摄影技巧与角度的关系，如何正确把握好拍摄的角度

本文目录一览

1，如何正确把握好拍摄的角度
2，论拍照角度的重要性
3，摄像的角度与取景的技巧
4，如何把握摄像角度
5，怎样把握好拍照时的角度
6，摄影时对光角度的选择
7，拍照的角度怎么最好

1，如何正确把握好拍摄的角度

侧面拍摄, 具有较强的立体效果.

如何正确把握好拍摄的角度

2，论拍照角度的重要性

拍照角度选择很重要，摄影师之所以拍的图片好看，就是因为角度选择很准确，拍不同的物体、不同的场景要选择不同的角度。

支持一下感觉挺不错的

论拍照角度的重要性

3，摄像的角度与取景的技巧

摄影构图：稳定、空白和三分法1．画面稳定：指画面上景物的水平线要水平，垂直线要垂直2. 画面空白：指没有具体形象的部位（1）具有衬托主体的功能（2）在视觉和心理上造成动势的功能（3）具有刻画意境，渲染气氛的作用3.三分法：把画面两边各三等分的直线产生“井”字

你好！角度。取景等于构图。。难怪没人回答你。因为构图可以说是最基本的。单也可以说是最难的。。。单也是最重要的。相机是你的。你像拍什么。就拍什么。像在什么地方拍就在什么地方拍。简单说。构图是靠自己的思维选择（人事物来拍。）打字不易，采纳哦！

摄像的角度与取景的技巧

4，如何把握摄像角度

３、俯摄(由上往下拍摄) 俯摄是指摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中景镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。存在问题：采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果有时候并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时我们就是需要利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

二、从心理角度上来看以人物视角的拍摄，其视角的反映要符合正常人观看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：拍摄一个老师跟一个小学生的对话时，表现老师看学生时，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是老师眼中看到的小学生。当表现小学生看老师时，就要降低摄像机高度去仰摄。还有这样的时候，一个正蹲在地上摆书摊的人，要表现他抬头看来到他面前买书的人时，首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合人的视觉常理。在摄录像的过程中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的拍摄技巧。当我们面对大千世界时，我们所要选择的画面要反映出我们的主观意图和欣赏角度。这样才可以提高我们的拍摄水平，拍出好的作品，留住我们美好的记忆，从而丰富我们的生活。希望朋友们多多留意美好的事物，您一定会拍摄出美妙的视频的。

5，怎样把握好拍照时的角度

一、正面角度　　采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。二、前侧面角度　这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。三、侧面角度　拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。四、背面角度　　在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。　　在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的画面透视关系发生改变。在人物摄影中，由于高度的变化，常常会出现以下几种拍摄角度。五、仰摄　　采用低角度仰摄人物，能表现出被摄者的高大形象，同时还具有净化背景的作用。仰摄人物全身照片，能表现出被摄者修长的腿，对于上小下大脸形的人不宜采用正面角度仰摄，以免过分地暴露其不足。六、平摄　　是指以被摄者直立时眼镜平视的高度为准的。平视拍摄角度所拍摄的画面中各部分景物的透视关系，符合于正常人们视觉观看的心理，构图平稳，无特殊的变化。七、俯摄　在人物的近景拍摄时，如果采用高度俯摄容易形成上大下小的变形。在拍摄少女时，采用这种角度拍摄容易形成美丽的“瓜子脸”型效果。对于那些脸形较宽，较胖的女性，可以选择这个高度进行拍摄；但对于那些较瘦，脸形上大下小的秃顶的人，则不宜采用这个角度拍摄。在拍摄全身照时，一般也不要采用这种角度拍摄。

某摄影大师曾说过：（大意是）想拍的更好，就得靠的更近！摄影，没有什么绝对角度的。主要看你想表达什么，把你想表达的东西，在片子中突现出来，就如写文章一样，有个中心在里面，其它东西是这为个中心服务的，是烘托作用，使这个中心更突出。就你这个片子而言。你这个角度也可以拍好的：如果想表现花的话，可以用“微距”档，靠花再近些。这样，背景的乱草就会虚化，花清晰了，占居图中的位置也更多些。换一个角度，机位更低些，即你蹬在花边，相机与花平，这样，背景就不是地上的杂草了，而是远处。。。。可以用微距，也可以用广角。。。。。背景在远处，就会虚化些，主体的花，就清晰突现出来了。

黄金分割线知道不? 1:1.618 把主景物或人物放在相片的黄金分割点上一般效果都ok.

感觉很重要，多观察、多试验

6，摄影时对光角度的选择

根据自己的思想，选择适合的角度进行拍摄，将平角、仰角、俯角、侧角甚至顶角、背面互相结合起来进行拍摄，例如采用前仰左侧角度拍摄、采用后俯右侧角度拍摄，或顶角背面拍摄，总之摄影者要根据主题要求，选择合适角度。例如为表现安静、平稳、庄重、严肃的主题，要多采用正面角度。为表现动感、立体感或空间透视常选择侧面角度，为表现高大、伟岸、尊重、庄严常采用仰角拍摄。为展现空间规模、拍摄宏大场面，常采取俯角拍摄。摄影者可以运用各种角度进行拍摄，运用得当都会产生好的效果。摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。逆光：光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。漫射光：在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

构图原则和光线的运用　　【打印本稿】【进入论坛】【推荐朋友】【关闭窗口】 2005年08月09日 14:14　　掌握户外摄影技巧，有助于拍摄出更佳的照片，记录你的旅行生活，以作为永久的珍藏。　　【构图原则】　　必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：　　突出主体　　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。　　视觉平衡　　一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。　　虚实相映　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。　　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。　　【光线运用】　　摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。　　顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。　　侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。　　逆光：光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。　　漫射光：在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。　　【线条运用】　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。　　【专家指点】　　在多变的天气，光线变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择，紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。

7，拍照的角度怎么最好

、拍摄角度对摄影效果的影响摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓；而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物，易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条；对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人物产生脸形清瘦的成像效果；拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升；如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果；而身后地平线则下降或隐掩；拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 2、拍摄距离对摄影效果的影响人物摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。

学摄影的户外朋友应该了解的摄影基本常识熟读说明书熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。说明书可以带领我们尽快地掌握机器。有的朋友觉得这个太浪费时间，稍微翻翻就把说明书丢在了一边。其实仔细阅读说明书并不会浪费时间，而是可以帮你节约不少时间，能让你更快更好地掌握你的相机。只有熟练掌握了你所购买的相机的操作方法，我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。如果我们细细地阅读说明书，会发现很多细小的功能或设置。多拍摄、勤思考、善总结数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本，这样我们就可以不用考虑使用成本的问题，也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习，这样才能尽快地掌握相机的使用。但在拍摄完毕之后，我们一定要好好地总结总结。总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好，以便于下次能有所改善或提高。数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有exif信息。在exif里，我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。我们在总结的时候要记得去查看这些信息，查看exif的方法很简单，我们可以通过一定的软件，比如acdsee来查看。我们在acdsee里打开照片，然后点击右键选择“属性”，就会出现exif信息。我们也可以在“view”菜单中选择“caption”，然后填写“f= s=”，浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。在熟练地掌握了相机的操作方法之后，我们的拍摄就不能求多了，而应该求精。这就需要我们在拍摄的时候进行一定的思考，考虑一下自己究竟要拍什么、要表现什么。同时要注意拍摄的照片最好有一定的主题。拿稳相机有的朋友认为拿稳相机是很容易的。其实这个问题看似简单但实际却有不少新手并不能做好。拿稳相机是拍摄出清晰照片的先决条件。我们手持相机的时候，可以右手握住相机的拍摄手柄，左手托住相机底部。肘部应夹紧身体。此外两个手用力不要过猛，手腕一定要放松，不能过于紧张、更不要太用力。否则会让你双手很快疲惫，而且会因肌肉的紧张而使相机不停抖动。至于双脚，我们可以打开与肩同宽。拍摄的时候我们要注意按快门不能过猛，要轻柔。拍摄移动物体的时候，除非需要特殊效果，否则尽量保证镜头不跟随移动。其实这些都是很基本的。但是如果你要成为一个摄影高手，这些一定要做好。合理运用三脚架不少人认为三脚架是可有可无的东西，其实合理的运用三脚架可以保证你的照片的清晰度。使用三脚架实际上就是保持相机的稳定，不要认为自己真的有铁手功，能在任何条件下都保持相机的稳定。通常当快门速度低于安全速度也就是焦距的倒数，所拍摄的照片就可能因为手的无意识的抖动而变得模糊，虽然有些是很轻微的，但是一旦将照片放大到10英寸甚至更大的时候，那么就会显露无遗。通常最需要三脚架是当光线不充足的时候特别是拍摄夜景或拍摄微距照片的时候，还有就是使用大变焦相机的长焦端的时候。有的时候我们手头正好没有携带三脚架，那么也不要紧，我们可以借助一定的物体充当三脚架。比如把dc放在桌子上或者*在树边拍摄。只有相机能保持稳定，那么我们才可能拍摄出好的照片。获取更多的知识如果你对摄影方面的基本知识不是特别的了解，而且你也渴望成为一个摄影高手，那么我建议你购买一些摄影方面的书籍来看看。我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了，这套书有两本，上册对于新手来说更为关键。此外目前不少报章杂志也有一定的篇幅介绍数码相机和拍摄技巧，我们也可以看看。浏览摄影方面的网站也可以让你得到很多所需要的知识。浏览这些网站的目的很明确，一是为了看看使用相同数码相机的朋友的心得体会和总结的技巧，二是看看别人所拍摄的照片。如果你想尽快地脱离新手的行列，网络或许就是你的捷径。现在国内有不少这方面的网站可以供我们访问，比较有名的有电脑之家、迪派影像、色影无忌等。此外提高自己水平的另外一个办法就是把自己的照片在上面的这些网站的论坛上贴出，让别人评论、提意见。曝光模式的运用很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式。的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单，但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的，而对于新手来说，我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后，我们再去自行设置或者使用其它模式，比如光圈优先模式（也就是我们常说的a档）。此外如果你的相机有包围曝光模式，那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它，特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片，通过这个功能也可以帮助我们总结和学习曝光补偿的一些技巧。光线的运用良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片。熟悉摄影的朋友大多知道一句话：“强光下无色彩”。它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。拍摄照片最理想的时间是在早上10：00以前，和下午3：00以后。特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄照片的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。只要曝光合理，这个时候拍摄的照片会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。测光模式的正确应用，对于摄影来说也有着决定性的作用。我们可以多多尝试，对一个场景用不同的测光模式拍摄，然后自己进行一些总结。也可以听听前辈的意见和建议。换一种构图方式构图是相对比较复杂的事情，这个不单单是技巧的问题，更重要是在于自己的美术功底。摄影从某种意义上说也是作画，只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的中央。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式，也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器比如fuji s602提供了三横三纵的构图参考线，这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单，但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后，我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。干净的照片有不少朋友喜欢在照片上直接打上日期，其实并不是一个好习惯。如果你想成为摄影高手，那么记得把数码相机内的这个功能关闭，保持你所拍摄照片的干净，否则将影响到照片的美观程度。如果参观过摄影展之后你就会发现，所有展出的照片不可能有日期直接印在照片上。对于数码相机而言日期信息可以在exif里面找到。即便真的需要在某些有纪念意义的照片上打上日期，我也建议大家在后期制作的时候使用一定的软件批量的添加。这样可以有更多的回旋余地。事半功倍的后期处理消费类数码相机有很多固有的缺点，所以我们需要注重照片的后期处理。就比如很多数码相机在阴天的时候拍摄，出来的照片都比较的灰，我们可以通过增加对比度或者调节色彩曲线的办法来改善。最常用的照片处理软件就是adobe photoshop。如果你想成为数码摄影高手，那么这个软件一定要好好的学习并应用。它能帮你做出一些很出彩的照片。