国外摄影大师作品人物，在世界范围内有哪些摄影大师的作品风格属于大气华丽色彩冲击

来源：整理时间：2025-01-22 03:19:07 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，在世界范围内有哪些摄影大师的作品风格属于大气华丽色彩冲击
2，国外人像摄影大师作品欣赏
3，希特勒的摄影师是谁
4，国外著名人像摄影师摄影作品赏析
5，谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些
6，他是顶级人体摄影大师性感作品价值上千万被称为摄影界毕加索百度
7，意大利著名摄影师奥利沃巴尔比埃利拍摄的作品都有哪些
8，摄影名人有哪些简介和主要作品

1，在世界范围内有哪些摄影大师的作品风格属于大气华丽色彩冲击

1，Peter Beard。。。,2，william eggleston彩色摄影之父。。,3，Adam Pretty 亚当普雷迪是拍关于运动的摄影师。。

在世界范围内有哪些摄影大师的作品风格属于大气华丽色彩冲击

2，国外人像摄影大师作品欣赏

　　人像摄影是一门描绘形象的艺术，是被摄像者的形象记录。脸部表现是人像摄影的灵魂，早期的人像摄影大部分是在模仿肖像绘画。下面是我带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢! 　　国外人像摄影大师作品　　国外人像摄影大师作品图1 　　国外人像摄影大师作品图2 　　国外人像摄影大师作品图3 　　国外人像摄影大师作品图4 　　国外人像摄影大师作品图5 　　摄影技巧教学　　1、冷暖色　　颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。　　2、对比色　　存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。　　3、平衡色　　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。　　4、相似色　　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。国外人像摄影大师作品欣赏相关文章： 1. 国外著名人像摄影师摄影作品赏析 2. 国外人像摄影大师作品荟萃 3. 欧美人像摄影大师摄影作品合集 4. 国外摄影大师创意作品赏析

国外人像摄影大师作品欣赏

3，希特勒的摄影师是谁

此人名叫:海因里希.霍夫曼.他还是希特勒与情人.妻子爱娃.布劳恩的介绍人,爱娃还是个小姑娘时就在霍夫曼所开的私人相馆打工.希特勒先生和霍夫曼是朋友,在照相馆认识了爱娃. 人生难料!人们都没想到,希特勒在不经间认识的一个少女,会伴随他走到人生终点,会产生一段不离不弃的伟大爱情!

希特勒的摄影师是谁

4，国外著名人像摄影师摄影作品赏析

　　数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢! 　　国外著名人像摄影师摄影作品　　国外著名人像摄影师摄影作品图1 　　国外著名人像摄影师摄影作品图2 　　国外著名人像摄影师摄影作品图3 　　国外著名人像摄影师摄影作品图4 　　国外著名人像摄影师摄影作品图5 　　人像摄影技巧教学：人像外拍必备　　1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段　　你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。　　2、用RAW格式拍摄　　我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。著名人像摄影作品相关文章： 1. 著名人像摄影作品赏析 2. 世界顶级唯美人像摄影作品合集 3. 世界顶级人像摄影作品赏析 4. 世界优秀人像摄影作品精选

5，谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些

是要人像摄影大师的名字吗？布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。爱德华维斯顿，作品：1936年，裸女。乔治赫里尔，作品：1938年，玛琳黛德丽。尤瑟夫卡什，作品：1941年，温斯顿丘吉尔；1957年，海明威。菲利普哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。阿诺德纽曼，作品：1954年，毕加索。雷内布里，作品：1967年，切格瓦拉。

6，他是顶级人体摄影大师性感作品价值上千万被称为摄影界毕加索百度

他起初是一位人体艺术摄影家，他拍的静物就像人体一样有生命和美感，他用一生追求摄影的光彩，照亮了现代摄影之路，他就是美国最有创作力和影响力的摄影家之一Edward。Edward是摄影史上一位不可多得的天才，他从最初的人体艺术摄影转变为静物摄影大师，他的镜头所到之处展现的是一种性感的画面，让人不自觉被吸引。《凯莉丝的裸体》《青椒.30号》《青椒.30号》曾拍出117万美元（价值800多万）的高价所谓镜由心生，他镜头下的静物好像充满了生命，有一种不可思议的广阔的感觉，而观众就像昆虫一样渺小。《卷心菜叶》《壳牌》而他拍摄的人物与各种扭捏形象的静物一样充满着微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图，在镜头下呈现出夺人心魄的舒适与唯美，让人沉醉其中。《裸体.1927》 Edward1886年出生于美国芝加哥附近的一个家境不太富有的家庭，他第一次接触摄影是父亲给他寄了一台柯达相机。他拿到人生当中第一个相机后很兴奋，来到了华盛顿公园里拍照。当第一张照片刚冲印出来时，他简单激动得浑身颤抖，可是没过几天，等他心情平静下来时，却发现照片并不够完美。从此他爱上摄影一发不可收拾，他不断地打磨摄影技术，当初那台柯达相机已不能满足他的要求，但是他的家境并不富裕，于是还在上学的他作了一个惊人决定，每天步行十公里去上学，把省下的车费用来购置相机。终于在存够了11美元后，他如愿以偿地购入了一台配有脚架和滤光镜的5X7英寸的二手大画幅相机。后来Edward因为太爱摄影，没有完成自己的学业就离校独自谋生了，他先后找了很多份工作，但始终没有放弃摄像练习。 1908年，Edward进入伊利诺斯州大学学习摄影，用六个月的时间完成了整整一年的课程，这是他一生唯一一次接受正规的摄影教育。大学学业完成后，他来到洛杉矶成了一名人像摄影师，在这里他充分展现了惊人的摄影方面的天赋。之后，Edward在小城Tropico开设了一家摄影工作室，他戏称为“小工作室”，他的妹妹问他为什么要在Tropico，而不是在洛杉矶附近的大都市，他回答道：“我要让别人知道我的名字，这无关我所在的地方。” Edward最开始接触的摄影叫“画意摄影”，在“小工作室”里他运用柔焦的手法拍摄了很多唯美的人像照片。很快，这些唯美优雅的作品让他很快得到了认可，他拍摄的作品也因此被刊登在《photo-Era》、《American Photography》之类的专业杂志上，甚至开始频频出现在全国摄影比赛中获奖。面对这些成功的赞誉，他并没有感到满足，越来越多的唯美作品让他感到无聊和厌倦，他不喜欢机械的模仿绘画，希望能从新的艺术表达方式中寻找到灵感。随着时间推移，他开始从立体艺术中探索到了适合自己的新的拍摄方式，并开始压缩空间来强调事物的几何抽象形式和细节。为了更好的提高摄影艺术，他不久之后便来到了纽约，在那里他见到了美国著名摄影师阿尔弗雷德.斯蒂格利茨、乔治亚.欧姬芙夫妇及其他美国艺术家，他们给予了他巨大的帮助。后来Edward在日记中说：“两小时的会面，对准了我一生的焦点。”Edward也会从绘画作品中寻找灵感，他也慢慢明确了自己的独一无二的摄影风格，不再拘泥于对美感的追求，而是将心灵感受直接带入到创作中。在此后十余年间，他陆续创作了《鹦鹉螺》、《白菜》、《裸体》等经典作品。他的黑白作品影调十分丰富，意境深邃，堪称20世纪视觉艺术典范。他的作品有种混然天成的宁静，仿佛时间静止，被瞬间定格为永恒，唤起人们对原始的景仰。看到他的作品那种感觉只可意会不可言传，有的只是对生命无限尊重，对自然的深深敬仰。1927-1936这十年是Edward艺术成就的黄金期，他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”比如他拍的青椒，乍一看是青椒，再仔细看，却又像是人体。他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细看，却又像烈焰冲天。他拍的裸体，乍一看是一个个特别的形状和线条，仔细一看，却是女性曼妙的身体部位，是万物的韵律和节奏。在拍摄这些人体和静物时，Edward的创作态度会极其认真细致，哪怕只是一个小小的瓜果，他也能拍上一个星期。精妙的雕塑般的光线，力量强度以及柔韧之美，是他作品最显著的特征。光影让这些作品像艺术品一样闪闪发光，这其中就有不可思议的精神内在力量。著名摄影家安塞尔.亚当斯曾这样评价Edward:"Edward是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量，他以意味深长的形象刻画出了世上最基本的和谐统一。”在他的摄影理念中，摄影不止是一门技术，而上升成了艺术领域中的一个门类。他对现代摄影，甚至是当现摄影的发展都产生了深远的影响。在Edward的生命中，唯有摄影艺术才是最绚丽的那束光，他用一生追求这束光，照亮了摄影之路。

7，意大利著名摄影师奥利沃巴尔比埃利拍摄的作品都有哪些

奥利沃?巴尔比埃利，城市环境摄影大师，定居米兰。他采用选择性对焦技术，拍摄图像只对某一点进行聚焦，其他部分则虚迷和不确定，实际的场景从而变成了模型，或变成了对自身的虚拟。　　二十世纪九十年代，巴尔比埃利的作品多次在包括威尼斯双年展的众多国际展览上展出，欧洲、北美和中国的许多画廊和博物馆里也能见到他的作品。1996年，德国埃森的弗柯望博物馆为他举办了回顾展，汇集了来自世界各国博物馆所收藏的巴尔比埃利的作品。巴尔比埃利出版过作品集《不是太远东》(罗马，2002)、《虚拟的真相》(米兰，2001)、《人工造明》和Paesaggi ibridi(米兰，1996)等。　　他是一位世界上著名的高空摄影艺术家，作品在许多国际艺术节上展出。

太多了不想说

8，摄影名人有哪些简介和主要作品

摄影大师-Berenice Abbott 摄影大师-ANSEL·ADAMS(安塞尔·亚当斯) 摄影大师-ALVAREZ BRAVO 摄影大师-DIANE·ARBUS (黛安·阿勒丝) 摄影大师-Atget (36029 - 2004-01-09) 摄影大师-BILL·BRANDT (比尔·布兰德) 摄影大师-BRASSA? (布拉塞) 摄影大师-Callahan 摄影大师-Cameron 摄影大师-Cunningham 摄影大师-Doisneau 摄影大师-Eggleston 摄影大师-Evans

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