摄影技术构图方法包括，拍照有哪些基本构图原理

本文目录一览

1，拍照有哪些基本构图原理
2，摄影技术方面的问题关于构图的技巧有哪些
3，摄影构图有哪些技巧和标准
4，摄影有哪些构图方式
5，摄影构图有哪些技巧
6，摄影中有哪些构图法
7，人像摄影构图方法有几种

1，拍照有哪些基本构图原理

摄影构图1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图16、九宫格构图 17、L形构图

拍照有哪些基本构图原理

2，摄影技术方面的问题关于构图的技巧有哪些

怎么给你说呢？构图这个东西太复杂了，我说的复杂是值没有固定的标准，好的构图是会引起大家的共鸣。很多人一味的学习构图，照出来的像都是纺织品，没有自己的的风格。我仍为要学好的构图，你应该从以下几个方面进行学习。1、光的认识（顺光、逆光、侧逆光等）2、相机的功能与运用（非常熟悉）3、丰富的想象力与表现力(很重要）4、阅读大量的旅游及人文地理知识，有助于表达出有内涵的照片，而不是一般的风景照、人像照、纪实照。5、热爱生活，善于在平凡的生活中取材练习。6、在构图中，一次场景照中采用多次取景构图，如横向构图、竖向构图、斜向构图、半斜构图等你能想到的所有构图，哪怕觉得很奇怪，但在照出后发现每一张的风格和视觉都不一样，直到你仍为满意的作品。

摄影技术方面的问题关于构图的技巧有哪些

3，摄影构图有哪些技巧和标准

在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法

摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》（参考：http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html）

摄影构图有哪些技巧和标准

4，摄影有哪些构图方式

摄影构图 http://www.mayiba.com/goutu/index.html

常见易学的十种摄影构图法：（一）黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。（二）均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。（三）对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。（四）重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向远方重复延伸。（五）三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。（六）空白、补满式：可让画面只有一个物体而无其它任何东西，也可让画面上全部布满同一种东西，而不留任何空间，这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征，也便于表现熙熙攘攘的人流。（七）图块式构图：在拍摄人站在拱形桥墩下时，可让拱形桥墩困住人，从而产生一种封闭中的空旷感。（八）S形式构图：在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上，如若是上、下状弯曲则可拍成竖幅，若是左右状弯曲则可拍成横幅。（九）水平、垂直式构图：让被摄物体平行或竖直状分布，给人一种整齐的感觉，如拍摄一排树木或平行的梯田等。（十）放射式构图：拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发，光芒四射的阳光时，让主体在中间、其它部分呈放射状延伸。

黄金分割点构图、三分之一构图、横构图、竖构图、三角构图、对称构图、中心点构图、对角式构图、等等我知道的才不多就是这些拉不过现在一般都是不规则构图比较多摄影是要靠感觉的构图也是一样的

5，摄影构图有哪些技巧

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括：1. 线条结构2. 影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。3. 透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4. 平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。5. 对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。

6，摄影中有哪些构图法

摄影构图的20种方式1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。11.九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。12.水平线构图：具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。13.垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。14.斜线式构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。15.三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。16.十字形构图：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。17.S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。18.L形构图：用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。19.向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。20.放射式构图：以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。可以按照以上说明参考拍摄。

一、黄金分割法　　所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。如下图所示：　　　当然，在写实摄影过程中，对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言，因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据，而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。换句话说，在一幅写实摄影作品中，理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造，而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。　　二、三角形法则　　“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，平面的存在是必须的。那么如何来构造摄影平面呢？如图所示：　　一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。　　三、对角线法则　　在一幅写实摄影作品中，由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。如图所示：　　可以说，在一幅写实摄影作品中，对角线构图不仅能够帮助摄影者完成景物在画面中的合理布局，而且也能够使画面在视觉上产生一定的景深上、色彩上的审美对称感。　　四、天头留白法则　　我们知道，在一叶书稿上需要留由适当的“天头”和“地角”，以作为“飞白”之所。同样，在一幅写实摄影作品中，在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。如图所示：　　“留有三分白，生气随之发。”在一幅写实摄影作品中，画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。　　五、运动空白法则　　在一幅写实摄影作品中，运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。它不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势，如有些画面上的汽车总让人产生会跑出画面的感觉。如图所示：　　六、均衡稳定法　　从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。在一幅写实摄影作品中，尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。如图所示：　　总之，在一幅写实摄影作品中，“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便、实用的方试把握和架构一幅写实摄影作品的要素且完成结象的话语缀连。

7，人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法：1、正俯视一般拍美女，大家会比较避开从上到下的俯视，因为会把美女的头拍的大大的，身体压缩成奇怪的一团。但是，这样的角度也很特别，下图的女孩，无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇，是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角，只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体，如何表现主体，而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境，偏偏又穿着颜色相近的衣服，整个画面浑然一体，但是主体却依然清晰。所以说，即使主体弱化处理，只要环境简单，完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛，但是现在，暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景，试着去对准其它的小物件，也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪，丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事，带上面具，回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她，却又不是她!怎么样，很有趣吧，要不要试一试。人像摄影构图技巧：1、抢眼前景我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说，下图不算是一副远景景别的画面，因为有序的树木距离镜头并不远，但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片，作为人像作品，是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境，拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中，是否让你感觉到有些不可思议，事实上，只是很浅的水滩，但是把镜头放低，看起来，像是悬浮在水中，很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。

一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。用近摄，特写来表现主体控制景深，用虚实对比来表现主体将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。 4. 角度的选择（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：正面拍摄（表现正面特征）；侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；背面拍摄（表现主体所关注的事物）。（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：平拍（无变形，正常拍摄），仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。 5. 衬景的烘托前景：处于主体前面的景象。作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。背景：处于主体后面的景象。作用：突出和烘托主体的形象。背景处理方法： (1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条： a．垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b．横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c．弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d．圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e． s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分： (1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。 (2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。按影调层次的比例分： (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。 9. 剪裁的取舍第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。二、构图的基本形式 1、横线构图画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。 3、对角线构图指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。 4、三角型构图景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。 5、s型构图画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。注意：（1）主体面向画面中心。（2）注意画面均衡。三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线（地平线）居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分