构图学课后感悟，为什么要学习构图学

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1，为什么要学习构图学关于美术的
2，学平面构成色彩构成立体构成后的心得
3，硬笔字学习心得
4，学完建筑构造与识图自己专业知识方面的主要收获
5，摄影构图学怎么样
6，求一篇形体课的感想
7，浅谈绘画构图

1，为什么要学习构图学关于美术的

因为只有这样　你才会对图案有更深的了解　　才知道画画时从哪构思　从哪下手区画

为什么要学习构图学关于美术的

2，学平面构成色彩构成立体构成后的心得

学这三大构成都很需要细心和耐心和创意，要做好的话还对工具材料又一定的要求的。像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。色彩构成先得对颜色有一定的了解，在涂色的时候要把颜色调成奶昔状当然也还是要选择一些好用的笔来涂，涂得光滑，切忌粗糙。立体构成对材料的要求也挺高的，对手工要求也挺高的。用纸折的立构作业我觉得还是用珠光纸做的既好折又好看，自己设计图形再折的话最好把图形弄得多样化一点，有方有圆，如果要用纸做仿生立构的话一定要做得有立体感，比如做人物的眼睛等别用贴上去的平面的纸，要折得立体。线构的话用KT板和缝衣服的线作出来的效果比较好。建议你不要用铁丝做，我和同学都尝试过用铁丝做，弯曲铁丝的时候弄得手很疼，而且还不容易出效果。

学平面构成色彩构成立体构成后的心得

3，硬笔字学习心得

我是学庞中华的,刚开始学的时候是一直在临贴,一本又一本的,每天半个小时,静下心来写,先看后写,看清楚字体的结构笔画再下笔,进步很快的,毛笔字也是一样,目前我也在学,一定要持之以恒...

如果练毛笔，可从颜（真卿）体或柳（公权）开始。如果练硬笔，可从庞中华开始。不过我建议你先练练毛笔。因为毛笔书法有米字格或九宫格纸买，便于你掌握汉字的结构比列，结构比列掌握好了，无论对毛笔或钢笔，你都成功了一半。学书法有一句行话叫颜筋柳骨，你如果在练结构的同时，能参透这句话的意思，并在平时练习时对一个字的筋骨拆分运用自如，说明你已步入书法艺术的大门，此时多看看书法艺术评论，多用心领悟前辈的作品，可调一位适合自己性格的名家的作品作为自己的主要练习目标。持之以恒，便定有所成。若不限于门派，根据自己喜好，集各家所长，自成一派，则是大部分书法家惯走的路线。

硬笔字学习心得

4，学完建筑构造与识图自己专业知识方面的主要收获

经过这一周的实训，我懂得了从最基本的识图顺序，拿到图纸，首先要看的就是图纸的目录，其次就仔细看图纸的总说明，懂得建筑施工图和结构施工图的相应区别，在看图纸的过程中应结合图纸里面的说明进行观察，同时在图纸中我们可以看到有好多细节的东西需要我们注意，所以在识图过程中细心是很重要的！再者，我们在识图中相信大家也有所感触就是不知道要看什么，在这个问题上有好多同学在实训过程中学不到什么东西，其实识图是靠自己去观察，利用空间想象结合实际你就会发现自己有所进步了。　　通过这次实训让我对图纸有了一定的了解，同时也让我感觉到什么都不懂了，很多施工方面的做法都一窍不通，只是机械的看着说明文字，头脑一点概念都没有，期待明年的顶岗实习，联系实际，相信会学到很多课堂里没有见过的东西。　　此次的识图实训我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识大多来自老师和同学们的教导，这是我一生中的一笔宝贵财富

5，摄影构图学怎么样

由于本来在学习摄影的过程中存在一些困惑和启发，当我读到这本书的时候，发现很多的论点很好的解释我的困惑和疑虑。详细参见读书笔记中的记录。概括一下，该本书虽然年代稍久但仍然备受推崇，读过之后受益匪浅，不仅从最基本的构图理念，点线面，物体的形状质地明暗，分布的逻辑，排列的意义，整体的统一和和谐去解释，更涵盖了浅显的符号学，哲学，心理学等在摄影构图中的影响。就像教课文时从基本的字词句段，再到段落结果，内在联系，及内容去解释摄影构图的含义。而不是像很多彩画册用简单的三角构图，四边形圆形，曲线布置去罗列，毫无内在联系，作者在书中对这种极其主观的划分方式也做了批判。作者十分注重艺术创作在摄影中的位置，很多处都指出简单的记录是多么不可取，也指出好的作品必然是对所有构图要素和理念的详尽安排。甚至明确指出，虽然不经过艺术思考和敏感的对拍摄物的体验也有可能拍出高质量的作品，但是这都是偶然的。作者认为魅力是一幅优秀摄影作品最最要的方面，在创作过程中，摄影师对拍摄物体的感受才是决定照片魅力的关键。我们也经常体会到说摄影最重要是镜头后面的那双有灵魂的眼睛。这句话听起来抽象的要死，但是本书的作者详尽的从构图要素的各个方面诠释了这一点。非常了不起。作者也强调摄影创作中天生的对于外物的敏感性，对于美的体会是很重要的，但是后天的努力培养和加强更是不容忽视。罗素说，活着只是为了发现美，其他只是一种形式的等待。我庆幸可以有这么一种形式，让自己去体验生活中原本没察觉到的美，去丰富自己的灵魂。按照本书的观点，对美会有更深一步的理解。作者提到很多大师的作品并不是那些绝美的物体，而是多数人看来并不美的普通物品，而他们对这些物体的感受和照片中表达出的感情才是作品的美，也是更深刻的美。

简单来讲，摄影构图的最基本要求有这么几点：1、画面的地平线（或水面）要平，不要斜；2、地平线（水面）在画面的竖向高度在1/3或2/3；3、整个画面平均按井字形分配后，画面的重点在某一交点上（共有4个交点）；4、在旅游地拍留影时，要用短焦距、小光圈（也就是要大景深），保证背景和人都能清晰，另外人不要拍的太大（比如：光有个头）最好是半身或全身，人占画面的2/3高度即可；5、最好不要顺光，顺光拍出来的画面太平、板，有人的留影可用斜测光，风景不仅可以用斜测光还可以用逆光；6、自己感觉要好，符合自己的审美要求。7、如果只拍人物特写（也就是大头像），用长焦距、大光圈，虚掉背景，以突出人物面部。其他的就请自己去网上或摄影书籍里去慢慢学习了，当然最好多看看别人拍的优秀作品。

6，求一篇形体课的感想

春天的气息把我们带入了新的学期，总结之前的不足，来规划我们这学期的教学方针，为了更好的完成本学期的教学。一.指导思想在音乐教学的基础上，以培养良好的审美情操为切入点，通过规范的形体训练，使孩子们外在优雅姿态得以展现，同时也通过这种特殊的教学模式传播他们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提供学习者的良好气质和高雅风度。二.教学目标通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情地进行活动，能够随着音乐的不同情绪、节奏以及节拍的变化，有表情地进行律动，模仿动作和表演，寅教育于形体训练中，使学生潜移默化的接受集体主义，行为规范的教育，让每一位学生都在形体训练活动中享受到美和乐。三.课的构思 1.激发兴趣，活跃情趣，通过基础训练，激发学生兴趣，唤起学生的主动与意识。 2.自主体验，展示交流：通过学生的自主体验，让学生感受动作，享受成功的喜悦，提高学生的感知能力二和自我表现能力，激发学生想象力和表现力。 3.稳定情绪，恢复身心，通过儿童歌谣，使学生既能恢复身心又能培养他们的创作意识和自信心，多给孩子鼓励与表扬，使学生有主动学习的愿望和行为。四.学习目的设计 1.激发学生学习兴趣，养成正确的坐、立、行姿势。 2.对各种形体基础组合动作的教学以及简单的创编要领的指导。 3.能创编简单的韵律小组合，乐于展现自我。在形体课教学中，教师应进行形象化教学，除了详尽地讲解动作的规范要领外，还要表演给学生看，把每个动作最准确，最优美的形象留在学生们的脑海中，此外，还要进行启发式教学，发展学生空间想象力。从最基本的形体姿势开始，进行走姿、头、手臂、腰、腿的训练，使小学生对身体各部分的基本姿态、基本位置和正确的线路等方面，建立起正确的概念，形体动作达到一定的规范。

通过将近一个学期形体课的学习，我收获了很多，也让我对形体课有了进一步的认识。形体课要练的不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。人的形体美是通过规范的训练而形成的。身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。形体美，首先应归为一类典雅艺术，它是美的凝练和精华。追求形体美，即追求一种艺术的境界。老师细致地每一动作的指点，化到细处，都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶。通过学习我有了以下几点深刻的认识： 1.增加了对形体艺术地感性认识。过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好，也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识，老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识，对理论的理解有了更深层次的质的提高。 2.强身健体，愉悦身心。此为最基本的收获。传统的体育课锻炼的过于面面俱到，忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在，在培养爱好的同时，在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体，此乃一大乐趣。 3.提高审美品位。在接受形体教育前，观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时，仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈，但若具体到细节却说不出道道来。通过亲身体验，我明白了一举手、一投足的讲究，提高了观赏舞蹈的乐趣。 4.培养起终身锻炼的信心与习惯。古人有云：师者，所以传道授业解惑也。而我认为，老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣。所以，在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成！我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的，所以，我应该在平时的生活中不断的练习和运用。作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。虽说形体课只有短短一个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美！也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好！

7，浅谈绘画构图

　　构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。　　1、关于均衡与对称　　均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。　　在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。　　什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。　　2、关于对比　　对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：　　一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。　　二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。　　三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。　　在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。　　3、关于视点　　视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。