如何拍好花卉照片，拍花的技巧

本文目录一览

1，拍花的技巧
2，风光摄影积攒灵感教你如何把一朵花拍出不同创意
3，怎么拍摄花草照片
4，如何拍好牡丹花
5，如何拍出唯美花卉
6，如何拍好花卉
7，如何拍摄花卉

1，拍花的技巧

主题思想：娇媚、傲雪、蓬勃、怒放、用光：顺光、逆光、侧逆光。。。。。。构图：常见的构图（斜线、平行、交叉、十字、三角）视觉效果：背景虚化突出主题、朦胧效果、背景虚化但是突出背景。。。。。自己多琢磨此外：腊梅题材的，最好拍枝不拍朵。否则很难出效果。

拍花的技巧

2，风光摄影积攒灵感教你如何把一朵花拍出不同创意

制造过程中，需要外加一人在旁边不断喷泡泡，当时使用逆光拍摄，让泡泡也形成了修饰的光斑，而这组作品几乎没有后期。四、柔和光线适当留白创作诗意唯美国画效果蓝猫摄影作品拍摄这样的片子前期其实看了不少国画，然后进行构图和风格上的模仿。要拍出有国画感的片子，前期很重要，不要太晴的天，补光不能用太强的光和太冷的光(用了暖色的白炽灯补光)，背影不要太透明太艳丽(一个米黄色的布窗帘做拍摄背景)，无论在光在天气在补光上，都只是 “柔和”一点效果更好。蓝猫摄影作品[*]

谢谢你的欣赏支持

谢谢好友的欣赏支持祝周末快乐

构图的变化与选择是心中的一种积蓄和一种感觉。而图中的留白问题并没有严格的约定，有时要按照正常照片的构图去做，有时要按照自己的心情去构图。个人喜好大光圈拍摄，更增添诗意唯美的感觉。后期调色：绿色减弱，蓝色增强，还要把整个图片饱和度降低再根据自己的表达稍加杂色(注意：一定要先加框，然后整体变旧加杂色) 五、好构图视觉创作震撼画面我们常常无法选择不同于别人的另类花朵主体，那就再构图和想法等方面做出创意发挥吧。而个人比较关注视角，取景和构图的震撼力。霄鹏摄影作品该组作品只是生活中的随拍(好的随拍是要慢慢的积累起来的)，拍摄过程中个人的微距取景力求震撼感，所以在构图上让震撼感更强烈。所以在构图上更注重景物的单一性，用微距突出其震撼感，从而让看者感受其中。霄鹏摄影作品其实残花败叶都是很美的画面，都会带有沧桑和失落感。后期中更注重的是物体颜色的绚烂，加强事物本身颜色的厚重，跟主题切合。[*]

风光摄影积攒灵感教你如何把一朵花拍出不同创意

3，怎么拍摄花草照片

拍摄方法一、取景通常，拍摄一幅花草照片时，摄影者可以先从较远处选取花草生长地，即自然景观的全景画面拍摄，随后逐渐接近该地点对准主体拍摄特写，这样不仅可以让欣赏者了解花草周围的环境，也能让欣赏者看清花草的惊人细节。二、景深要想拍好一幅特写照片，就得了解光圈对景深的影响。f/1.8－4.5的光圈是大光圈；f/11－16的光圈是小光圈，景深大小标在镜头上。用50毫米标准镜头来说，对4英尺远的目标，用f/4的光圈拍摄，所得景深约为6英寸，即焦点前2英寸和其后4英寸。如果对同样距离的目标用f/16的光圈拍摄，所得景深约为24英寸，即焦点前8英寸和其后16英寸。因此，用小光圈可以拍下更多清晰的景物。根据近的聚焦距离查看景深表便知，即使用小光圈，焦深也是很小的。对于较小的被摄体如蝴蝶落于花草上，用大光圈也足以使它处于焦平面内。这样做有两个好处：用大光圈时，即便使用慢速片也可用快速的快门速度来凝结动作；可将杂乱的背景排除出焦平面外，使之成为模糊的部分。这种突出主体的技巧叫做分离聚焦。大多摄影师常用这种技巧来排除杂乱的背景，以突出主体。一般说来，摄影者通常喜欢用一大片花为背景来拍摄一种花，以致簇叶交杂在一起，这样拍摄的花草的缺点是不能很好的突出主体。摄影者要好好地、耐心地观察周围，拍摄时使用大光圈，以便能更好的突出最美的部分，这样用分离聚焦的方法与长焦距镜头配合，就能拍摄出一株美丽的花草。除此之外，可用闪光灯来突出主体，而使暗色背景曝光不足。有许多富有效果的照片为摄影杂志所采用，尽管这效果是夜间效果，并不是很自然的。在拍摄特写照片时要用小光圈和闪光灯。

怎么拍摄花草照片

4，如何拍好牡丹花

拍好花卉有这样几个要素器材，光线和构图。一．拍摄牡丹花需要的器材　　拍摄牡丹花前要准备好相机、测光表、三脚架、背景布、反光板、喷壶(一是用来清洗花叶上面的尘土，二是在花瓣上制造露珠的效果)、铜丝(用于造型)等。其次，采用中、长焦镜头可以真实地再现牡丹的特色；微距和广角则可以营造一种夸张的艺术氛围。如果有条件，不妨各种镜头都尝试一下。　　二．拍摄牡丹花要注意天气　　不同的天气，不同的时间段，牡丹花的姿态是不一样的。一朵牡丹花从绽开到凋谢大约为7天，一般上午的九、十点是拍摄牡丹花最好时间段。阳光强烈或者风力较大时，要注意遮阳和防风。拍摄牡丹花时最好使用三脚架、快门线、反光板、偏光镜等摄影附件。根据拍摄牡丹花朵的多少不同设定光圈大小和快门速度；还可以采用多次曝光等摄影技巧。　　三．拍摄牡丹花要注意背景　　背景色彩的选择应考虑到被拍主体，讲究均衡、对比和呼应关系。在色调上应利用暗背景突出亮主体或用亮背景突出暗主体；在色彩上可采用主体互为补色的背景，也可选择与主体邻近的颜色作背景；牡丹花花色娇艳，可以选择浅色或天空作背景，也可以选择周围景物作背景。　　四．拍摄牡丹花的用光。　　如果牡丹花是深色的红、紫、绿、墨品种，应在晴天拍摄，若是浅色的黄、白、粉品种应在多云散射光天气拍摄，可降低反差，增加色彩的饱和度。拍摄牡丹花最好运用散射光，因为在散射光下拍摄出来的牡丹花柔和鲜艳，光比理想。其次尽量选用逆光、侧逆光，使光线透过花瓣而不被反射，更好地表现出花的层次和鲜艳。所说最好拍摄牡丹花的时间是早上十点左右，但如果想追求个性，也可以全天候的拍摄。利用中午和下午的强光，以低角度表现枝干来烘托牡丹，或利用闪光灯在夜幕降临前表现牡丹与夕阳的交相辉映。　　五．拍摄牡丹花时的构图　　拍摄牡丹花的时候构图要简洁，使用近与远、大与小、虚与实等对比的拍摄方法。也可以打破常规，找寻新奇角度。也可以使用仰角、俯角，前、后、左、右的各个立面构图。另外还可以反映人在赏花活动中的情趣或者牡丹与其它物种、景物的关系。其次，分配画面面积时应当突出主体。即让被摄牡丹花朵占据画面较大的面积和重要位置，并且增强牡丹花的清晰度，其作为陪体的绿叶不能喧宾夺主。

背景虚化拍的好看再看看别人怎么说的。

5，如何拍出唯美花卉

二、拍摄过程个人认为一副好的花卉作品应该包含以下几个要素：主题鲜明，用光考究，摄影构图简洁，色调和谐。摄影 MR和弦 1、关于主题，其实每一张作品都要有一个中心思想，它是创作者通过画面语言传递给观众的思想内核。一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主题及亮点。 2、关于用光，这是摄影最大的魅力，自然也无定式。无论是人像还是花卉，个人最爱逆光或侧逆，当花瓣或叶片被光打亮的那一刻，你似乎能够触摸到光线的存在，感受到那股直射心底的暖意。没有相关经验的朋友如果想体验一下的话，可以试试经典的135度角，即太阳，花卉，镜头呈135度夹角。摄影 MR和弦 3、关于摄影构图，说法很多，三分法，九宫格，黄金分割……总体上讲，摄影是做减法，拍摄花卉更是如此，摄影构图忌乱求简，画面简单干净为宜，否则，容易再次陷入主体不突出，层次不分明的境地。 4、关于色调，我放在后期上说。

下午好谢谢你的分享

好教材学习了

三、后期思路现在的摄影，前期和后期同等重要，这就像没有装修的毛坯房不能住人一样。摄影 MR和弦如何有效地控制影像的色彩，让色彩按照摄影师的意愿还原出来，已经远远超出了传统摄影师对于影像的控制能力。在使用胶卷年代的拍摄中，人们控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。而在当代，后期处理，由其是色彩控制力成为了衡量一副作品的重要标准，也给了摄影师更大的发挥空间，呈现更多元化的情绪和作品风格，这也是它的魅力所在。摄影 MR和弦对于花卉作品，个人认为，不光是单纯的记录拍摄，更重要的是通过各种手段去表达一种意境，呈现一种内在情绪。回到这幅作品，如果你读了前面的拍摄背景，了解并熟练使用了拍摄过程的前几点，那么你至少能拍出一副中规中矩的花卉作品。而想让它跳出来，你还需要再向前走一步。回到背景，一朵花开的时间很短，而等待的过程很长，原来美丽是那么孤独寂寞的事情，这调子有些唯美甚至凄美;再结合时间，新年喜悦欢快的气氛萦绕在每一个人的周围，这两种既矛盾冲突，又相互交融，错综复杂的情绪就是我最终想表达的东西。色调最终定义为带有蓝调的红黄暖调，画面重新用折返滤镜处理，让跳动的圈圈包围整个画面，动静结合。从某种意义上讲整组作品我更注重对情绪和意境的渲染，而相比之下拍什么，已经显得不那么重要了。

6，如何拍好花卉

用光圈优先模式拍摄（当然是拍花的特写），把光圈设置到最大或者比最大缩小一至，二档（我一般采用F2.8或者F3.5），把焦点对准花蕊测光、对焦。这样拍出来的花卉层次分明、有虚有实。有条件的话，最好采用逆光拍摄，这样还能显示出花瓣的脉络。如果拍大片花卉则应把光圈缩小至F5.6或F8以下，这样前后都会清晰。

如何在花展进行实战拍摄每年三月，又到一年一度的花卉展览。在人山人海的花展中，如何能脱颖而出拍到出色的照片？我们来跟大家分享一下花卉的拍摄技巧。准备器材：所谓“工欲善其事，必先利其器”，出发拍摄前应事先预备好需要的器材，避免带得太少又后悔，带太多又辛苦。微距镜（必备指数：★★★★★）对焦距离越近越好，0.3m以下尤佳长焦镜（必备指数：★★★★★）除了能拍摄较远的花朵，更有助避开人群。切勿低估自已与花的距离，最少有200mm焦距才能集中点拍花朵广角镜（必备指数：★☆☆☆☆）不建议，因为会拍到杂乱环境，例如人头和背景建筑脚架（必备指数：★★★★☆）确保不手震，更有助占据位置慢慢拍小型反光板（必备指数：★★☆☆☆）适量补光，镜子也能代替的微距接环（必备指数：★★★☆☆）没有微距镜的可以考虑，是微距镜的替代品，用于一般镜头上器材方面，不论微距或长焦或定焦的，首先带最大光圈的镜头，建议最少f4，f2.8或以下就最好，然后再预备上面的器材。脚架不必太巨型，能支撑相机重量就可以。但因为长焦距会使安全快门减慢，容易手震，所以带脚架不会让你拍得好照片但手震而后悔。另外小型反光板也很不错，可以晴天补暗位，阴天能补光，雨天能挡雨，带轻便的就够。现场实战技巧除非你平日去花展，否则人山人海先避不了的。拍摄时可以记住以下几个要素：找出最漂亮的花找出一朵或数朵最漂亮最新鲜最完整的花作重点拍摄。避开残缺不全的花群，因为花的新鲜程度只会不断下降，此点在花展后期更为重要保持简洁构图避开不必要的人群和背景建筑。记住目标拍摄是花，不是人，避开不必要的东西甚至要让人不知道这是花展耐心等候，细心物色往往花海四周也围满了人，记住耐心等候，跟其他拍摄者要互相尊重。细心物色指在茫茫花海中找出最漂亮的，多角度仔细观察花，拍出最美的一面。花与光的关系上面提及使用反光板协助，其实是很少量的补光。晴天因为太阳照射，从上向下的阳光使花朵产生强烈阴影，若你不喜欢如此强大的反差，可以把反光板由下向上，把阳光反射去阴影处；同样地，阴天时不够光也是尽量把太阳的光反射去不够光的地方。能善用现场光就好，好天气如上方向对还有机会拍到逆光照。看看下面几种光的分别：为什么不用闪光灯？因为闪光灯会形成强烈阴影，因为不同方向和强度，跟阳光看起来的不同，会比较不自然。而且室外环境应该有充足的现场光，不够光就用脚架或是反光板协助了。实战笔记根据以往经验，最大的挑战是如何与人海对抗，所以耐性排第一位。在人多的情况下，如何让照片没有人或建筑物，需要花点功夫，尤其在人多吵闹的地方，需要让自己冷静耐心地拍照。

7，如何拍摄花卉

每年从三月到五月，从南到北鲜花就渐次开始盛开了。当南方已是春花烂漫的时候，在更北的地方也许春天才刚刚开始。但是，不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你！当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。让我们先从微距拍摄的照片说起，就是说使用极近的特写拍摄。当然，如果你的镜头有微距模式你才能拍摄这种类型的照片。用微距镜头，你可以对几英寸外的物体聚焦。相比之下，现在的许多数码相机型号可以对离相机镜头非常近的物体聚焦。我们有一种500万像素的相机，它可以拍到离镜头一英寸的拍摄对象！这是很了不起的微距拍摄能力，也是当今的数码相机最令人激动的方面之一。当我们谈到你在相机取景器中所到看的东西，要记住我们是在说单镜头反光相机，你通过镜头取景拍照时，你看到的画面和芯片记录到的一样。当你离拍摄对象太近，傻瓜相机的旁轴取景器会不太好用。这就意味着使用数码傻瓜相机时，你应该使用相机取景用的液晶显示屏来确保镜头对准了你想拍摄的对象。当你拍摄微距照片时，焦点是最重要的。你的焦距非常浅，可能只有几厘米，所以你得做出另一个决定：你究竟想让花卉的哪一部分焦点最清晰？是雌蕊？雄蕊？花瓣？（我们的高中生物学名词已经用完了，但是你应该明白意思了。）除非你是一个植物学家，你可能会“急匆匆地”做出决定，就是说，你一边从取景器中看一边决定。当你看到想要的画面，你就按下快门！虽然手持相机拍出好的特写照片是有可能做到的，但是我们还是建议尽可能使用三脚架。特别是如果花在风中晃动时，焦点每时每刻都在改变，你最好不要再让相机的晃动给你增添新的困扰了。使用三脚架并保持耐心。最常见的情况是，风会时不时地停下来，花静止不动了，仿佛在瞬间为你“摆好姿势”了。这正是要拍摄的瞬间！而对于风的问题，这里还有一些建议：如果风很大，而且刮个不停，花可能会不停地晃得很厉害，这样会为你的拍摄带来很大压力。可以考虑等下次再说，第二天再拍，也许那时风就停了。如果你必须在刮个不停的风中拍摄，你可以把一个临时用来遮风的东西放在花的四周来挡风。几块标牌板也许就足够了。（当然，不要把挡风的东西拍进照片里！）或者把花茎绑在一根细杆上（你可以在任何园艺中心找到这种细杆）。

1. 前景——不可忽略的元素前景运用得当，会让作品变得与众不同，而且，由于前景的花卉距离镜头较近，根据景深原理，虚化尤为厉害，散焦效果尤其柔美，容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时，由于透视畸变的原因，人物下肢容易显得过粗过长，前景也可起适当的“遮丑”作用。2. 人景交融——外景拍摄的基础作为外景人像，人物和环境的必须紧密结合，才能做到人景交融。左图中，人物坐靠树上，除了带给摄影师一个特别的角度，使画面摆脱平淡之外，还让人物与环境紧密地结合起来。右图中，人物拈花而立，场景虽然不大，环境却得到了强调。3. 选择一个好场景好场景犹如好舞台，是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像，选择带有坡度的花地无疑是明智的：它让平面化的场景变得立体化，摄影师从正面拍摄，很容易让花朵充满整个背景，给读者场景宏大的心里暗示，且随着景深的渐变，虚实之间，变得富有层次。4. 构图决定一切·以花卉或其枝叶形成的框架构图，将人物框在其中，加以突出。·利用不同色系的现场花木形成色块对比，可使画面避免单调。图中粉红桃花与雪白梨花交相辉映，一片春意。5. ·高、低机位交叉使用：高机位可以带给读者不同凡响的视觉效果，也可以让摄影师在面对较小面积花地时，能够将花卉充满整个画面；低的机位，可以突出天空，使片子变得更为大气。6. 逆光——永远的逆光运用逆光，是让花卉人像变得漂亮的不二法门。顺光下的花卉，平淡无奇，换成逆光，花卉便会被阳光勾勒出漂亮的轮廓，熠熠发光。7. 记得带上梯子拍摄油菜花、向日葵、芦苇这类较高的花卉，模特立于花丛中，可能会被淹没或只能露出少部分的身体，摄影师亦因为花卉的遮挡而使拍摄工作变得束手束脚，无法从不同的角度取景，携带一两个便携式的小梯子变得非常有必要。有了梯子，摄影师可由上往下拍，让构图变得更加灵活多样，较高的机位，还可以拍摄到更多的场景，而模特也可以站立于梯子上，露出更多的躯体。