人像摄影作品说明，摄影作品的作品介绍怎么写

本文目录一览

1，摄影作品的作品介绍怎么写
2，国外著名人像摄影师摄影作品赏析
3，如何写摄影作品简介
4，什么是人像摄影
5，如何拍出好的人像作品
6，关于人像摄影的介绍
7，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品
8，人像摄影鉴赏要点有哪些试分别谈谈它们的具体表现
9，摄影作品应该注意哪些因素
10，人像摄影的基本原理及注意的问题

1，摄影作品的作品介绍怎么写

简单介绍一下图片拍摄时间地点过程等信息,以及拍摄时的想法等等...没啥的.

这不就是一个中心对称构图么？这个要在夜晚用三脚架拍，然后把光圈开到最小，把曝光时间开到最长就可以了

摄影作品的作品介绍怎么写

2，国外著名人像摄影师摄影作品赏析

　　数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢! 　　国外著名人像摄影师摄影作品　　国外著名人像摄影师摄影作品图1 　　国外著名人像摄影师摄影作品图2 　　国外著名人像摄影师摄影作品图3 　　国外著名人像摄影师摄影作品图4 　　国外著名人像摄影师摄影作品图5 　　人像摄影技巧教学：人像外拍必备　　1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段　　你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。　　2、用RAW格式拍摄　　我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。著名人像摄影作品相关文章： 1. 著名人像摄影作品赏析 2. 世界顶级唯美人像摄影作品合集 3. 世界顶级人像摄影作品赏析 4. 世界优秀人像摄影作品精选

国外著名人像摄影师摄影作品赏析

3，如何写摄影作品简介

第一，技术数据：相机、镜头、光圈、快门、ISO、白平衡等等第二，拍摄环境：天气、光线、地势、周围人群、气氛等等第三，拍摄感受：拍摄前自己怎么想，拍摄中有什么问题怎么解决，拍摄后的想法，还可以改进哪点等等。

作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：1、摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。2、简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。3、拍摄的基本情况。摄影机型、镜头、主要参数、作者姓名等。如果是参赛或者参展，作者姓名最好按照比赛或展出的规则，可不一定写。

如何写摄影作品简介

4，什么是人像摄影

所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。 1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。 3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。10. 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

5，如何拍出好的人像作品

一张优美的人像作品是最佳的用光、捕捉到人物最本色瞬间的集合。要拍摄出好的人像作品，要学习两位大师，一位是用颜料和画笔创作人像作品的雷诺阿，另一位则是使用卤化银胶卷的大师卡什。他们两人的共同特点是具有敏锐的眼光，能够捕捉到最好的布景方式、服装和姿态，更重要的是他们能够将这种能力运用得炉火纯青。无论是在传统卤化银胶卷占统治地位的时代，还是今天这个数码相机风起云涌的时代，这种技术都一样重要。这里有些照片能够说明上述问题。背景：无论是在毕业典礼还是在家庭聚会上，我们都看到过很多专业摄影师拍摄人像，你是否注意到他们都会熟练地使用一种带有类似大理石纹理、色调柔和的背景布，这时候就需要一点想象力，但有一点：背景不能太过寻常，也不能太过引人注意。也就是说，背景只能用来增加特殊的情调或增强整个作品的色调氛围，不能让背景将观众的目光吸引走。举例而言，在图一（蜂鸟斑竹lm3885作品）这张人像习作中，就使用了大光圈忽略一部分背景（但不是十分明亮的色彩），其中混有一些并不引人注意的色块，能够突出对人像的表现。有时也可以使用纯白色背景，但有时很难使用得好。布景：在人像摄影中，如何更好地布景比使用单纯的背景布要难得多，过分直白的表现处理方式并无助于表达你所希望传达的感觉和情绪，如果背景过于混乱也无助于强调被摄主体。如果你不能控制背景———如在公共区域拍摄，混乱的背景会十分引人注目，这时候只能通过使用远摄镜头拍摄你的被摄对象以便利用其浅景深帮助消除这一问题。另外，如果使用背景布的话应使用中性色彩的幕布，这样的话，当幕布位于焦距之外时可以获得自然的色彩效果，而不是与被摄主体相比十分扎眼的色彩。举例而言，图二(丑八怪作品)是一幅在小厨房中拍摄的人像，墙上的窗户射入明亮的阳光，成功地将其运用到拍摄之中并使之成为有机的组成元素是这张照片的成功之处。用光：人像摄影的最基本要素就是光线。在常见的毕业典礼或家庭聚会照片中，通常都是使用不引人注意的窗户中射入的环境光，有时也可能使用强光灯，但考虑到时间、成本和被摄者的等待时间，应该尽可能删繁就简。其关键是不要出现吸引人注意的阴影，为了做到这一点不妨使用一组闪光灯环绕被摄者布置并使用同步闪光触发器。典型的布置方法是使用三只灯并设置于被摄者背后、侧面和前方。图三(lm3885作品)是一张富于动感的人像作品，被摄者头发飘逸，背光可能采用特殊处理以获得光晕效果。对我们而言，无论是被摄对象还是拍摄出的作品都不会像雷诺阿或卡什那样知名，不过我们仍然可以从他们那里“偷艺”，从他们的“囊中”学来一些小技巧以丰富我们的作品。。

6，关于人像摄影的介绍

　　所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。例如儿童、艺人等。以下是我为大家整理的一些人像摄影的介绍，欢迎大家参阅。　　人像摄影　　基本介绍　　很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。　　特点　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。　　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。　　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。　　构图内容　　1、特写　　人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部(或者有眼睛在内的头部的大部分)，以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。　　无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短;稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。　　2、近景　　近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。　　拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。　　3、半身　　半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。　　半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。　　4、全身　　全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。　　拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。　　人像摄影构图基本方法技巧　　要拍好人像，正确的拍摄构图起着决定性因素，下面就由时尚新锋摄影学校，为大家介绍几个时下影楼、工作室常用的人像拍摄公式构图法则，帮你拍出优秀的人像作品! 　　1、特写公式构图(公式1) 　　在拍摄构图时，以人像为重点。通常在构图时，以构图框的上边，距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。　　2、半身公式构图(公式2) 　　画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边，距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。　　3、七分身公式构图(公式3) 　　画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边，距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。拍摄人像的顾客，基本都喜爱这一构图。　　4、全身公式构图(公式4) 　　画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。

7，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品

三、高光调影像表现清新气质什么是高光调(high key)摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。四、低光调影像充满意境低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。

下午好谢谢你的欣赏支持

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五、长焦段突显主体特征长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。六、定格跳跃的姿态抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。七、时尚的Cosplay造型近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服饰装扮」，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的**。八、彩色与黑白的对话生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为「抽色」。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

8，人像摄影鉴赏要点有哪些试分别谈谈它们的具体表现

对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。5、用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。6、仰拍采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。另外，在拍摄女性全身照的时候，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。7、平拍平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。

头部和身体忌成一条直线相机与头呈斜下45角双臂与双腿忌平行尽量让身体曲线分明坐姿忌陷镜头宜远不宜近拍头像2-2.5M，胸像2.5-3M，全身4-6M

你说的什么呀、

9，摄影作品应该注意哪些因素

暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。主题光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。对焦对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度？主体的哪些部分要在焦点范围内？正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。背景提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。构图爱好者和职业摄影师的作品的区别之一就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。质感照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。色彩如果你想拍摄色彩，要保证它们是彼此协调的。如果色彩不够协调，那就换换衣服、场景……直到满足这一点。画家不会随便抓起什么颜色就作画。为什么摄影师就要放弃对颜色的掌控权呢？曝光曝光并不仅仅意味着准确。比如在某些高反差的场景中，你就没有选择。你可以做到对阴影准确，或者对高光准确，但通常二者不能兼顾，但这反而是好事。你可以选择拍一张高调或暗调照片，以此来强调想要强调的部分。记住，你可以选择色彩、质感及曝光，以此来强调构图中的形状。总结当你可以综合掌握这些因素，并令它们和谐共生时，奇迹就发生了。和音乐一样，视觉艺术也依靠和谐（形状、色彩、曝光）、节奏（质感），以及细节元素（场景、模特）来讲述一个完整的故事。

查看文章摄影要注意哪些?2007年07月28日星期六 18:45天气越来越暖和了，人们脱去一件件棉装，开始迎接春天。也有很多朋友早已准备好数码相机去拍摄万物的复苏。但户外摄影会有很多的复杂情况，拍照的时候也会有一些技巧。怎么拍才能出好的效果？作者今天就给大家介绍10种拍照时需要注意的地方。一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。七、忌胡乱补光明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。八、忌完全依赖自动曝光档不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。九、忌逆光直冲镜头在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。十、忌穿反光过强的服装在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

10，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。　　一、赏心悦目　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。　　二、惟妙惟肖　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。　　三、个性飞扬　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：　　1：独特的摄影本体语言　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。　　2：独特的而简练的戏剧性情节　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。　　3：展现对人和自然关系的独特理解　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。　　四、诠释生命　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。