摄影技巧总结报告范文怎么写，如何写摄影报告

本文目录一览

1，如何写摄影报告
2，大一摄影期末总结300字
3，摄影课心得500字左右
4，人像摄影写真前期拍摄经验总结
5，摄影剪辑工作总结怎么写
6，摄影的方法技巧单反相机的不超过400字
7，劳技心得500字陶艺和摄影
8，学习摄影的心得速度求500字
9，请摄影高手给写段摄影心得呗

1，如何写摄影报告

一：首先要知道写什么样的报告（就是题目）二：然后把你的心得写出来就行了，注意要写中心，不要乱跑题，最好简单又能让人明白。

如何写摄影报告

2，大一摄影期末总结300字

大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了！也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感！当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片！后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀！在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧！在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬！然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活.。..

大一摄影期末总结300字

3，摄影课心得500字左右

心得是个人的总结吧！每个人对人像摄影的欣赏角度和水平不一样的。有的喜欢时尚类型的人像，有的则喜欢感性的。人物摄影包括很多因素，具体的是人物情绪把握，妆面造型，服装，场景道具，用光，以及后期处理。事前都应作很好的规划。

摄影课心得500字左右

4，人像摄影写真前期拍摄经验总结

其实很早之前就有过写此类教程的想法，无奈一直没有下定决心提笔，正好借此机会进行一个总结。网络上新手向的后期教程很多，质量良莠不齐，很多都会对摄影新手造成误导，将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期，我想说，摄影的关键恰恰在前期拍摄，后期只是润色，没有一个优秀的前期拍摄作为基础，再精湛的后期技术都是在做无用功。从最初钟爱糖水小清新到现在偏爱复古情绪类的人像风格，一路走过弯路，碰到过瓶颈，技巧在提高，审美在改变，始终不变的是对摄影的这份执着与热爱。以下结合我所拍摄的一些人像作品，分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。一、与模特的沟通和道具准备1、沟通每次拍摄前，我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。2、服装与妆容在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。妆容的话，没有特殊拍摄题材，比如古风类，一般模特自己能搞定，期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。下图中我利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：1603、道具道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快门：1/320s ISO：500器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门：1/500s ISO：100下图中，我在拍摄现场找到了一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/1000s ISO：100除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套***或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。丝巾***下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：400注意这种纱巾或者***一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。凡士林的效果与***跟纱巾不同，***与纱巾就是隔了一层纱，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。凡士林有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快门：1/160s ISO：320二、拍摄场地与时间的确定1、拍摄场地根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方，我的习惯是，看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景，然后用手机备忘录记下，有时间的时候就去现场踩点。下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门：1/200s ISO：100确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！2、拍摄时间外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕。器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门：1/1000s ISO：100内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门：1/400s ISO：100三、拍摄器材目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。四、光线的选择很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是带给你长足进步的基础，是最有用的干货。正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄的时候，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品，不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄的积累，我也在不断学习，让我改变最多的是报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门：1/500s ISO：160五、模特的引导1、眼神引导除了对光线的运用以外，最让我的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门：1/160s ISO：400拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。2、Pose引导对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍，这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门：1/160s ISO：250下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/800s ISO：1003、情绪引导你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门：1/160s ISO：400拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。六、构图与背景除了光线与眼神这两个我最的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一幅出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。1、构图在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门：1/250s ISO：1600另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门：1/250s ISO：1200从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的功效太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中，将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：4002、背景选择人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门：1/100s ISO：800七、审美积累以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。这里推荐的图片网站有很多，国内的如POCO，图虫，CNU，***等，国外的如500px，flickr等比较知名的网站。事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400八、注意细节这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想像，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易化的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？九、拍摄结束，及时备份当你拍摄完成，关了相机，那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝，拷贝完成后也别忙删除相机里的照片，可以在下次拍摄之前再格式化存储卡，格式化之前也请简单浏览下相机里的照片，这样能够避免一些意外情况的发生。此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有第一时间拷贝到电脑或硬盘，第二天拍摄之前直接格式化了存储卡，手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈，只能重新约模特拍摄，而这种做法的负面影响极大，既浪费了时间跟人力，还会让模特失去对你的信任，最关键的是，并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会！十、总结每次拍摄完成，坐到电脑前选片时你会发现，很多照片如果当时稍换个视角会更出色，或者此时你有了更好的想法，然而摄影就是不完美的艺术，正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美，不断的进步。每次拍摄完成后，都要认真的去总结，在下一次的拍摄中改善上一次的不完美，那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的总结，如果用心去看并付诸于实际拍摄中，我相信定会给你带来帮助。最后我想说，一切的不足都可以归结为——你拍的太少，说的太多了！这是人像写真教程的第一篇——前期拍摄，后面我会陆续写一些前期拍摄小技巧或者人像后期方面的教程，敬请期待！希望能够帮助摄影路上的你少走一些弯路，早日进阶，若你觉得有所收获，点个赞让我知道吧~另外，感谢样片里出境的模特！人像摄影

5，摄影剪辑工作总结怎么写

1.你是怎么计划拍摄的2.拍摄中有哪些体会3.遇到了什么问题怎么解决的4.成功完成拍摄5.谈谈感想

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6，摄影的方法技巧单反相机的不超过400字

只要你搞清楚了光圈、快门之间的关系，设好感光度（ISO），在适当的光线下采用合适的光圈和快门，根据你自己的构图调整合适的光圈（主要是背景虚化程度）。根据光源的方向决定你要拍摄的景色的。最重要的是你的脑海中首先要对你要拍摄的景色有一个大概的构图。照相机镜头的好坏不是最重要的最重要的是取景框后面的那双眼睛。

只能买套机套机的镜头也就是狗头狗头呢就是单反镜头里成像最烂的也是最便宜的宾得kr便宜有机身防抖宾得的彩色是最大特色尼康d3100 无机身马达意味着你用套头的话只能手动对焦室外拍也能接受至于方便与否你自己衡量550d也能买了三选一的话而且你不打算换镜头的话还是宾得更划算一些但佳能的相机造得好！佳能eos 550d性价比最好！

你这样问不知道什么意思如果写作业报告总结你该去查相关文章自己总结如果想学摄影只看书不实践400万字你也学不会如果要总结 4个字足够：曝光构图

7，劳技心得500字陶艺和摄影

在摄影方面我是一个一窍不通的人，只会简单的用镜头对准人、物，按一下快门就“ok”了。可经过这次的“摄影创作”学习，真是让我大饱眼福、受益非浅啊！在第一课里，我们在素质教育中心老师的带领下认识了“双镜头相机”、“单反相机”及，“家用卡片式相机”，并在老师一一的讲解下让我明白了：双镜头相机的一个镜头是用来取景的，另一个镜头是用来拍摄的；单反相机的镜头是可拆卸、更换的；法国是第一个发明相机的国家等等有关相机的知识。了解完了相机，似乎每一个同学都有了更大的兴趣，个个伸着脖子专心致志地听着，老师顺着势头又给我们讲起了摄影的方法和光线，有“逆光”、“顺光”，“侧光”有关光之类的知识，起初我还真有些摸不找头绪，被这个光那个光都整蒙了，但是在老师的讲解和图片的演示下使我明白了“逆光”，“顺光”适合在室外拍摄，所谓逆光就是背对太阳；顺光就是面对太阳适合阴天拍摄；“侧光”适合在室内拍摄，能使照片中的人物有立体感……。“叮玲玲……”午饭的时间到了，经过1个小时的休息，终于上课了，我们终于可以继续学习摄影技术了。在第二节课上，老师首先选择了一个男生的照片，通过电脑上的软件，老师将照片放大，把男同学脸上较黑的皮肤用较白的皮肤代替，这一举动迎来了我们的惊呼，我们不禁感叹道：“太神奇了！”不仅如此，老师还把照片的背景用软件工具一一擦掉、扣除，换成美丽的风景画，然后调整对比度和亮度。就这样原本一张不起眼的照片在老师手中经过一番“雕琢”不论是人还是物都更加美了。于是我们把自己的照片按照老师教的方法都“打扮”了一番，看着自己的作品，我和同学个个都露出了自豪的笑容……。通过这次学习并不单单使我掌握了拍摄的技巧和加工照片的方法，还让我明白了：不精通、不明白的事物，只要经过认真地学习、仔细的研究才能够掌握其中的奥秘，获得成功，即使是失败了那也是值得的。可以么，可以请采纳哦，不可以请追问，O(∩_∩)O谢谢

我们学了陶艺和电脑，真好玩

8，学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容. 通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。 “摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。 “我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

9，请摄影高手给写段摄影心得呗

心得一点点随便写写啦不要在意文采： 1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。 2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。 3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。 4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己家人和朋友喜欢的照片。 5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机等光线得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~ 最后说句我的感言：无成名成家之苦无奔波生计之累怀空杯坦荡之心求快乐摄影之路

转贴我的一点摄影心得前一阵子玩了一下摄影，自认为有点心得，于是想写下来，不妥之处甚多，仅为自娱自乐之小结也。－、构图：很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，其实非也。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意颜色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方地多，当然了你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体嘛。二、层次：很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。三、光线：玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮，照好了会很讨MM的喜欢的^-^ 侧光：下面说说实际拍摄中的一些技巧：一、注意把握人物瞬间的神态，因为往往这才是人物最真实自然的所在，这样“品相”会更高，往往比人物专门摆的Pose效果要好。需要强调一下的是，照人物时要么你照半身照，要么你就照全身，特别忌讳把人照成“半截腿”。二、微距：说到微距，春天来了，出外拍一些花、一些小昆虫之类的片片也极有情趣。拍的时候注意三点：将变焦倍率设成最大；背景与前景尽可能离得远，选择与前景反差大的暗色背景，突出主体；加大镜头光圈。在具体拍摄过程中，用镜头将物体拉近而非贴到跟前，也就是所谓的“拉光”。三、流水：要想把流水的效果拍好，我想最重要的还是掌握好曝光时间，太短了让水显得很凝固而缺乏动感，太慢又使水模糊一片毫无美感可言了。我的经验值是1/60s或1/80s为宜，当然了到底为多少，还要看实际效果再予以调节曝光数值。四、夜景：拍夜景好像很难，一般照出来的实体往往显得很黑，而且常伴有难看的噪点。不过要掌握拍夜景一个总的原则这种现象应该会有改观的，那就是用小光圈，长时间曝光，具体参数要根据当时的光线而定。如电脑报讲的那样，长时间曝光营造光流效果（20s/F29），小光圈营造固定灯光的星芒效果（30s/F22），“后帘同步”使人像凝固（1/250~1/60s），最佳时机在傍晚时分，尽量让黑色部分少一些。五、创意。很多人已经具备了很多很好的拍摄技术，为什么照出来的照片总让感觉就那么回事儿呢？换句话说，我们怎么才能让自己的作品更有特色呢？呵呵，这就是我要说的创意。一个好的创意会让你的作品与众不同，至于怎么创意就要看你的本事了：）