伤、一直读到双眼迷茫、泪满襟殇。  停下来,在美丽的风景处,歇一下走累的脚,晒一下包裹在胸中的心。小息后醒来,这西湖的三坛,这山庄的宫殿.....原来,并不象我想象中的那样完美、除了斑驳的记忆在墙上留下的沧桑,这里,并不是属于我的那一片天。  我的风景在远方?  再美的风景,如果没有了亲人的关爱,没有可以留恋的人来挂牵,那就只能是短暂的停留。因为,美景是永远拴不住心的。残存在语言里的风景,就是那遥远的美丽,只会造成心灵隐隐的伤。  远处的风景很美,犹如画中的落日、犹如春日的斜阳。心中的希望在远方,当跋涉到那美好的幻想面前,那残缺的精致,仿佛跟着我,走了很久、很久。于是,便总会有一条无形的线,牵引着我、去画那个大的圆、回到出发的地方。  多少个白昼逝去,无数次放逐心灵的漂流,被时光的海无情的淹没,那些远方的风景,依旧在我渴望的目光中,以一种不变的情怀,凝视着——我的痴情。  我的风景在远方....... 这篇文章题目是 《 我的风景在远方 》你可以根据他来联系一下、、读后感还是自己写的来好、、
呵呵,作文要自己写哦,不能一味的抄别人的哦!! 相信自己。一定能写出来的!!
从文章中它运用了拟人、比喻的修辞方法,生动形象地表达了作者回忆在梦里风景在远方时的境界,同时作者对梦里的远方风景产生一种迷惘怀念
一直喜欢漂泊、一直喜欢流浪。一直向往遥远的远方。  一直喜欢出行、一直喜欢跋涉、一直仰慕他乡的风光。  一直喜欢攀登,一直喜欢涉水。一直欣赏那奇异地方。  仿佛是冥冥之中的牵引,犹如宿命论中的必然,远方,就这样魂牵梦绕地在心头、在梦里、一路走远。每每此刻,心境就会变得如攀缘山壁的花藤,恬淡而静美。我以似月的目光穿透如林的屏障,掠过苍茫的大地,在静思默想的情绪中,让心去流浪。  向往着美丽草原的广阔,神往着布达拉宫的巍峨。情系着万里长城的雄伟,沐浴着西子湖畔的温润.......任由这心灵在辽阔的天地间驰骋、任由这思绪随神秘的号角声游荡、任由那长城脚下的金戈铁马在耳边回响、任由这苏堤白堤的浪漫在脑海中重现。就这样,一路走来。我解读着,那曾经的辉煌、那曾经的屈辱。那曾经的盛世、那曾经的败亡.......解读着历史的变迁。解读着民族的兴亡。解读着文化的演变。解读着风云的激荡。读着兴奋、读着困惑、读着辛苦、读着忧伤、一直读到双眼迷茫、泪满襟殇。  停下来,在美丽的风景处,歇一下走累的脚,晒一下包裹在胸中的心。小息后醒来,这西湖的三坛,这山庄的宫殿.....原来,并不象我想象中的那样完美、除了斑驳的记忆在墙上留下的沧桑,这里,并不是属于我的那一片天。  我的风景在远方?  再美的风景,如果没有了亲人的关爱,没有可以留恋的人来挂牵,那就只能是短暂的停留。因为,美景是永远拴不住心的。残存在语言里的风景,就是那遥远的美丽,只会造成心灵隐隐的伤。  远处的风景很美,犹如画中的落日、犹如春日的斜阳。心中的希望在远方,当跋涉到那美好的幻想面前,那残缺的精致,仿佛跟着我,走了很久、很久。于是,便总会有一条无形的线,牵引着我、去画那个大的圆、回到出发的地方。  多少个白昼逝去,无数次放逐心灵的漂流,被时光的海无情的淹没,那些远方的风景,依旧在我渴望的目光中,以一种不变的情怀,凝视着——我的痴情。  我的风景在远方....... 这样就可以了
《前方》实在是一篇美文。这篇散文值得细细品味之处颇多。无论是作者新奇的立意、丰富的想象、虚实相生的笔法,抑或是优美、凝练、含蓄的行文,悠远绵长的情韵都给人留下极大的审美空间,而其中构成文章最大艺术魅力,最耐人寻味的,还是作者丰富深刻的对人类心灵漂泊和流浪感的关怀与悲悯。 作者从摄影作品入手,如果仅是直面描摹画面,就缺少了味道,如果仅是想象人们内心正渴盼回家,也不足为奇。然而作者却运用逆反思维:他们正在路上。他们曾有离家之举。接着非常自然的点出了文章的中心:人有克制不住的离家的欲望。此句一出,立刻打开了一个新的天地,令读者眼前为之一亮。曹文轩先生无论治学还是创作,都很讲究独辟蹊径。这可以是一个体现。 接着作者从人类的祖先,为了生存或者出于天性无休止的迁徙写起,人类有了家,仍旧还得离家,甚至是远行。读者不禁生出疑问:为什么呢?作者如睿智的长者引领读者去思考,并结合自身的经历和丰富的人生阅历列出了三条原因:外面世界的诱惑、出于无奈、前方的召唤。语言洗练、洁净,优美、含蓄。外面的世界“广大无边”。“充满艰辛”“充满危险”而又“丰富多彩”“富有刺激性”。寥寥数语,谈及各个方面,笔笔到位。作者曾说“文集不是收容所”主张语言要精美,经典,此处可以窥见一斑。 离家,漂泊,流浪是人类内心所具有的普遍的情怀。有一首歌唱道“外面的世界很精彩”,对困守一隅的人们来说,是很有魅力的,人们往往不大清楚外面的世界的真情,凭着想象绘出许多精彩的色块,常常羡慕流浪的生活,心中总有一个“出去”的念头。面对早已熟悉的一切,失去了原有的新奇,自然会生出厌倦的情绪。而前方的不确定性,却令人既紧张又新奇,既刺激又欢喜,既恐惧又渴盼,告别家乡,去寻找理想,追求荣誉,开创事业。这种流浪就像一首朦胧诗带上了浓郁的浪漫色彩。正如作者所说“人会在闯荡世界之中获得生命的快感或满足按捺不住的虚荣心”,人的内心总在呐喊:走啊走! 离家,流浪是人的天性,是人的内心的需求。古往今来,不知多少人漂泊在异乡的路上。最具典型的当数游侠诗人李白。他一生都在旅行,努力使自己处于“置身异乡”的体验之中,成了一个永不停步的流浪者。还有奇女子三毛,走遍千山万水,一生经历的是一条曲曲折折充满神奇色彩的路。而冰心,最早也是作为一个远行者的形象受到人们的关注。作家艾芜在不能行走,已接近生命终点时,内心仍在呼喊“妈妈,我还要去远行。”没有比远行更销魂。很有道理。 文章从第九节开始,有了一层更深的含义。曹文轩不愧为“学者型作家”,喜好哲学,使他对人生有更广泛更深入的思考。在他的许多作品中都坚持或者重视“悲悯情怀”,表现出了他的人文关怀,读起来有了更多的深沉和厚重。文中写道“流浪不仅是出于天性,也出于命运。是命运把人抛到了路上”,显然,这里的“路”,并非实实在在的路,而是指人生之路。人来到世上,是命运所主使的。“许多人终身未出家门,或未远出家门,但在他们内心深处,他们仍然有无家可归的感觉,他们也在漫无尽头的路上”这句话紧承上一句,有了更丰富的内涵,转入对人的精神状态的关注,人的肉体在家,可是灵魂却找不到可以停靠和休憩的港湾。心灵就会有浓重的漂泊和孤寂感,在人生的路上,找不到家园。 有了第九节作铺垫,第十节的深化就水到渠成,作者先指出“人生实质上是一场苦旅”,由这句哲理性的话语立刻又将视线转向摄影的画面,叙述场景,想象车中旅者的内心活动。写法灵活,自如变幻,更富有美感。又联想到钱钟书先生的《围城》中拥挤的汽车,丰子恺先生一篇散文中的苦旅:内心不安、无奈、焦躁不宁、索然无味。通过想象和联想,作者将旅行中的“苦”味含蓄的抒发了出来,使读者结合自身体验有了感性的认识。然后智慧而深刻地指出:人生是一场苦旅,不论你的生活境遇如何,没有本质区别,不分彼此,都是苦旅者。上下文有严密的逻辑性,议论既能启人心智,又能使人真切地感受到,作者对人类精神境遇深沉的悲悯之情和大关怀。 家园之思的人文内涵在作者这里得到了新的发掘:人对家园的眷恋与追寻,实际上是对自身心灵和精神的关照,是对精神家园的追寻,这种追寻犹如对宗教的皈依,圣洁,虔诚,庄重。人的精神的回归是漂泊的延续和结果。所以,《前方》表面上虽然是在写离家,实质着眼于归家。因此,作者才能揭示人类精神状况的这三重悲剧:一、人在“走向前方、到处流浪时,又时时刻刻地惦念着正在远去和久已不见的家、家园和家乡”;二、人无法回家;三、即便是还了家,依然还在无家的感觉之中。 显然,这里的家,家园,并不是指“那个可遮风避雨的实在的家”,而是指人精神的归宿,精神的栖身之所。它是流浪者的一种沉甸甸的恋旧“回归”情绪。异乡体验与故乡意识深刻交糅,漂泊欲念与回归意识相辅相成,作为一个永远充满魅力的人生悖论而让人品咂不尽。一颗心总是在漂泊与回归间沉浮与徘徊。 作者在文中举到了崔颢的诗“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”我们知道,崔颢的家乡在河南开封,离黄鹤楼不算太远,为何会如此发问?因为“他想念的那个家,只是由家的温馨与安宁养育起来的一种抽象的感觉”,即使回了家,仍旧感到“无家可归”。这种体验少年离家的游子最为真切。宋之问《渡汉江》中有“近乡情更怯,不敢问来人”的句子。离家多年,思乡情切,一旦得归,理应更喜,然而诗人已经意识到,现实中的家恐怕并不是心目中所构建的温馨的理想家园。作家孙犁曾在散文《老家》中,也有此种情怀的感慨和抒发,他曾有两句旧诗“梦中每逢还乡路,愈知晚途念桑梓”,他说,自己越来越思念家乡,越来越尊重家乡,然而却不愿再回去了,回家乡去住,是不可能的了。一是家园已经没有亲人,二是村中和自己认识的老年人越来越少,中年以下,都不认识,见面只能寒暄几句,没有什么意思。孙犁对老家的心理是复杂的,矛盾的。他已明白的认识到,即使回了家,心灵仍旧在漂泊,没有归属感。 如今,生活的快节奏和瞬息万变,使人们忙于现实,很少关照内心,精神的活动和追求被忽视,被冷漠,被挤压,被流放......使人们逐渐远离了率真与本真的天性,富足的物质世界并不能弥补精神上的极度孤独和空虚,从而人的一生始终存在着的愿望就是还乡——寻找精神的家园。也有许多的文人在虚构着自己内心的家园,如陶渊明的“桃花源”,李乐薇的“空中楼阁”,琦君的“方寸田园”,他们都在找寻一方恬静的家园:适合心灵散步,眼睛旅行,能安放疲惫的心灵。 总而言之,《前方》是一篇哲理散文,有哲学之光,艺术之灵。词句含蓄,深沉,“含不尽之意,见于言外”,有着言外的别旨和风神。曹文轩先生有一句话说:美的力量大于思想的力量。也时时激励自己要写经典文章,要写美文。这篇文章立意奇,思想深,语言美,实为这种说法的有力见证。
这段话是想表达:总是认为美景在远方,而忽略了身边的风景,其实,身边的风景又何尝不是美景呢?生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。珍惜自己拥有的。可以使用的感想:这使我想起了一篇文章《幸福是什么》,曾经我也想过,幸福到底是什么?我总觉得幸福是那么的虚无缥缈,遥不可及。可其实,我们就生活在幸福中,安逸的生活,同学的友情,家人的关爱,这都是幸福的源泉。同样,生活中,不是好高骛远,而是珍惜所拥有的,善于发现生活中的美,这是一种人生态度。请相信,换一个角度,处处都是风景!
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