怎样学好素描色彩，咋样才能学好素描色彩

本文目录一览

1，咋样才能学好素描色彩
2，怎么才能学好素描和色彩详细的计划
3，怎样才能有效的学好素描色彩
4，怎样学好素描和色彩
5，如何更好的学好素描色彩
6，如何快速学会素描色彩

1，咋样才能学好素描色彩

我以前高考時候的色彩成績还算不错, 那时候我们都是上午3小时素描, 下午3小时色彩, 晚上画速写, 很累的,, 其实多画,用心就能学好, 但是色彩方面女生比男生的色彩感觉要好

咋样才能学好素描色彩

2，怎么才能学好素描和色彩详细的计划

师傅领进门~修行靠个人~ 先找老师学~然后要勤加练习才行~

素描，必须从最简单的线条开始，虽说直线、弧线、圆等大家认为很简单，但要真正画好却不那么容易。更重要的是，它是基础功，也是硬功，练不好对后面的学习影响很大，甚至无法完成。接下来，要学好的是平面画，尤其是左右对称的图形，如酒杯、茶壶等，都要练习画好，然后再到涂出明暗、阴影，即立体的雏形。然后学会透视效果，画出真正的立体图，如石膏像素描等。再次，才学到着色变为彩色的，或水粉画、或油画类，最后才是写意画。要循序渐进，不可操之过急，学习需要耐心和时间。

怎么才能学好素描和色彩详细的计划

3，怎样才能有效的学好素描色彩

大关系要掌握好! 还要囿些细节，这样画比较有看头！！莪个人比较喜欢细腻点德画，所以比较注重线条。也可以结合一些工具--像纸巾，擦笔一类德·· 色彩就要看伱对颜色德感觉勒·· 有些人画色彩喜欢加临近物体，主体物或衬布德颜色，环境色也可以选择。当然笔触乜很重要，伱可以多临摹怎样把物体画德囿体积~~ 用心德去画画，相信伱可以成功德！！！

靠自己

只有先学好素描，色彩就没有问题了！！

画画磨练心志,修身养性. 最好去一个专业一点的画室学习. 那样的方法和知识才会学得最全面. 而且要持之以恒,不要半途放弃. 你便会得到一份满意的答案...

学美术要看一个人的天分·天分高，自身对美术的悟性就会高·想学好素描色彩就得多练习多思考多研究多临摹，还要有一定的耐心·

首先是要用心去学，树立正确的观察方法，体会，思考空间，体积，明暗，多练习，多看画册

怎样才能有效的学好素描色彩

4，怎样学好素描和色彩

色彩这东西你看你的色感如何了,无聊时多看一些颜色吧.特别是叶子的颜色.可以刺激你的色感神经.色彩先要临摹,相信你的美术老师交过你.在你无聊的时间你可以自己多调一些颜色.尝试哪种颜色会好看,色彩1,明暗关系,2,色彩一定好厚,3,一定要有笔簇,1笔就是1笔. 开始学画画要记得一定要一次画完一张画,也许你会因为你画的不好而中途放弃.但是你要坚持.也许在不意间你就会产生一些感觉,这就叫对物体的色感,多临摹一些水果例如苹果,梨子,橘子,要跟着形去画. 上述有的我就不多说了，我的经验.. 1天画2张素描无论临摹或写生或画照片都可以画画环境必须要好（无人打扰）刚看了你的介绍，我现在高3，也是艺术类学生，在准备考大学，我从初三开始学画画的，现在美术水平在上海市算比较前面的。我几何只画过1次，然后画的都是人头切面像，临摹很重要！！！临摹的时候一定要去想它为什么这里就比那里深，最好一开始就用天光，别用灯光！明暗交界线不是一根线，千万记住，你画的全是由面组成的！所以就算是眼皮都是由面组成也就是很多的线.. 不断的用眼睛去测量，运用数学中的几分之几来画我的小窍门哦！大多用2分之1（打型）不断的去对比明暗，黑白灰调子一定要拉开，在暗部别死抠，让画面透气时间多可以在亮部和灰部大做文章，排不同的小线条，适当的抠些细节！还有就是多多思考，思考的范围很多，从别人的画面和自己的画面做比较。还有就是临摹是要记住一些你认为别人画的好而你不会的某些笔触，让画面丰富。仅供参考

素描你要练得多,多写生,从单纯的几何体开始,到几何体的组合,多画结构素描,然后慢慢画石膏头像,阿里巴开始画,经过这么一段时间锻炼,再反过来画静物组合,用2开的大画板来画,经过这么一段训练,素描应该会有所收获色彩的画一开始你要临摹,中国美院出的几本书都不错的,其他书你不要去相信,基本都是骗钱的,就是临摹加写生吧,记住晚上不能写生,对眼睛不好. 画画其实是训练手跟眼的一过程,慢慢你会觉得,平时多画速写,对你培养造型能力很有用,加油,下功夫!!

练习练习再练习 =，=

说白了，就是画一些几何图型！当然还有加上石膏头像！画上一两个月就有感觉了！重点是要找他们的支撑框架，就像刚开始画画时，都得练习线条框架一样，任何物体都有骨骼框架！色彩得多看一些时尚杂志！像什么瑞丽，设计家了。青年视觉了！等等！让眼睛融入到颜色中达到辨色迅速说色的地步，因为颜色中有成千上万的变化！等等！

多看看这方面的理论书籍还有范本多练习常临摹技术就会提高的还要经常画速写

多看，多画．看别人的画，看出好在哪，多自己动手画，这样你的画技才会高

你坚持静心画几年在有就是有个好的指导老师。就你学得好了这个是需要功底的活不是一天两天能成才的。我就是这么过来的。实际设计中用得最多的还是速写表达。

5，如何更好的学好素描色彩

素描写生是美术教学中的一个基础的环节，也是美术初学者的必修课程。素描写生常到一个问题就是对描绘的对象把握的准确性上。提到素描写生的准确性，我们就的先提到素描写生的模糊性，模糊概念是指没有明确的概念，如“明与暗”、“长于短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准确程度不断提高呢？首先是认识上的提高，认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看一些一致公认的好的素描作品。这些好的素描作品对于初学者素描写生能力的提高和素描写生的准确性上有很大的帮助。多分析、多研究，认识它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了，自己做画时也就会慢慢向好的标准靠拢。再是方法要准确。比较就是素描写生时很有效的方法之一，在素描写生过程中，对每一步和每一副作的前后进行不断的比较，和同学之间的作品进行比较。只有不断地、反复地进行比较，找出问题，改正错误，才能不断的完善，这个工作做的越认真越细致、越深入，那麽画面就越完美，对于表现的对象把握就越准确。绝对的准确是不可能的，对于美术作品没有绝对的准确，只要达到一种共识就可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则都能够被熟练的认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，可以凭直觉来判断外，还可以通过铅笔来测量线段与线段之间距离来判别。那麽对初学者来说，要想确定物体的比例凭直觉是很难做道准确的，这就需要初学者来使用工具——铅笔来测得他的较正确的比例。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点” 谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准确分割时，最容易是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当有许多关系需要我们仔细加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置），然后再去确定其他的位置和比例关就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸象的时候，首先我们可确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然时下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“”水平线或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构上下和左右的位置，如两眉点发生透视变化后，哪个点上，哪个点下，如果用眼睛看不准的话，用水平和铅笔对着对象一量就看出来了，又如俯视头像的耳和后脑不宜画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边还是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现类平面几何形和画面的亮面几何形进行比较是否相似。如额面受光面呈长方形或不等边的梯形，看这些几何的面积如何，然后再把画面上额面受光面进行比较，看画面和所观察的对象是否相似了。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形。就是说画面上的几何形和对象的几何并不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块面是否也呈三角形并与对象上的三角形相似。暗面也是同样的方法比较。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事物，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

刻苦

素描很重要素描可以带动色彩，速写素描和速写要多联系线条素描你有一定基础了色彩慢慢也会好，色彩也要多注重色感。多看一些好点作者的书

色彩如果是对色感很有天赋的人学起来会比较快色彩跟素描差不多，也是要注意型和明暗关系，只不过素描是用线条来表现。而色彩是用颜色来表现，同样，在素描中暗面很深，在色彩中暗面同样，还有，色彩一定要丰富。要有笔触，画书块面感。希望对你有帮助，我Q793480503

只要提高自己的审美观念,就行了啊!看似简单,但又是很难的啊.!

理解

6，如何快速学会素描色彩

弄明白什么样的画是好，什么是不好的！选择一种适合自己的画法。都出来工作了，时间就不是特别困难！技法不要太在意，心到了，自然会画好的！努力吧！！！！

模仿大师

一楼回答得很对，画画，尤其是基础的，没有快这样的说法，如果你要别人给你答案，也是自欺欺人

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系