摄影大师的智慧，如何做一个好的摄影师

本文目录一览

1，如何做一个好的摄影师
2，摄影高手常用的拍摄法则是什么
3，摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想
4，大师级摄影师都在用的10个产品摄影诀窍
5，如何做一名摄影师
6，经典的摄影大师名言
7，做一个摄影师最重要的是什么
8，如何才能做到一个出色的摄影师
9，如何成为摄影师
10，如何成为一名优秀的摄影师

1，如何做一个好的摄影师

摄影要求有天分有思维观察力勤奋的学习态度一架照相机至于一楼说的丰富的知识见识这都是后天积累的

职业是没有好坏. 以专业角度讲,当你懂得控制光线和科学精准构图的时候.就已经是合格的摄影师了.光是影像之母,没有光就没有影象.用光是摄影师最难也是最必备的技巧.构图是影像的骨架,是摄影师表达艺术最重要的方式之一. 当你真正理解了摄影,能够将世界万物,人生百态,以及心情境界以科学的用光,精准的构图,深刻的内涵表达在影像上时,你就是一名好的摄影师了. 要成为优秀的摄影师,就要下很大的功夫,艺术是没有止境的.

个人认为需要一个好的摄像机，尤其可以调节焦距；再次：建议看看摄影方面资料；最后：更需要善于总结与思考支持你

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。

做一个好的摄影师几个条件： (一) 不大量删除因技术问题而导至失败的相片，能够在按下快门前已经掌握一切。　　(二) 不介意用甚么摄影器材，靠技术，靠感觉，摄影器材不再是最重要的。　　(三) 自己需要拍摄时没有相机很沮丧。　　(四) 开始担心光线的问题。　　(五) 欣赏相片不再先检查EXIF，更多关注构图、感觉、背后故事的表达和气氛。　　(六) 对给别人看的作品有所选择。　　(七) 会耐心等候，而不是赶快拍完。　　(八) 会寻找背景和前景，而不是只着眼于主体前景、背景跟主体的组合。　　(九) 明白漂亮的风景不一定能拍出漂亮的相片，反之亦然。

如何做一个好的摄影师

2，摄影高手常用的拍摄法则是什么

1、用光影制造戏剧张力由侧光塑造的脸部轮廓，用逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也增加画面的戏剧性。学会用光影讲故事，是每一个摄影师必备技能之一。2、牢记简单就是美一张照片一定要有一个清晰的主体，简洁的照片，往往更有力量。简洁无非就是背景、画面元素、色彩简洁，照片中所有的元素都是为主体服务的。3、学会使用对比黑白对比、明暗对比、色彩对比、大小对比、软硬对比、动静对比，只要有对比，照片就有魅力，就看你日常如何使用了。4、熟记三分法则三分法构图听起来很简单，但是却是最基本的构图方法，非常简单实用。无论你是摄影小白还是摄影大师，都要熟练掌握这个构图法。5、眼睛会说话当你拍摄人物时，人物的眼睛是很好的对焦点，当你捕捉到眼睛的情绪，就等于捕捉到了画面的情绪，那这张图差不多就成功一半了。6、使用景深不要执着于景深的“前清后蒙”，多尝试不同的效果，就能得到完全不同的两张照片哦~7、快门速度是魔法棒慢快门下的水流、光涂鸦的车流、高速快门下的静止画面，都在告诉你，快门有很多玩法，只要你会运用，你就可以创造魔法。

摄影高手常用的拍摄法则是什么

3，摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想

也许最初的你，只是把摄影当初某种谋生的手段或者是工具，但是一旦走上了这条路。相信你会有一种无法说得清楚的感触。摄影有一种无法抵触的魔力，一旦沾上，爱不释手。于是我们像一名战士，为了能在这条充满神奇的影像道路上做出一丝成就，一直不断奔跑，不断挥洒汗水。只为有朝一日梦想成真。对待摄影有些同学比较浮躁，总想急于求成，路是一步一步走的，走的太快容易跌的太痛。七分思想三分拍摄，先提升自我思想境界，对作品的欣赏眼光。前期有完美的构思，后期拍摄上就容易不会吃力。养成一种习惯，从细节做起。多锻炼观察力。每一天都是新的开始，用心做好每一件事。慢慢的你就是大师！想要拍出出彩的好作品，必须在拍摄前，对服装的搭配，光线的运用，场景的规划。人物在场景中的位置，以及美资的设计。最后对整体的一个规划都有很大关系哦！很多摄影师爱说外景景色不美，没办法拍，景色杂乱，设备不完善之类的话，其实只要你掌握要领一切都很简单的。外景拍摄只要掌握两大要点，慢慢你就明白其实不管什么样的场景什么样的设备都能拍出自己想要的好作品。第一：远拍势。所谓远拍势就是把景色拍美，用光线体现场景的魅力，然后对场景意境的表达，人物在场景里的把握和控制。其次构图进行多变，对服装合理搭配，第二：近拍神。其实近拍最重要的就是掌握好人物的肢体语言和表情的最佳呈现。在设定一些故事情节，幸福感强烈的婚纱照一定是体现主题内容，两个人做同一件事。从而是神情，和动作都适合这个场景。很多摄影师都喜欢摆拍，幸福婚纱照表达的是自然唯美幸福，摆拍只能是客人复制再复制摄影师的思想，新人的思想没了，新人对婚纱照的概念没了，再怎么笑也不是发自内心所表达的。所以摄影师一定要学会抓拍，任何一个角度，新人瞬间的一个神情，动作都可能成为你镜头中最真实最经典的表达。学会观察，学会引导。摄影最重要的不是技术提升，而是思想审美得到升华，一个有好的技术但是没有一定超凡思想的摄影师，创造出来的价值肯定也是局限在个人范围。有些朋友经常看片，甚至天天看片。看到最后却发现还是一无所获，更有甚者会发现看完后会出现短阶段性不会拍。反而有些人扫一眼却能得到启发，学到重点。这些并不是说我们比别人差，没别人聪明，只是我们没找对方法去观察一张照片。也许你看片只是学“美姿，构图，和表情。”然后再自己拍照时加以复制。最后出来的照片总发现不伦不类。这不是说你没用心，反而觉得你下的功夫比别人还大，只是你在学习的时候没找对方法。另一部分人学习时却和你反之，他们学习自己不懂的，自己会的在加以强化，把一些好的东西加以吸收运用，比如一些道具运用，一些场景拍法，一些服装和色彩的搭配法。后期上在一些渲染，虽然这些都是一些小细节，但是它却能帮你快速提升到另一个境界，也就是思想和审美境界。都想把客人拍成模特一样感觉，可是人和人不同，这点无法改变。反而借助样片上的一些元素运用到客人身上，然后再根据客人性格拍一些复合他们要求的照片。把客人拍出最美最真实自然的一面才是一组成功的作品，所以学习一定要知道自己在学什么，该怎么学。提升审美和思想才是摄影的真谛。影像这条路上难免曲折，也会有不少的荆棘，选择你想要的，即使再困难，你都是快乐的，因为那些都是我们想要的。而当我们慢慢走向远方的时候，我们看到的风景也会越来越多，自己也会拥有不同的收获。所以不经历风雨，怎能见彩虹，遗漏的沙漏，无法倒流的时光，带不走的是岁月的芬芳，回不去的是年华的沧桑，留不住的是时间的流淌。年少的时候，总会在铺满荆棘的道路上历经艰苦，正值花样年华的时候，那些看似美好的事物却趋之若鹜，随心所欲，可当青春都被挥霍一空的时候，才会懂得珍惜，不免怀念过去“加油吧！年少青春的同学们！为了梦想我们一起奋斗一起冲刺！

摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想

4，大师级摄影师都在用的10个产品摄影诀窍

大师级摄影师都在用的10个产品摄影诀窍大部分摄影师都知道拍好产品照片有几个基本规则:使用三脚架，最大限度地调整相机光圈，使用白色背景，营造背景失焦的效果，等等。但是杂志首页或者顶级品牌广告用的真正独特的照片也是按照这些规则拍的吗？这些照片的摄影师确实遵循了最重要的产品摄影规则，但他们也违反了其中的一些规则。如果你敢打破常规，你可以尝试以下10种技巧来拍摄一张真正独特的产品照片:1)悬挂产品并拍摄。为了更好的视觉效果，把产品挂起来拍，并不少见。但是很难创造性地挂。您可以将产品倒挂、侧挂或挂在不寻常的位置。悬挂产品的电线或绳索也是照片的一部分。尽量搞笑，性感或者幽默。与悬挂的产品“互动”，同时确保灯光处于最佳状态，尽可能多的拍照，也许其中一张会让你眼前一亮。你可以从下面的创意产品照片中获得灵感:2)找一个不寻常的角度拍摄。通常摄影师会把相机放在产品的水平位置，这样照片就可以刚好与视线齐平。而且大部分摄影师会避免奇怪的拍摄角度，因为这样可能会扭曲产品。但是有时候这种情况是可以避免的，比如产品很难被扭曲，或者扭曲的效果是你正式想要的。你甚至可以试着把产品挂起来，从下面或者上面拍。以下是一张拍摄角度奇特的照片:3)尝试微距拍摄。大多数微距产品照片可能需要与其他普通产品照片一起展出。但这些微距照片是目录功能页的重要组成部分，也可以是引人注目的海报广告。一定要保证充足的照明，这样才能展现产品的细节。以下是微距摄影的优秀范例:4)以不寻常的方式展示产品。看产品，拿起纸笔，写下你能想到的所有用途。你可能需要从日常生活开始思考，让你的大脑运转起来，尝试想出一些不同的东西。然后看看你的清单，圈出有助于你拍摄独特产品照片的想法。你还需要做一些数码剪辑，插画或者服装和布景设计，这样才能保证你在拍摄前充分规划好思路。以下是产品用途的创造性组合:5)使用照片处理软件。这个技能和上面的第四个技能密切相关。如果你没有任何照片处理技能，你可能需要雇佣一名平面设计师来帮助你。不过这是学习使用Photoshop和Illustrator处理原产品照片的好机会。看这张照片。非常有趣的是:6)结合有趣的背景。许多产品照片遵循使用简单背景的规则，聚焦于产品或在背景上添加另一幅图像。事实上，选择一个独特的背景，将产品放在前面，可以使产品更加有趣，甚至增强产品的吸引力。看看精心策划的产品图片:7)保持背景聚焦。虽然背景不突出，但人们会关注产品。但是有时候，你可能需要放几个类似的产品来展示它们的用途。在这种情况下，把产品放在前面，保证背景清晰，就能有效传达这种思想。当然你也可以尝试把产品放在道具旁边或者背景里。出色的产品背景设置:8)将产品放在反射平面上方。反射和反思会让一张普通的照片更深刻。除了镜子之外，试图在处理过的照片上进行水中反射，或者将产品放在浅水盆中也可以起到类似的效果。使用灯光来增强反射，然后稍后编辑它以进一步加深它。巧妙应用反射的产品照片:9)使用独特的展位。将产品放在独特的展台上也是增加照片吸引力的好方法。通常为了把产品提升到一个新的高度，一般的展台都不用。一个旧盒子，一个上下颠倒的产品，一只手，一个肚子，一个脑袋，一个几何，甚至一个三脚架都可以当展台。使用独特的展台展示产品图纸:10)给照片添加一些人性化的东西。拍照时尽量人性化产品。例如，围绕它创建一个故事背景，并赋予它角色。问问你的客户是什么让他们的产品更好，或者是什么让他们的产品与众不同。用你的照片来讲述这个品牌产品的知名故事。以下照片无疑为产品增添了个性:以上就是本文的全部内容，希望对大家的学习有所帮助，。-->

5，如何做一名摄影师

首先，去正规学校培训班学习专业摄影理论知识是一条必不可少的道路，这能让你快速全面的掌握一些摄影的相关知识，通常这种培训需要3个月。当然也有更短一点的，总之很灵活。你必须具备最基本的摄影理论知识，懂得常用的摄影名词和概念，并能够掌握最基础的照像机操作才能顺利跨入这一行业。如果你不想走正规专业培训这条道路，那么起码你也要有足够的耐心自觉完最基本的摄影理论知识。　　对摄影技术的学习只是一方面，更重要的是要提高自己的艺术修养和审美意识。如果你学的是美术专业或相关艺术专业，恭喜你！你已经为成为一名优秀的摄影师打下了一个良好的基础，如果是其它专业，也没关系，只要你有思想并敢于表达，同时始终保持对美的追求，对艺术的渴望，就一定能成为一名优秀的摄影师！　　其实要做摄影师得有充分的吃苦准备，无论你是不是学摄影的，刚入行的时候都最好是到影楼从助理做起，在这个行业讲究个资历和工作时间，很少有人上手就做摄影师的，我劝你找个能学得到东西的影楼做两年助理，自己也要不断提高自己的能力和水平，机会永远是留给有准备的人的。而且提醒你，去做摄影助理的话就要看你的运气了，如果遇到一个优秀的摄影师，你会学到很多实用的知识，但如果不幸遇到一个糟糕的摄影师，比较保守甚至怕你学会他的本事的，则很有可能会毁了你的摄影梦。遇到这种情况你最好果断的换一家影楼继续边工边学的生涯。　　如果你不是以此为生，而只是希望在业余方面往摄影师发展，那么你也可以设法加入本地的摄影爱好者群和论坛等等，想办法熟悉圈内的高手，交朋结友，争取到多认识人并积极的走访交流，双休日节假日等等时候结伴外出摄影，这样一二年的时间你也能够学习到很多摄影技术并迅速提高。

专业摄影师成功之道一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆pose，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆pose。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。你可以加我的群研究下6389550

6，经典的摄影大师名言

　　1、马丁帕尔——不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。　　2、马丁帕尔——当你拍摄他人的时候，越靠近越好。　　3、马丁帕尔——选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。　　4、马丁帕尔——然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。　　5、马丁帕尔——对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。　　6、皮特特纳——回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。　　7、皮特特纳——拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。　　8、皮特特纳——外出拍摄时，经常回头看看。　　9、皮特特纳——坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。　　10、皮特特纳——在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。　　11、约翰兰金——永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。　　12、约翰兰金——实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！　　13、约翰兰金——每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。　　14、约翰兰金——深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。　　15、赫尔穆特纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。　　16、寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。　　17、卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。　　18、拉尔夫吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。　　19、尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。　　20、马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。　　21、爱德华布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。　　22、爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。　　23、威廉克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。　　25、黛安阿勃丝——我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。　　26、黛安阿勃丝——我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。　　27、布列松——对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。　　28、布列松——我最渴望的`就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。　　29、莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。　　30、苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与认识是背道而驰的，因为真正的认识必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。　　31、阿尔弗莱德艾森塔斯特——保持简单。　　32、阿尔弗莱德史迪格里兹——有光即可摄影。　　33、安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。　　34、安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。　　35、阿诺德纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。　　36、芭芭拉摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。　　37、戴维拉夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。　　38、多罗西亚兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。　　39、戴维李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。　　40、道格巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。　　41、艾米丽佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。　　42、爱德华汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。　　43、弗莱德皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。　　44、弗里曼帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。　　45、格里卡普卢金——摄影是我的第二语言。　　46、甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。　　47、欧文佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。　　48、简考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。　　49、约翰扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。　　50、玛丽艾伦马克——找到最适合拍的是最难的。　　51、马克吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。　　52、尼尔雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。　　53、奥森威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。　　54、珀西哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。　　55、皮特亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。　　56、派卜罗毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。　　57、罗纳德里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。　　58、罗伯特杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。　　59、萨姆阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。　　60、特伦斯多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。

7，做一个摄影师最重要的是什么

一位好的摄影师，应具备的条件灯光，角度，动作。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。

重要的几点1. 【爱好】最重要的是喜欢摄影。有些人是做一行爱一行，有些人是爱一行做一行！无论做什么，我觉得首先是你喜欢这个行业，才能做好!2. 【术业有专攻】既然选择了摄影，那么就应该了解摄影的基础知识。万变不离其宗，学好基础很重要！3. 【艺术细胞】摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。4. 【沟通技巧】拍摄自然景物、静物还好！不需要很强的沟通能力。如果是拍摄人像摄影那么就需要很强的沟通能力了！

1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。 3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

8，如何才能做到一个出色的摄影师

首先是观察。你一定要把自己的双眼当作镜头，用心留意周围的一切。大多数人对生活是十分粗心的，对于物质所能表达出来的特殊情感，在体察上大多数人也是“粗放型”的。我曾有过这样的经验：在拥挤的公交车上，每个人在到达目的地的过程中做着各自的事情。聊天，打电话，听音乐，他们都在忙着。而我却在躁动的人群中观察到了一幅宁静的画面，在公交摇晃的行进中时，一对年轻的情侣立在那里，男的一手扶着栏杆一手提着购物袋，女的因为个子不高且周围人多栏杆根本够不着。注意！不是这个画面，真正的画面是个小细节，在司机的急刹车后女的只是轻轻的一个摇晃而并没有倒，关键在于女孩一双白皙的小手一直紧紧地拉着男孩的衣摆的一角，因为过度用力关节而变得微微发白。这个画面让人印像很深，恰好的表达出两人的亲密关系以及感情中的依赖程度。只可惜当时我身边没拿相机，否则注意一下角度运用个光线给个特写一定会很棒的！如果选择了艺术创作，你就不是常人了，你必须比常人更敏感。在我看来生活中的一切细节都值得我们用心留意，一个简单肮脏的拉圾筒都可以，关键在于你通过何种方式赋于其什么情感在诠释什么。其次是积累。你光看不记是不行的，那如同走马观花。回来了问你观察到什么没，你说观察到很多很不错的东西，我问有什么，你眼睛一瞪大脑一片空白——这是医学上脑死亡的特征。我发现无论是我看文章还是听音乐，脑子里总是会浮现很多不同的画面，当我阅读小说时，我的大脑里正对应着情节上映着“电影”，欣赏音乐时也有很多故事在呈现。这就是通常所说的“画面感”，而大脑里之所以储存有大量的画面是在于积累。以前上街是积累文字素材，现在还要积累图画素材，以前看杂志就是单纯的看，现在还会留意里面优秀图片的构图等等。我现在很少出家门，但一上街一定会拿上相机，因为我担心错过好的画面。最后是思考。你要把积累下来的东西通过大脑的深度思考进行深加工，除非是瞬时抓拍，否则每张照片的拍摄都应花足够的时间立求完美。从构图，角度，远近以及光线都应慎之又渑，对待作品的创作应该抱着专业和严谨的态度。对于摄因影而言我时常告诫自己“从来都不要轻易按下快门”。要注意的是，后期的思考要进行下去就要与实践相结合，在做的过程中出现的新问题促使自己进一步的思考还有哪些不足需要改进。每按下一次快门我都是认真的，但每完成一张照片，我都要按下快门很多次，常常为了一张照片耗时十几甚至几十分钟。

9，如何成为摄影师

摄影师应具备的条件非常多，从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热照相师诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“不上相”。其实并不是不上相，而是没遇上好的摄影师，使失去了信心。一个人什么时候最美，是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。　　一、沟通技巧　　要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信是真挚朋友。如果不能说服某人某事，那是不足，因为还没有找到将智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通。以下三点需要勤记在心：　　1、感谢给建议及填写沟通表、拍摄留档。　　2．尊重意见、建议、并作详细记录。　　3．再同意看法的同时，也希望接受建议。　　二、拍前准备　　　1．先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。　　2．设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹　　3．认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

你可以先去免费场所,多走走,多看看.看到有感觉的东西,用双手比成相机取景器的样子框起来看看,找找感觉,就是那种审美的意念和艺术角度.同时,多去书店找那些摄影集和摄影方面的书,多看多想多研究,看他们是怎样选取角度找入手点的,是怎样构造画面的,是怎样突显主题的,是怎样发扬自己风格的,是怎样搭配好明暗的.然后,常找机会去摄影馆,看那些专业摄影师是如何操作的,可以模仿他们摄影的姿势动作感觉和洋溢其中的内心感情.这是起步的必需功课.不需要本钱,有可以学到很多东西,经济有实惠. 第二步,就要去买一个性能好,不花哨,经久耐用,容易操作,效果好的相机,当然,这个相机必须你用着顺手顺心,千万不能买傻瓜相机哦.如果经济能支持的话,建议先买个数码相机,照片拍好后,先传到网上,征求大家的看法意见和建议,多练习.之后,在你的选材,情感表达,取角度等练的差不多的时候,就去换一个比较专业的,去追求自己的独有风格,也就是用相片宣泄自己累积以久的感情,用心去构造.这期间会需要经济支撑,但如果自己安排的好,应该不会太破费.这是迈向成功的必经之路. 最后,就需要掌握一些技巧了,一些人造光源,强光逆差效果,朦胧感,虚无效果,梦幻色彩乐园效果,高清晰艺术效果,切割术等等,那些要从书和实践中领悟,着就需要些灵感和天赋了.还有一些后期制作,就是用电脑完成的一些辅助画面表达的工序,可以查书,也可以另辟蹊径,沿着自己的风格发展. 以上是我的建议和方法,如果对你有所帮助,我真的会很高兴. 祝你早日成功,实现梦想.千万不要放弃哦.支持你. 加油!!!加油!!!加油!!!

诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什么时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2．尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3．再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。二、拍前准备 1．先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2．设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3．认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么？ 1．拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2．客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。

首先要知道在什么时间按快门

刚刚开始的话先去影楼吧！可以在那里打点基础，出来再去学校培训下嘛！我是从影楼出来的，现在出去影楼做摄影师的话要的是经验和功力，有文凭都没用，要想做广告类的话人家要看你的文凭的，是不是美院毕业的啊之类！

10，如何成为一名优秀的摄影师

成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道rf ，rm ，cc ，fr 和rr 的区别作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 rf：免费；rm ：受限版权；cc ：创意保护；fr：全分辨率图片； rr：有限分辨率9.能够制作图片专辑把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， ceo ，总统，以及他们的司机作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆pose，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆pose。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

首先可能要看这放面的书.,让自己了解并喜欢摄影,或是可以有捷径去摄影店当学徒吧专业摄影师成功之道一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。