摄影构图学1983，单反的构图技巧和选景光线等

本文目录一览

1，单反的构图技巧和选景光线等
2，有何关摄影构图的好书推荐一下谢谢
3，急求一本摄影构图教材的名称
4，想摄影如何学好构图这一关
5，如何快速学会摄影构图技巧
6，摄影基础学及构图详解
7，谁知道摄影构图的视觉语言元素有那些

1，单反的构图技巧和选景光线等

构图一开始学就由简单的九宫构图、三分构图、对角线构图，对称构图什么的学起吧，可以再百科找到。选景要尽量简洁，从元素上，从颜色上，从光影上，都要简单一点，太乱的不好。。光线的话，我建议还是练好曝光再说吧

单反的构图技巧和选景光线等

2，有何关摄影构图的好书推荐一下谢谢

我看过好几本了，觉得还是本.克罗门茨写的摄影构图学，1983年长城出版社出版的！

雷依里的书都不错。摄影书有一本构图好书不是他的叫单反构图圣经还不错，还有雷的单反摄影宝典希望您能满意

有何关摄影构图的好书推荐一下谢谢

3，急求一本摄影构图教材的名称

完美照片由构图决定-日文版构图进阶指南全新摄影手册(宾得俱乐部版)-大师讲构图摄影构图之灵感摄影造型解析摄影师的视界——迈克尔弗里曼摄影构图与设计摄影构图学摄影_《摄影构图学》姜雯等译Photography-The Art of Composition

摄影只需要两本书:上下两册;安塞尔.亚当斯.其他都别看了,没什么用.这两书通了你就是顶级高手.俺看过无数摄影书籍,最后只保留了这两本. 我一直使用亚当斯的分区暴光法,发现很少有人懂得,但那是摄影的真髓. 就因为对摄影照片的及至追求,俺连数码相机都不用,目前只使用哈苏120相机.一堆135都闲置了.

《摄影构图艺术》，李兴国著。

马克共关注

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4，想摄影如何学好构图这一关

摄影构图上，首先要注意灯光的曝光度，人物的整体取舍比例，是七分还是八分？还是特写？眼神的朝向？镜头对焦时可以将焦距调试几个远近来对比一下哪种构图效果再决定按快门其次，多看一些别人的作品，可以参考一下人家的灯光和构图的角度

http://www.mayiba.com/goutu/index.html 摄影构图教程

如果是初拿相机的话.就先学会黄金分割吧~你在百度查找下这个词体会一下.因为里面太多学问.没有时间把里面的内容写下~

你自己的欣赏角度不同，你心里的构图也不同，不用在意别人的评价，有人喜欢大气、全面。我更喜欢突出细节上的。

多看多练

我有一个方法，就是看别人的作品时倒过来看。光看构图而不要太关注情节。可以试试。

5，如何快速学会摄影构图技巧

经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。

武汉天姿摄影学校10个提升照片构图的摄影技巧这里有10个技巧帮助你提升照片构图。如果你不知道该如何构思一幅照片，你可以从这里任何一个技巧开始学习。奇数法则“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。突出主体突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅dslr）来获得浅景深。如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。简洁明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。中心将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。保持主体在中心可以突出强调主体。简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来

6，摄影基础学及构图详解

摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。 B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。 2、光线的造型效果光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分： A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。 B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。 C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。 D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。 E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。 F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。 G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。 3、主体的视觉效果构图，最重要的是拍摄主角（即主体）应放在什么位置，这就是主体的定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。 4、线条的形式效果自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种： A、三角形构图三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。 B、S形构图 S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。 C、十字形图十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。 D、斜线交叉形构图十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。 E、米字形构图米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。 F、框架形构图框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。 G、布满形构图它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。 H、对角线形构图对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。 I、造向角形构图造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大；角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。 J、中心汇聚形式构图中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。 K、对称形构图对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称，它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。 5、影调的情感效果在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感；冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。 6、综合的艺术效果综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

建议您用百度搜索一下，基本上想了解的问题可以有一个大概的了解，如果还想深入就要买一些专业的摄影书来系统学习了。仅靠问问这一个平台远远不够。指一个方法仅供参考。

这不是一句话两句话能说清楚的，摄影是一门学问。建议你买几本基础书学习，推荐“DSLR数码单反摄影圣经”“纽约摄影学院教程”“摄影构图学”。新华书店可以买到，不想买可以在电驴上下载但看着比较累。

7，谁知道摄影构图的视觉语言元素有那些

元素应该有立体、轮廓、线条、光感。

摄影构图学　　一、构图的概念　　1、什么叫"构图" 　　2、构图的目的　　3、构图的性质　　二、创作与构图　　1、主题的形成　　2、主题与构图的关系　　三、陪体在画面的地位和作用　　四、环境对烘托主体的作用　　1、前景　　2、背景　　五、空白的留取　　六、画面要达到整体的均衡　　七、线条的表现力　　1、线条的提炼　　2、线条的运用　　摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。

线条在摄影构图中的作用 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网视觉画面的形成是由具体的视觉形象构成的，而视觉形象本身又是由视觉的基本元素之的线条所组成。抽象的线条组成具体的形象。具体的客观世界存在于人的主观感受之中，因为视觉形象是由人的心理平衡与物理平衡所构成的。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网作为自然中存在的线条与想象的线条是有所不同的。自然只有体积。在艺术中通过轮廓的方式来描绘体积。对于摄影家来说，线条是一种描绘的工具，其功能可以客观地描绘对象或从主观上来暗示感情的条件和反应。象形文字和字母中的线条结构被人们作为基本的传达手段来使用。但艺术家是在更为广泛的传达方式中使用线条。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网线条在摄影构图中起着很重要的作用。首先，它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。它不仅具有具体的、直观的表现力，而且也有抽象暗示及象征性的功能表现。如拍摄一位性格刚毅，威猛的男性形象，除了准确表现出该人物的具体形象特征外，还应通过一些具体的技术手法（如光线、色彩等）去强调他的脸部及形体的轮廓线。我们常常看到的一些香烟广告中出现的一些男性模特儿常常能够给人带来这种感受。在这里，线条的作用是显而易见的。它在表现形象、组织空间、结构形式、启发感情，甚至包括对人物的性格刻画都带来了意义。画面的线条结构与其表情或情感内容都有着密切联系。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。它通过线条的排列组织和分割，使摄影构图符合人的视觉平衡的心理需求；通过线条的聚合与分散作用，引导人的视觉去注视画而的主体，并使画面本身产生一定的秩序感。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网创造出富有音乐般动感、节奏感的摄影构图，这也是线条在摄影构图中的一个作用。在这一方面，现代派画家康定斯基（Vasily Kandinsky ）和蒙德里安（Piet Mondrian ）会对我们有所启发。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的视觉心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。这一点，世界上有名的建筑与建筑设计师也充分地利用了线条的这种功能。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网线条在摄影构图中所发挥的作用，既有规定被摄体形状与特征的物理功能，同时又具有启发少、的具体感受的视觉心理功能。在一般条件下，它又必须符合人的视觉生理习惯。这就是作为线条这一视觉语言元素在摄影构图中所起的作用。在技术含量很高的广告摄影中，线条的作用与功能必须通过摄影者的高超的技术手段来实现。它必须有效地服务于照片的主题。构图方式应为能抓住观众的主题服务单纯的形式感在广告中是没有意义的。当然，线条本身也可以同时发挥几种功能。宽线条的运用就包括r 明暗与质感的创造。这说明在艺术构成的要素之间要制造一种明确的区分是很困难的。　 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网二、形式、形状在摄影构图中的作用 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网 20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派（也称完形心理学派），对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。格式塔是德文“gestalt”一词的译音。它指的是形式、形状或一种被分离的整体。该学派强调格式塔现象的重要性。该学派认为，每一种心理现象都是一个格式塔，都是一个被分离的整体，整体不等于部分的总和。相反，整体是先于部分存在并制约着部分的性质和意义。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网格式塔理论最重要的洞察在于其对图形和基底之间的关系上。从我们看景物或图片的第一刻起，我们就本能地选择一个物体作为图形，其余的都变为基底。做此选择所需的时间仅为1/100 秒。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网图表与基底的区别分别受下列因素支配： Beu中国广告家园网 ( l ）图形必须明确地由基底分离出来； Beu中国广告家园网 ( 2 ）通常把画面中较小的面积看作图形，较大的面积看作基底； Beu中国广告家园网 ( 3 ）图形和基底不能同时觉察； Beu中国广告家园网 ( 4 ）邻近的相似视觉成分结合成为图形； Beu中国广告家园网 ( 5 ）对称和相对封闭的形状通常倾向于被看作图形。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形与基底关系。同时，摄影构图本身还有对形状本身的具体要求： Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网首先，构图要通过形状捕捉事物的本质。我们知道任何事物都处于三维空间中。在画面构图形式中，一般只能看到事物的二维状态，它有时并不能反映事物的本质。这就要求拍摄者在构图形式中揭示出该书物的本质。 Beu中国广告家园网其次，从一件复杂的事物身上选择出一个突出的标记或特征。这就要求拍摄者具备特殊的视觉判断力。我们知道复杂的装饰图案，其实都是由极简单的符号样式变化而成。任何复杂的书物都有它的符号标记或特征。拍摄者只有通过深入观察与认识才能从复杂的事物中提取这些符号标志 Beu中国广告家园网一幅好的摄影作品不仅需要删除那些不必要的细节，而且还要做到能够选取那些足以说明问题的特征。也说是说，它必须能够把那些最重要的信息及时而又清楚地传给眼睛。要做到这一点，就要对摄影构图的形式进行简化。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网造成简化的条件通常有以下几条： Beu中国广告家园网 ( 1 ）大脑领域中所存在的那种向最简单的结构发展的趋势，能够使知觉对象看上去尽可能的简单；　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　( 2 ）唤起知觉经验的刺激物的简化； Beu中国广告家园网 ( 3 ）由知觉对象所传达意义的简化； Beu中国广告家园网 ( 4 ）知觉对象对其传达意义之间的关系； Beu中国广告家园网 ( 5 ）又见察者的精神状态。 Beu中国广告家园网 Beu中国广告家园网刺激物是指投射到眼睛视网膜上的图形。它是一种物理事物，具有客观性，由这种客观性唤起人的主观经验，从而产生视觉刺激。而对这种刺激物的主观强化就是对视觉画面的简化形式要求。其次，是知觉对象所传达的意义对知觉经验的影响。一切艺术形式的本质，都在于它们能传达某种意义任何形式都要传达出一种远远超越形式自身的意义。简化要求意义的结构与呈现这个意义的式样的结构之间达到一致。这种一致性，被格式塔心理学家称为“同形性”。 Beu中国广告家园网知觉中表现出的这种“简化”倾向，是一种以“需要”的形式存在的“组织”（或建构）倾向。每当视域中出现的图形不太完美，甚至有缺陷的时候，这种将其组织的需要便大大增加。而当视域中出现的图形较对称，规则或完美时，这种需要便得到满足。 Beu中国广告家园网由于对“形状”的把握与知觉过程中对刺激物的“组织”活动有关，所以对形状的把握必定伴随着种种复杂的心理感受，例如紧张、松弛、舒服、憋闷、顺畅、愉悦等等。当不完全的形状呈现于眼前时，会引起视觉中一种强烈追求完整、对称、均衡、和谐与简洁的倾向。换言之，它会激起一股在视觉上将它“补充”或恢复到应有的“完整”状态的视觉张力。从而使知觉的兴奋程度大大提高。 Beu中国广告家园网在艺术创作中，如何通过不完全形状造成更明确的形式感和视觉刺激力，是艺术家创造能力的一个重要表现。真正有感染力的不完全的形状，不是看上去模棱两可，而是通过省略某些部分，将另外一些关键部分突出出来，并且进一步使这些突出部分蕴含着一种向某种图形“运动”的压强或张力。每一个形状，都是紧张力的呈现，并且存在于某种特定的“力”场之中。