摄影师入门基础知识有哪些，学习摄影的基础知识是什么

来源：整理时间：2025-01-09 05:39:49 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，学习摄影的基础知识是什么
2，学习摄影的基础知识有哪些
3，摄影最基本的基础应该学会什么
4，摄影的基本知识点是什么
5，摄影师应该先学基础知识有哪些
6，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
7，学摄影首先要学什么

1，学习摄影的基础知识是什么

第一构图，第二光线构图简单就是漂亮，什么黄金分割，三角构图，减法艺术之类的，光线就是，不知道怎么说，就是不同的光线让同一个物体出现不同效果，像逆光拍树叶，可以出明亮的轮廓啦什么的了

学习摄影的基础知识是什么

2，学习摄影的基础知识有哪些

精读研读 “纽约摄影学院教程” 简称纽摄公认最权威的摄影教程，从0开始

第一，首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词，比如:景深，色温，白平衡，感光度等等。掌握这些知识。第二，了解相机，知道相机的功能。光圈优先，快门优先，手动，自动模式，焦距，镜头，光圈，快门等等。第三，入门新手先照一些固定的东西，在正常的光线范围内，例如白天，阴天照固定的东西，只有两点要求，一个是清楚，二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的，多对比，多掌握要领，同时也要多交流。提升才会很快。第四，一定时间后尝试拍摄一些大场景，动态场景，夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。第五，最后带着想法去拍，比如我照这个片子，我想表达什么，想给看到我片子的人表达一个什么思想。你渐渐的就脱菜了。第六，后期，多学习处理图片的相关软件。多交流，提升很快。最后祝你学习愉快。玩摄影很烧钱，注意不要太发烧。可以加我qq 54747650

学习摄影的基础知识有哪些

3，摄影最基本的基础应该学会什么

相机的熟悉（焦距、光圈、时间之间的关系和相机各部位的作用等）、对光线的运用、构图、造型等等。

有种说法：绘画是做加法，摄影是做减法。减法很难做好，做好了是艺术作品，做不好就是“到此一游”的生活照了。最基本是应该是熟悉手中的相机，熟练掌握相机的基本功能。了解了自己手中的相机才会知道用它适合拍什么。

如要想拍出好照片，首先要知道什么样的照片是好照片，就要懂得一点摄影评价理论，这就要懂得：色彩学、构图理论、摄影用光、摄影技术（人像、静物、风光、运动、新闻摄影...）。说得让人发麻了吧，其实，懂得这些平不难，在平时看电视的时候观察人家怎样拍摄的，就能有意想不到的收获。建议你找一张你认为最好的照片，先模仿人家的作品，就知道你的差距在哪了。要专门学习摄影是很枯燥的，参加课程无疑是掌握这个技术的快捷途径。但摄影掌握是需要大量积累的，所以自学很重要。要带着问题学习，买些书看（甚至不买，到书店里找答案），交些懂摄影的朋友，也是不错的学习途径。鉴于你要从事摄影，那么《美国纽约摄影学院教材》一定要看，它是国际通用认可的教材，但是你可能一上来看不懂。建议你先摄影实践，积累些问题。

构图。

简单的构图原理，和图像处理，审美的观念

摄影最基本的基础应该学会什么

4，摄影的基本知识点是什么

硬件方面先熟悉一下功能吧，功能都不懂说什么都白搭。软件方面要学构图，有一定美术基础最佳，光影和色彩搭配。

摄影常识概论摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。

1、看使用说明书，了解机器，可以边看边实践。2、学习构图知识，先传统构图，了解九宫格，黄金分割。3、学习用光，俗话说光是摄影的一半。4、多拍多练(构图，光)。可以在同样的构图下，试着不同的光圈各拍几张，看看不同的效果，当年用胶片机的时候就这么练手，亏大发了，一张照片好几毛，我用几百个胶卷....5、给个最佳答案呗....^-^

5，摄影师应该先学基础知识有哪些

一个好的摄影师必须具备什么条件吗?这个问题我问了好多人,但得到的答案却不相同,这也许就是仁者见仁,智者见智了. 下面是我整理的一些内容可以做些参考: 一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

6，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

7，学摄影首先要学什么

直观看来摄影，只是拿着照相机到处拍拍拍，哪里好看拍哪里，实则不然。摄影是一门非常博学的课程，它不单单要求摄影师“能”拍，还要“会”拍，甚至要“会修”，说是所涉甚广一点也不为过。01.审美想要做一个合格的摄影师必须有优秀的审美标准作为选好素材的基础。人人都有对审美的定义，然而何为优秀的审美？先说审美分很多种，有些人的审美比较偏向于个人写真、近距离小景，还有一些人偏向于大场景等等，方向众多，相比较大场景的拍摄要容易一些，初学者也都更偏向于这一点。至于优秀一词，要么靠天生自带，要么靠后期培养，看平时的某些生活细节和精致程度就能很直观的判断出审美是否优秀。02.构图与绘画相同，摄影也是需要有构图技巧的，比如拍半身时，人的头部在整个画面的位置应该是哪里更合适；拍全身时，人身的位置在哪里、后面背景所占比例应该是多少；拍大景时，水平线的位置、山、水、天空等摄影主体占画面的比例等等，都需要通过不断学习课本知识再与摄影实践相对照参考，逐渐熟悉对构图的认识，了解不同类型的照片要用何种构图方式。构图很重要。03.对照相机的功能了解和使用摄影是实践类的活动，但是关于摄影的理论知识也是不能忽视的。首先要选择一个好的照相机（不是越贵越好，还是要看硬件配置的，我更偏向于性价高的），使用相机不仅仅是要用说明书了解相机的按键功能，还要配合摄影书类的摄影知识理论一同参考着学习，不断摸索，不断试验，要达到对手里的相机完全熟悉，对不同场景不同设置了解之后，才能算是逐渐开始进入摄影的正轨了。04.后期修图千万不要小瞧后期修图的效果（这里说的修图不是我们平时用的手机APP中美颜滤镜），一堆功能键使用之后，整个画面的效果会变得特别好，当照片的构图等都没问题后，略增加一下亮度、增加一下对比度，就能看到相当不错的照片，然而这只是初学者的手法，要想让照片的效果更好，可以自制倒影、云彩、花草等等；如果是婚纱照、个人写真等，就要涉及面部、身材之类的修图了，比如调整高低眉、皮肤效果、大小眼、不对称脸型等等，细节很多，更考验修图能力。摄影考验的不止是自己掌握的知识，更还包含个人的耐心和毅力，学习摄影不仅仅是在能够熟练拍摄好照片之前的过程，更是在后期不断拍摄中找到更多合适的拍摄手法方式，不断练之，不断习之。

学摄影首先要学做人！人做好了，照片拍的再烂也有人点赞，人做不好，拍的再好也没用。??

首先学习摄影的基本知识。学摄影主要学：光圈、快门速度、对焦、（连续）自动对焦、智能自动对焦、手动对焦等这样的一些摄影知识。以下是学摄影应该注意的：想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡1、审美。想要做一个合格的摄影师必须有优秀的审美标准作为选好素材的基础。先说审美分很多种，有些人的审美比较偏向于个人写真、近距离小景，还有一些人偏向于大场景等等，方向众多，相比较大场景的拍摄要容易一些，初学者也都更偏向于这一点。2、构图。与绘画相同，摄影也是需要有构图技巧的，比如拍半身时，人的头部在整个画面的位置应该是哪里更合适；拍全身时，人身的位置在哪里、后面背景所占比例应该是多少等等，都需要通过不断学习课本知识再与摄影实践相对照参考，逐渐熟悉对构图的认识，了解不同类型的照片要用何种构图方式。构图很重要。3、对照相机的功能了解和使用。摄影是实践类的活动，但是关于摄影的理论知识也是不能忽视的。首先要选择一个好的照相机。想要学习摄影，可以了解一下天琥教育。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

想要学摄影，首先应该学习对色彩的一种搭配的一个认识你对色彩的一种搭配，那么能够影响你摄影师以后的技术。

随着互联网的发展和新媒体的诞生，许多人开始对摄影摄像、视频剪辑感兴趣，并希望从新手小白慢慢成长为可以独当一面的老手。这个过程是非常艰苦的，需要勤学苦练和提高悟性。学摄影首先要从认识相机和各种参数开始，学会正确的曝光方法和各种成像模式，再逐步提高审美，相信做好这几点，循序渐进，总能学有所成。摄影的实践性非常强，所以新手需要准备一台适合自己练手的机器。在挑选机器的过程中，也是对摄影的初步认识。新手不要盲目跟风热门的机型和操作复杂的机器，这样会使自己的学习过程变得繁琐和迷茫，会打击自己的信心。建议新手可以从二手平台或者熟人那里先低价买入门机，学会辨别不同类型和用途的机器，在这期间是对相机这个摄影工具的初步认识，会极大地激发新手的兴趣。接下来需要学习摄影的基础知识，如光圈、快门、感光度的适用范围和操作公式。在这期间可以买一本专业的摄影书，来系统地学习具体知识。比如，大光圈指的是光圈的参数小，感光度数值越高，画面的噪点越多，这些都是新手需要掌握的入门知识。摄影最重要的便是曝光的准确。建议新手学习好理论知识后，就可以实际操作了，在具体的环境中控制快门、光圈等，提高自己的实操能力。在空闲的时间要多观摩摄影展或者摄影大师的经典作品，在这其中寻找灵感，提高自己的审美能力。如新手的摄影构图总是没有亮点，甚至比例不协调，这都是源于经验太少。要边看静态的图片边找到自己的摄影手感和眼力。参加一些美术课程也能为自己对光影色彩的把握打下基础。相信学摄影的你先做好这几点，就一定会让摄影之路变得顺利。

好的相机