摄影技巧心得怎么写，摄影课心得500字左右

本文目录一览

1，摄影课心得500字左右
2，初中生摄影感想怎么写急
3，150字左右摄影感言怎么写求帮助
4，劳技心得500字陶艺和摄影
5，初学者对摄影的感想怎么写
6，学习摄影的心得速度求500字
7，请摄影高手给写段摄影心得呗

1，摄影课心得500字左右

心得是个人的总结吧！每个人对人像摄影的欣赏角度和水平不一样的。有的喜欢时尚类型的人像，有的则喜欢感性的。人物摄影包括很多因素，具体的是人物情绪把握，妆面造型，服装，场景道具，用光，以及后期处理。事前都应作很好的规划。

摄影课心得500字左右

2，初中生摄影感想怎么写急

这次摄影活动给我留下了极其深刻的印象，艺术家们拍摄的精美照片真的是美轮美奂，创意十足，可以想象，作为一名摄影师，在世界各个角落时间的每一个点上寻找美，捕捉美，记录美是一件多么美好的事情，同时又是何等的艰辛，正是有了这些艺术家们的辛勤劳动，才有了我们面前这些延伸我们视觉的精美图片，才有了我们眼界的开阔，更加美好的世界才得以展现在我们眼中。卡嚓！按动快门，把美留住！有点晚了，希望对你还有用！

一、会做却丢的分二、考试的优缺点三、我的不足四、改进措施五、目标、努力方向这是老师给我们例的提纲，希望你能用上

初中生摄影感想怎么写急

3，150字左右摄影感言怎么写求帮助

摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸??“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前！望采纳

150字左右摄影感言怎么写求帮助

4，劳技心得500字陶艺和摄影

在摄影方面我是一个一窍不通的人，只会简单的用镜头对准人、物，按一下快门就“ok”了。可经过这次的“摄影创作”学习，真是让我大饱眼福、受益非浅啊！在第一课里，我们在素质教育中心老师的带领下认识了“双镜头相机”、“单反相机”及，“家用卡片式相机”，并在老师一一的讲解下让我明白了：双镜头相机的一个镜头是用来取景的，另一个镜头是用来拍摄的；单反相机的镜头是可拆卸、更换的；法国是第一个发明相机的国家等等有关相机的知识。了解完了相机，似乎每一个同学都有了更大的兴趣，个个伸着脖子专心致志地听着，老师顺着势头又给我们讲起了摄影的方法和光线，有“逆光”、“顺光”，“侧光”有关光之类的知识，起初我还真有些摸不找头绪，被这个光那个光都整蒙了，但是在老师的讲解和图片的演示下使我明白了“逆光”，“顺光”适合在室外拍摄，所谓逆光就是背对太阳；顺光就是面对太阳适合阴天拍摄；“侧光”适合在室内拍摄，能使照片中的人物有立体感……。“叮玲玲……”午饭的时间到了，经过1个小时的休息，终于上课了，我们终于可以继续学习摄影技术了。在第二节课上，老师首先选择了一个男生的照片，通过电脑上的软件，老师将照片放大，把男同学脸上较黑的皮肤用较白的皮肤代替，这一举动迎来了我们的惊呼，我们不禁感叹道：“太神奇了！”不仅如此，老师还把照片的背景用软件工具一一擦掉、扣除，换成美丽的风景画，然后调整对比度和亮度。就这样原本一张不起眼的照片在老师手中经过一番“雕琢”不论是人还是物都更加美了。于是我们把自己的照片按照老师教的方法都“打扮”了一番，看着自己的作品，我和同学个个都露出了自豪的笑容……。通过这次学习并不单单使我掌握了拍摄的技巧和加工照片的方法，还让我明白了：不精通、不明白的事物，只要经过认真地学习、仔细的研究才能够掌握其中的奥秘，获得成功，即使是失败了那也是值得的。可以么，可以请采纳哦，不可以请追问，O(∩_∩)O谢谢

我们学了陶艺和电脑，真好玩

5，初学者对摄影的感想怎么写

摄影是一个要求掌握众多学科的技术，，无论从构图，色彩，光线，创意都须要全方面的掌控。。

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出xx的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。以后的阶段纯属臆测；3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为dx、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。从中摘抄吧！

6，学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容. 通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。 “摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。 “我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

7，请摄影高手给写段摄影心得呗

心得一点点随便写写啦不要在意文采： 1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。 2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。 3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。 4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己家人和朋友喜欢的照片。 5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机等光线得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~ 最后说句我的感言：无成名成家之苦无奔波生计之累怀空杯坦荡之心求快乐摄影之路

转贴我的一点摄影心得前一阵子玩了一下摄影，自认为有点心得，于是想写下来，不妥之处甚多，仅为自娱自乐之小结也。－、构图：很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，其实非也。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意颜色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方地多，当然了你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体嘛。二、层次：很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。三、光线：玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮，照好了会很讨MM的喜欢的^-^ 侧光：下面说说实际拍摄中的一些技巧：一、注意把握人物瞬间的神态，因为往往这才是人物最真实自然的所在，这样“品相”会更高，往往比人物专门摆的Pose效果要好。需要强调一下的是，照人物时要么你照半身照，要么你就照全身，特别忌讳把人照成“半截腿”。二、微距：说到微距，春天来了，出外拍一些花、一些小昆虫之类的片片也极有情趣。拍的时候注意三点：将变焦倍率设成最大；背景与前景尽可能离得远，选择与前景反差大的暗色背景，突出主体；加大镜头光圈。在具体拍摄过程中，用镜头将物体拉近而非贴到跟前，也就是所谓的“拉光”。三、流水：要想把流水的效果拍好，我想最重要的还是掌握好曝光时间，太短了让水显得很凝固而缺乏动感，太慢又使水模糊一片毫无美感可言了。我的经验值是1/60s或1/80s为宜，当然了到底为多少，还要看实际效果再予以调节曝光数值。四、夜景：拍夜景好像很难，一般照出来的实体往往显得很黑，而且常伴有难看的噪点。不过要掌握拍夜景一个总的原则这种现象应该会有改观的，那就是用小光圈，长时间曝光，具体参数要根据当时的光线而定。如电脑报讲的那样，长时间曝光营造光流效果（20s/F29），小光圈营造固定灯光的星芒效果（30s/F22），“后帘同步”使人像凝固（1/250~1/60s），最佳时机在傍晚时分，尽量让黑色部分少一些。五、创意。很多人已经具备了很多很好的拍摄技术，为什么照出来的照片总让感觉就那么回事儿呢？换句话说，我们怎么才能让自己的作品更有特色呢？呵呵，这就是我要说的创意。一个好的创意会让你的作品与众不同，至于怎么创意就要看你的本事了：）