摄影师的眼睛敏锐，不会打字还可以学摄影吗

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1，不会打字还可以学摄影吗
2，仿写如果什么什么家是什么什么
3，想做摄影师是不是要很好的视力
4，我学摄影快两个月了可是面对顾客还不会摆动作很着急谁能帮帮
5，什么叫经典构图呢
6，一个摄影师要具备什么样的条件
7，求摄影构图的意义和基本要求论文

1，不会打字还可以学摄影吗

当然可以学摄影，摄影师又不是打字员。　　一个优秀的摄影师首先要有敏锐的眼睛，其次有扎实的基本功。　　最后要果断的抓住机遇。

应该不能吧。

不会打字还可以学摄影吗

2，仿写如果什么什么家是什么什么

1.如果作家是摄影家，那么他就会用他那敏锐的眼睛，洞察生活的美。2.如果摄影家是诗人，那么他就会用他斑阑的词汇演绎创作的灵感。3.如果诗人是艺术家，那么他就会用他那灵巧的双手诠释诗的内涵。自己原创，请多指教！

” 结尾的“。家是一盏灯塔家是温暖的港湾，让你不受任何人的欺负；家是快乐的火花，在黑暗时为你指明方向。”换成“，在寒冷时透出温暖的气息。好心情u的答案可以把所有的“；家是一颗明亮的北极星；家是冰冷里的一把火，在你迷路时为你指明方向，在欢笑时慢慢绽放，然你随时停靠；家是你永远的避风港

仿写如果什么什么家是什么什么

3，想做摄影师是不是要很好的视力

做摄影师不一定要很好的视力，跟以前不一样，现在主流的数码单反都有LV模式，可以在后屏就观看，像CANON 50D和NIKON D90都有人脸识别功能，对焦应该不成问题，如果实在是近视的厉害，那就只有一个解决的办法，就是带隐形眼睛。摄影师不是飞行员，只要有兴趣都可以做！

视力么不是很差就没事取景器有屈光调节并且实时取景的单反已经有了可以通过lcd屏幕来取景摄影师关键还是要有眼力 ~~~ 呵呵

与视力关系不大，就算近视，戴眼镜总可以呀。关键还是要有艺术鉴赏功底，要有对美好事物敏锐的捕捉感悟力。再个器材要好。关键是这两个，外加自己对这行的热爱和自身的努力。

想做摄影师是不是要很好的视力

4，我学摄影快两个月了可是面对顾客还不会摆动作很着急谁能帮帮

多看多问把灯光的运用和一些姿势的摆法拍摄的角度和取景的位置一点一点的学到手一定要用心记从小事做起细节上很重要 ...从旁侧学习他们的经念,不管你是摄影师,化妆师,或门市,你各个方面或多或少要有些了解.这样有利于你今后的工作,而且要和各个部门的...

你去买本专门讲解拍照怎么摆动作的书，或者就在网上搜，自己记好针对男女性，老少年纪，不同的人适合怎样的动作

首先，你不够自信，你怕自己照不好会引起顾客的不满，你一定要相信自己，大胆的按下快门键，照不好可以删除。其次，你的素材不广，作为一名优秀的摄影师，必须要有宽广素材和一双敏锐的眼睛，记住，敏锐的眼睛，你可以拿着卡片机到大街去看路人的各种资态，运气好也许你会拍到一张永恒，也可以多看看街舞，到网上搜搜也不错等等。然后选出最满意的记在脑子中，当你有足够的POSE，你还怕什么，不过还要你的自信相伴哦

我不能

5，什么叫经典构图呢

“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布勒松　　迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布勒松。在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的，而极少用35mm或90mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。1952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：亨利·卡蒂埃·布勒松作品　　“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。”

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攝影藝術的創作，在對著豐富多彩的現實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。當你很熟悉瞭解自己的照相機和各種感光材料的性能並掌握了一定的用光，布光知識和技法；當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光，你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面，創作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那麼重要，那麼關鍵。在很大的程度上，構圖決定著構思的實現，決定著作品的成敗。因此，研究攝影構圖的實質，就在於幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的生活素材，並賦予它以鮮明的造型形式，創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。

画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。突出主体的具体方法有：（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。（2）刺激强度大的物体首先引起注意。（3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意： 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。学者们发现，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学实验证明，多数人喜欢这种比例，认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。 把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视觉中心位置。视觉中心就是根据黄金分割律找出的画面上的四个点,如图所示。这四个点我们称为视觉剌激点。我们可以把所要表现的“趣味中心”或重点理解的东西安排在上述任意一点上或临近处，并保持向画面中心集中的方向性。这样就能产生主体位置合适的美感作用，在拍摄静物时更应考虑这四个点。将这四个美感诱发点连接起来，就能产生“九宫布局”（即井字分割）。当拍摄贯通画面的地平线或垂直主体时，可把它们安排在井字分割线上或附近的位置上，可以避免画面被割裂的视觉感受而获得舒适、协调的构图。 古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618 乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上，如图 当然，黄金分割法只是一般的构图方法，而不是绝对的构图规则，往往反常的构图更能吸引人

6，一个摄影师要具备什么样的条件

专业摄影师成功之道一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

实践--着听上去好像很简单，可这确实是真的。只有去实践你才有可能成为一名成功的摄影师。将你所学的一切技术技巧都一一将其用于实际的拍摄，只有这样你才会真正的将各种技巧牢记于心熟悉你手中的器材--如今的很多相机都设计有非常多的功能，但是这也增加了相机的操作难度，这样你就很有可能误操作。这个时候你就应该把相机随时设在你最常用的模式上，以便你一举机即可拍摄。耐性--现在相机的拍摄模式已经选好了，下面就可以开始拍了。别着急！先别着急拍，让我先想想我们到底要拍什么多看一些照片--每次有机会，我一定要看看别的摄影师是如何拍照的。仔细观察他们的每一幅作品，看看到底是什么抓住了你的视线，是什么让你难以忘却。你可以试试将这种风格揉合进你的摄影创作中。

1.有几台像素高的相机2.拍照时手不抖

1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天　　对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗? 　　2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处　　对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。　　3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们　　摄影在不断变化，不会停止，你也得是。　　4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板　　杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。　　5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片　　所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同　　6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力　　编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。　　7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑　　版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。(比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。) 　　8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别　　作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费;RM ：受限版权;CC ：创意保护;FR：全分辨率图片; RR：有限分辨率　　9.能够制作图片专辑　　把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师　　10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书　　这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情　　11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机　　作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境　　12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作　　摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网　　13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令　　作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄　　14.知道如何处理合作与竞争　　摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执　　15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪　　专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

专业知识和服务态度

任何成为一名出色的摄影师？首要条件是具备一对让一切变美的眼睛。当你看到的画面，都可以成为一幅美丽的风景线时，那么你已经是一名出色的摄影师了。

7，求摄影构图的意义和基本要求论文

摄影构图的基本要求卡蒂埃—布勒松 ---论摄影构图“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

1、平衡式构图平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3、变化式构图变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4、对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 5、交叉线构图景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。 6、椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。 7、x形构图线条、影调按x形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8、十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。 9、水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。 10、斜线式构图斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 11、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 12、s形构图这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成s形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用s形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。 13、向心式构图体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。 14、放射式构图以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。 15、垂直式构图垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。 16、九宫格构图这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。 17、l形构图用类似于 l 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。l 形如同半个围框，可以是正 l 形也可以是倒 l 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。