摄影教学心得体会500字，摄影学习心得

本文目录一览

1，摄影学习心得
2，学习摄影的心得速度求500字
3，摄影课心得500字左右
4，摄像心得体会
5，photoshop的学习心得是什么
6，学习摄影的心得速度求500字
7，学习摄像照相的学习体会
8，中专摄影总结500字要怎么写啊
9，摄影课程总结怎么写

1，摄影学习心得

辛苦和勤劳

摄影学习心得

2，学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

学习摄影的心得速度求500字

3，摄影课心得500字左右

心得是个人的总结吧！每个人对人像摄影的欣赏角度和水平不一样的。有的喜欢时尚类型的人像，有的则喜欢感性的。人物摄影包括很多因素，具体的是人物情绪把握，妆面造型，服装，场景道具，用光，以及后期处理。事前都应作很好的规划。

摄影课心得500字左右

4，摄像心得体会

摄像心得体会　　有了一些收获以后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是我精心整理的摄像心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。摄像心得体会1 　　这学期我们专业开设了摄像这门课程。老师要求我们分组作业，每组每人都有各自要完成的任务，都有要担当的责任。　　刚开始拍摄还是很顺利的，只是大家的表演有些拙，毕竟不是专业学表演的，演起来有些生硬，但大家还算认真，尽力而为，本色演出。由于我们的表演水平还不够，所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段，还好大家都很认真地去对待，不厌其烦。看着大家这种非专业的敬业精神，还是有点小小的感动，o(∩_∩)o哈哈~ ！这是我们这学期第一次的拍摄，总体来感觉还算顺利的。　　后面的拍摄场地需不断更换，而且我们这次戏涉及的场地还比较多，所以我们把学校能选用的地方尽量用上，且不重复，是在选不够，再考虑校外。在接下来的几个星期，有时会出点意外。去实验室借机器，随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。以前都没干过这些繁琐的事，现在不上手也是应该的！每个人都应该这样处在不同的位置上，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同学出了点意外，不能及时的到位，拍摄的也还算顺利，只是有些同学没在，没有完全的利用好时间，有点浪费。可能也是由于经验不够的原因，安排的不是很周到，所以常常会出点小差错，这在以后的拍摄中，还要多学习、多总结经验，这样我们的创作才能更加顺利的进行。　　下面说说我的任务，摄像。刚摸摄像机，很新鲜，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们“要有镜头的概念”，即镜头要简洁、美观，忌繁复。后来自己看多了才有体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创造出很动感的效果，然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚，视觉效果也很自然，所以不要怕用静止镜头。经常这样提醒自己，后来就好多了。拍摄前的练习是很有必要的。别的不说，摄像机拿多了，稳就练出来了。拍摄时这一关我已基本克服。另外，画面的构图也不能只停留在理论上，一定要亲自实践才有体会。虽然大部分时候拍摄主体都是被动的，但优化合作的确可以美化镜头。比如拍队列时提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍情节时，一个细节没有抓到，可以让人物再做一遍，也算不上摆拍。最重要的是大家都自然的表现自己，甚至无视摄像的存在，那样才会有很真实的效果。刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆v字型手势，这样的场景多了会让摄像很郁闷。　　这就是我们大学里的摄像课。大学的生活是丰富多彩的，是令人向往的，这其中充满了泪水，充满了欢笑更充满了幸福。这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。能来到这个象牙塔，在这里徜徉是我的荣幸，更是我的希望。为了在以后的路上有所激励，有所回忆。在这里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聪明，有人比你更聪明。我不是天天能在自习室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人，我也有自己的爱好，我也爱玩。可是，我知道自己要做什么，很多时候还是克制着自己，告诉自己去学习，但是我知道我的努力还不够，因为我没有尽力可是我已近认真了。从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然，大学对于我来说，是一个提高自己的地方，充实自己的地方，是一个打基础的地方，他不应该是为了成绩呼天抢地，四处讨好老师，甚至作弊的地方，他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬，不惜一切代价的地方。在这里你应当是快乐的，应当去做自己想做的事情，去上自己想上的课，哪怕它不给你分；在这里你应当学会与人相处，应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里你应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里你应当放下骄傲，弄明白你错在哪里，虚心认真的做事。认真，真的很重要！在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。　　摄像课是一门很有意思的课，在参与拍摄的过程中，学与玩同在，即可以玩乐，同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。摄像心得体会2 　　前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。这次摄像作业是我第一次摄像。虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对首次摄像，我的心得体会如下：　　1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。　　2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。　　3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。　　4、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。　　5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。　　这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。　　不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！摄像心得体会3 　　我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。　　老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。我这有两张照片试着说一下。　　人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。　　景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。　　很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！　　我爱上了摄像，真的啊！　　从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。　　对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。　　我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的.细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。　　希望我以后也能拍出好的作品来！摄像心得体会4 　　通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。　　摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。　　我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。　　造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。　　当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。　　人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。　　好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。　　总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。　　通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISo进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。　　之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。摄像心得体会5 　　上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。　　关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。　　虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影　　通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。　　认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。　　形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。　　最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。　　两周的时间过的很快，我们的作业也都做了出来，虽然比起专业摄影相差甚远，不过每一张都能看出我们的用心。　　照片里有洋溢着笑脸的老人小孩子，有充满朝气的花朵大树，甚至有一片不起眼的落叶……这些被忽视的美就这样被我们这一群初学者收入了相机中，把那一刻留作永恒。　　短短的两周我喜欢行摄影，不在于它的技术，就在于它可以收容世间最美的瞬间。

5，photoshop的学习心得是什么

很简单，从改开始。1、多到网上看看实例，了解他们是怎么做得。为什么他们想得出来我想不出来。http://www.68ps.com/jc/ps_wz.asp 这个网站的教程很牛。2、给自己一个假想空间，想象一家公司是你的客户，你根据他的需求设计作品。提高自己的策划能力。3、多分析颜色的搭配，颜色搭配好了，版面在烂也烂不到哪去。

6，学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容. 通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。 “摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。 “我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

7，学习摄像照相的学习体会

1、需要安排车辆接送摄像师　　　　　　一方面因为摄像器材很多很沉，摄像师一个人很难拿走；另一方面可以籍此互相联络一下感情，要知道，很多可拍（拍了的话就多了一份美好的回忆）可不拍（不拍的话你也挑不出什么毛病）的镜头就只能看摄像师自己的意思了。　　　　　　2、最好安排一位助手协助摄像师　　　　　　由于摄像师携带设备的贵重，摄像师一般不敢随便放置，总会时时扛在肩上或者提在手里，而一些相关的附件也需要照看，还有调白的时候也需要别人帮忙，遇到镜头前面老是有人遮挡的情况也需要及时善意地拉开，这就最好需要安排一位助手，帮助摄像师处理一些这样的事情。　　　　　　3、事先要和摄像车司机、新人、司仪进行必要的沟通　　　　　　需要跟开摄像车的师傅打声招呼，尽量平稳一些；　　　　　　向新人了解新郎在新娘家的程序，车队的行车路线，必要的时候需要新人配合摄像师摆拍，比如上楼的时候要让摄像师先上，摄像师在房间里根据色温调好白平衡（如果是专业或者广播级机器的话，普通家用摄像机不需要），准备好灯光，调节好机器之后（这些只需要几分钟即可，不耽误时间），再进行仪式；比如下楼的时候也一定要让摄像师走在前面；比如新郎下车抱新娘走出的时候一定要让摄像师在酒店大堂里重新调节好机器（主要是白平衡）再走，否则到时候后悔的不是摄像师，而是新人了。当然这些就需要摄像师跟新人和司仪讲清楚了。但有时新人沉浸在幸福之中的时候很难兼顾到摄像的位置，所以更多的时候需要摄像师自我迅速有效地调整以及适时适当地提醒了。　　　　　　另外，摄像师需要向司仪了解整个仪式的安排，比如开始时间，仪式的大体内容，这样有助于摄像师心中有数，最大可能地减少仓促拍摄和遗漏重要镜头。　　　　　　4、谨慎选择开摄像车的司机　　　　　　首先，开该车的司机必须技术好，开车平稳，这样拍摄出来的画面才会好看；　　　　　　其次，开该车的司机必须熟悉道路，12日的婚礼那天在河南大厦举行仪式，摄像车拍完了必要的镜头之后想提前到达河南大厦准备，可因为司机不熟悉路线，结果在东三环错过了出口，等到绕回去的时候，后面的车队已经到达河南大厦了，这样只好让新人呆在车里等着摄像师下去，但是相应的摄像师几乎就没有充分准备的时间了，拍出来的效果就会大打折扣。　　　　　　5、对讲机是一种很需要的装备　　　　　　有了它，新人和摄像车就可以前后方随时联络，指挥调度，比用手机方便快捷得多。事实证明，12日那次婚礼对讲机帮了很大的忙。　　　　　　6、新娘化妆的拍摄　　　　　　如果能够拍摄到，会使得婚礼过程更显完美。　　　　　　1日那天因为到达新娘家里的时候好像新娘已经化妆完毕，新郎也没说拍摄，我因为是第一次拍摄，也不清楚要不要拍，不知道化妆的时候进新娘的屋子是否合适，然后没能拍摄到化妆的镜头；　　　　　　12日那天新娘化妆时间较长，而且得到了新郎及新娘家人的要求，因此得以进屋拍摄到了不少镜头。　　　　　　7、外景的拍摄　　　　　　如果有时间、有条件、有心情可以选择拍摄外景，在后期编辑中会很有用。当然，单独编辑一个系列也无不可。　　　　　　8、闹新房的拍摄　　　　　　这两次都没有安排，可能不同的婚礼有不同的习惯，不过个人认为只有经过这个阶段才能是完整的结婚过程，做出来的片子也会更有回忆的价值。　　　　　　9、摄像是体力活　　　　　　不单因为扛的机器的沉重，还有在整个过程中需要跑前跑后实时跟进甚至多数情况下需要抢先准备，还有在整个过程中有很多你意想不到的情况随时需要应对，即使有很多的拍摄经验可能也会遇到意想不到的一些情况，婚礼大致形式可能相同，可是具体到每个婚礼却又千差万别了。　　　　　　10、做好挨饿的准备　　　　　　10月1日那天，因为婚礼的各项程序安排的比较紧凑，结果从早上七点多跟着新郎出门到新娘家接了新娘到铁道大厦，一直到下午两点多新郎新娘敬酒敬烟完毕，我才得以吃了点剩饭，还没怎么吃饱，因为酒桌上基本上没什么可吃的了。这一方面是因为新郎忙得焦头烂额，没有得空也没有办法得空照看我，另一方面我尽量做到多录内容，然后很多时候便没有顾得停下来吃饭了。　　　　　　不过10月12日那天因为新郎新娘在出来敬酒敬烟之前在里面吃饭吃了一段时间，中间便有时间得以坐下来吃了点，总而言之不同的婚礼在大同的仪式中间总会有一些小异，这样作为摄像师就需要因时而变，因事而变了。　　

8，中专摄影总结500字要怎么写啊

摄影技术，这样一个名词第一次进入我的眼帘是在各类杂志里刊登过地摄影作品，看着那些作品是那样的惟妙惟肖，那是多么激动人心啊，让人有种心潮澎湃的感觉。也许是一种热情，也许是一种兴趣，也许是一时地心血来潮，也许是一种向往吧！我对摄影有了感情，自那时起，我就开始关注起了摄影。在大学校选课时，我对自己还没有知道如何选择时，我的目光一闪，在校选课列表中我发现了一组字样“摄影技术”，是啊！有机会认识一下这门课程，只是不知道它是一门什么样的课程，它应该是与照相一样吧！回想过去自己看过的杂志里的画展，那是多么的优美，精妙地照片，那可是自己的梦想啊！心中的期盼、激动与那大的问号同时催动自己先选下它再说。在还没有去上课前，和同学们讨论“摄影技术”究竟是学什么呢。它是如此地神秘，让人不得不去探知它的详情。2009年3月1日，摄影课的第一节，本是周末，但自己还是匆匆地赴往教室，老师精细的讲授课程的相关要求和事项，介绍了相机地使用方法，基本的使用常识，如相机地拿、拍照地方式等。到这时才认识到自己的无知。还有在课上讲述着她们的照片及那背后的故事，讲述他们在拍照过程艰辛与喜悦。那情那景就仿佛是我们自己在那样真是好极了！随着课程的深入，老师讲得也越来越精细。135相机，光圈，快门速度，焦距等。这些都是以前从来不知道过的。135相机是古董级别的，它的原理是利用光的成像的光学原理，没有电池。对此，我们都很陌生，我也得到了亲手操练的机会。那是我最难忘的记忆，也是记忆犹新，在拍照过程中，我发觉对焦是那样的难，就比如一朵花，你要如何才能将它突出来并且它的周围将它衬托，为此，我换了多种方式，我尝试看清镜头里地景物拍照，结果是照片效果都一样是实景；然后，我用地是看清一个圆，周围是模糊一遍，结果是全为虚景。摄影课时间虽然短暂，但是，能学到很多东西，这就是很快乐了，数码相机对我们来说不是很陌生，每个人都可以按快门，但效果如何就不得而知了。由于有了前面135相机的经验操作起来就容易多了。又是实践课，回来给老师看（虽然不是自己的）但听老师的讲解同学的照片，我得到了充分的认识，了解错误地地方，进一步改进。我知道，对于摄影还有很多要学，不经过这次的学习给我打下了一点基础，将来在这方面上再进一步学习就可以不在慢慢来了。不论什样，对摄影技术这门课程也有了一定地了解，学习它，有了许多的收获，如在同学方面，由开始的不认识到相互认识，再到相互信任与合作，最后达到心灵的相通-------友谊！！！老师的精心栽培、细心呵护，同学的和平共处、相互帮助、团结协作、这就是我学这门课程最大的收获！！！最后衷心的感谢老师和同学们！！！

爆竹声中，我们迎来了中国人最盛大的节曰——春节，家家喜气洋洋，挂上红红的灯笼，贴上红红的春联，忙忙碌碌…… 正月初一，又是一个快乐的曰子。以往我都是起得最晚的人，可今天我争了个第一，因为极想闻闻那香气扑鼻的爆竹烟味儿。一串串鞭炮在人们手中点燃，声音真大，四处飞溅，仿佛要把每一个祝福送到千家万户，一阵阵爆竹声接连不断，噼里啪啦的，热闹非凡吃过饭后，我邀几个朋友一起去玩，在街上点燃的爆竹在地上开出了美丽的花，漂亮极了，袋里装着父母给的零花钱，甭提多高兴了。今天的小鸟也出来凑热闹，大概它们心里也很高兴吧。街上不愧是街上，玩的吃的样样俱全。看到的大多数是一些小孩，我瞧了瞧，就数麻辣摊的生意最好：。再去别的地方瞧瞧如何?在一家文具店摊前，我又停下了脚步。那里有各种玩的东西：飞机模型、望远镜、电动汽车……尽是一些玩的东西。我发现最受欢迎的是那些玩的东西。在其它地方，我还看见有的在卖气球、手枪、跳绳，有的在卖小吃、点心、水果，穿的用的吃的样样俱全，真是无奇不有。玩了一上午，下午我又要去走亲访友拜新年了，这无疑也是一件高兴的事。晚上家家户户都灯火通明，家家都把房子打扮得别具一格，各有各的个性。他们把买来的年货放得满地都地。买来的年画怎么贴法，那就各有自己的风格和喜好了。有的正着贴，有的倒着贴，还有的歪着贴，各有千秋。人们把买来的菜全部都弄好了，只等春节一到，就可一饱口福了。家家备有鞭炮，人们穿上新衣服，准备迎新年，在春节前，人们一出门，如果遇上了好朋友，总是口中不忘说一句：“上街啊！”今天真是玩得太痛快了！算是一饱眼福二饱口福三饱手福了。最为幸运的是那些卖主了，今天可是生意兴隆啰！一些亲朋好友欢聚一堂，品尝着美酒佳肴，谈着一些开心的话儿。而最高兴的则是我们，可以大把大把地攒取压岁钱，然后就欢天喜地跑到街上去买很多好玩的东西，如小汽车、四驱车、玩具枪、足球等，而我们只要嘴巴甜一点，多说些祝福的话儿，那可就大赚一笔了！人们一直玩到深夜，嘴里啃着美味水果，手里燃放鞭炮烟花……大人小孩们载歌载舞，忘情地玩个痛快希望今天全国的小朋友在新的一年里快快乐乐，没有烦恼，但千万不要“玩物丧志”哟！

9，摄影课程总结怎么写

一、应用写作时的“非我”心态一般文体的写作往往是站在“自我”的角度，表达自己，或者抒发自己的感想心绪，或者阐述自己的观点，或者按照自己的理解去说明，即使新闻、纪实文学之类的文体，也往往是以作者自己的视野，去所观、所思、所感，再进而付诸笔端。应用文写作一般（除了个人总结、书信）是要站在某一群体、某一组织、某一集团的位置上，它所传达的是被代表的单位的发出的信息，接受者也往往是集团性质的或者众多个体的。所以在写作时不要总想着自己，而要多考虑文中所代表的单位的立场，因为表达的是“非我”，而非“自我”。比如：给领导草拟文件，一定弄清楚他的意图，不然急急忙忙去写，接着恐怕要经历多次“返工”的痛苦经历。因为你是给领导写的，领导又是从单位和自己的行政思想出发来共同完成这份文件。再比如写请示、公函、报告、简报等，一定要弄清楚本单位与所发的单位之间的关系，如隶属关系、行政级别关系、业务工作关系等等，据此才能采取合适的文体，在文中使用相应的语气和措辞，这样才能作到文如其事、恰如其分。否则可能一个细小的疏忽，可能会酿成大错。在课上孙老师举了很多例子，正说明了这一点，应用写作所站的角度的重要性。二、应用写作—— “死板”而不乏“灵活”的写作无论是公文、专用文件、规章制度和日常应用文，人们在长期的写作过程中，一些格式和要求约定俗成，甚至一些公文的格式政府部门有明确的规定，因此，我们应用写作时往往不能乱来，必须遵守规则。这不同于文学创作，个人可以有较大的发挥空间，无论在形式还是内容上，都可以打破陈规，不断创新。且不可对规则置若罔闻，否则会造成写作上的失败。但这并不是说，应用文写作就没有我们可以发挥的空间了，我认为除了形式上的较多的约束外，在内容上除了注意一些语气的东西，这里面还是有一定的空间去驰骋的，当然毕竟应用文不是其他的文学作品，有那么多可以发挥的地方，还是以实用为上。应用文的写作格式和要求，具体不同的文体不尽相同，初学者不免眼花缭乱，不胜其烦，对于这些规则，我觉得靠死记硬背是不行的，因为即使死记住，也往往不能灵活应用。最好的方法是找来一些标准范文去看，对照规则去看，多想想为什么这样，最好能理解这样要求的合理性，当然对于一些习惯性的东西，记住就是了。然后，可以不看规则去写一两篇相同文体的，在对照规则和范文去检查。我觉得在反复实践中去理解记忆比较好。在课上，孙老师给我们一些有问题的材料，去挑错，这也是个相当不错的教学方法，有利于我们快速掌握应用文的写作要领。三、应用写作的“朴实”文风我们很多人包括我自己，都喜欢文辞华美、韵味隽永的文学作品，因为这些作品往往能给我们带来极大的艺术享受和精神愉悦，但应用写作不太追求辞藻的华丽，它的文风相对来说就要朴实无华一些，基本上很少在词句上粉饰雕琢。我们很多同学，特别是原来文学功底较深的，往往有唯美主义的倾向，总喜欢写东西写得很艺术化，文中使用大量的修辞手法，什么比喻、夸张、拟人等等，堆砌许多优美的词句和典故。如果这样来写小说、诗歌、散文，只要使用适时适地，自然是很好的。但应用写作追求一个“实”字，应用文不是供人们把玩鉴赏的艺术品，它和人们的社会生活结合得非常紧密，它是一种应用文体，是为了实际工作、实际生活而使用，是传递交流信息、商洽处理问题的一种工具。因此，写应用文时一定要避免那种不合适的文风。切记洗尽铅华、天然雕饰也是一种好的文风。但是不是应用文写出来都是给人一种干巴巴、读来索然无味的感觉？我认为，既然文章总是要让人来读的，包括应用文也是要有相关的人员去阅读，那么不可避免就要考虑人的阅读心理，要有某种趣味性，让人愿意读下来。我见过一些人的工作报告，内容上程式化的东西很多，如“在……亲切关怀下，在……的领导下，在……的协助下，在……的配合下，我们经过了……，克服了……，打破了……，最终……，”这些教条化的东西一多起来，让人根本就读不下去，除了感到枯燥以外，这里面缺乏完成工作的真情实感，感觉是一种应付的态度，对书写者的信任度大大降低。在符合规定的格式和要求下，尽量把内容写得生动有趣些，是必不可少的。四、应用文的“单义性” 许多文学作品寓意深刻、内涵丰富，不同的读者在阅读的过程中，根据自己的心理感受和理解去诠释其中的意义，这样同样的一部作品，可能有不同甚至是大相径庭的理解。应用文一定要避免这种“多义性”，意义一定要明确，避免产生歧义，给不同的阅读者有这样那样的解释，否则，会造成工作中的极大混乱，比如制定的规章制度，在用词上用了一些摸棱两可的词汇，给人理解上有不同的说法，就会在执行规章制度的过程中，造成麻烦。再比如一些待签订的合同，一定要逐字逐句地检查有无漏洞，反复斟酌，有无逻辑错误和未考虑到的情况，否则一个很小的纰漏，会带来极大的损失，在这方面的教训是很惨痛的。写应用文时一定要注意表述上的准确性，避免词不达意。一、应用写作的涵义及实用型文章的特征人们通常把实用型文章的写作称为应用写作，而实用型文章是同欣赏型文章相对而言的，是指为解决实际问题而撰写的各类文章，是在社会生活中有着特定的用途的文章。实用型文章一般被通称为应用文。从总体上说，实用型文章在内容和形式方面体现出两大特征：一是从内容方面来看，实用型文章是为解决某个具体问题或处理某项具体工作而撰写的应用文，其内容同现实生活密切相关，是现实生活内容的反映；二是从形式方面来看，实用型文章大都有着固定的体式，带有一定的程式化特点。具体地说，主旨、材料、结构、语言是一切文章的构成要素，实用型文章的特征就分别体现在这四个方面。（一）主指单一、集中、明确主指是文章的中心意思，是作者的意图、主张或看法在文章中的体现。单一、集中、明确是应用文主旨的特点，同时，也可以说是对应用文主旨的要求。所谓单一，是说一篇文章只能有一个中心，只能围绕着一个主题把问题说清说透。所谓集中，是说一篇应用文只能有一个中心，而这个中心应是全文的统帅。所谓明确，是说文章的中心意思，作者的意图和主张是什么，要使读者一看便知。（二）材料多样、真实、有力材料是构成文章内容，形成、支撑并表达主旨的各种事实与理论。善于从材料出发，注意让材料说话，才能言之有据，言之有物，写出内容充实、丰富，有较强的说服力的文章。从材料本身的形态来看，事实与理论是材料的两大类型。如果再作进一步划分，事实则有事件与情况、实物与现象等许多种，理论则有方针、政策、规定及概念、原理、学说等等。从材料的来源来看，有第一手材料和第二手材料之分。不同类型的材料往往要通过不同的途径获取，观察、实验和调查是在实践中获取事实材料的主要途径，是得到宝贵的第一手资料的重要渠道；查阅文献则能够集中获取理论材料，第二手材料主要由此或通过调查得到。真实是实用型文章的生命，而材料的真实又是使文章具有真实性的首要条件。有力是实用型文章的材料所应具备的另一个特点。有力首先是说材料要能为主旨所统率，而不是游离于主旨之外，或同主旨相悖；其次要求所用材料为主旨的表达所必需，而不是可有可无。（三）结构合理、谨严、固定简单地说，结构是文章的内容构造；安排结构，就是根据主旨表达的需要，合理地组织材料。从根本上说，结构合理就是指结构的安排符合客观事物的构成和发展规律。就其本质而言，实用型文章应该是一种逻辑构成，而逻辑构成则要讲求谨严性，而不能流于松散无序。固定是实用型文章结构的一个重要的特点。在长期的写作实践中，各类实用型文章大都形成了统一的构成格式。程式化是文艺创造所应力避的一种倾向，但却是应用写作所不能背离的规律。结构固定，格式规范，是各类实用型文章非常重要的一个特征。（四）语言准确、简明、平易、庄重语言是思想的外衣、信息的载体、交际的工具，离开语言，写作就无法进行。实用型文章的语言准确除了是指用词造句恰当、贴切、得体之外，还有其特殊的含义。首先，专业术语和行业用语的大量使用，会增强应用文语言的准确性，或者说是应用文语言具有准确性的体现。专业术语和行业用语，是指用于特定的学科、专业领域或社会行业的意义确定的专门性词语。任何文章的语言，都应当具有简明性。而在以高效、快速地传递信息为任务，所谓的语言简明，就是能用尽可能少的语言材料，把尽可能多的信息明明白白地传递给读者。平易即平实自然、晓畅易懂。文章语言的平易首先表现在用语的直白上。应用文特别是用于工作的应用文大都应当带有一种庄重的风格，而语言的庄重正是形成文章的庄重风格的最为重要的因素之一。总之，主旨单一、集中、明确，材料多样、真实、有力，结构合理、谨严、固定，语言准确、简明、平易、庄重，是应用文所应具备的基本特征，也是对应用文写作的基本要求。二、提高实用型文章写作水平的主要途径（一）要研究问题，把握情况（二）要领会政策，熟悉规定（三）要锤炼思维能力，加强语言修养（四）要掌握规律，了解规定（五）要善于借鉴，勤于实践

摄影教学心得体会500字，摄影学习心得

本文目录一览

1，摄影学习心得

2，学习摄影的心得速度求500字

3，摄影课心得500字左右

4，摄像心得体会

5，photoshop的学习心得是什么

6，学习摄影的心得速度求500字

7，学习摄像照相的学习体会

8，中专摄影总结500字要怎么写啊

9，摄影课程总结怎么写

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5，photoshop的学习心得是什么

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