摄影如何拍出好的作品，如何拍摄出一幅优秀的摄影作品

来源：整理时间：2025-01-29 20:30:19 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，如何拍摄出一幅优秀的摄影作品
2，如何拍出一张好作品
3，摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想
4，怎样拍好摄影作品
5，怎样才能拍出好照片

1，如何拍摄出一幅优秀的摄影作品

一幅好的摄影作品，需要一些要素组合，才能感动人。然而，对于另外的一个人来说，也可能会感到无动于衷。一幅好的摄影作品，总是要和欣赏者的鉴赏趣味产生共鸣。一幅好的摄影作品，除了被摄主体本身固有的意义外，还有两个不可忽视的最基本的重要因素，那就是构图与用光。所谓的构图，就是学会运用基本的构图规则寻求突破。均衡与失衡，对称与不对称，形状与结构，协调与平衡等。。。。灵活地运用和控制光线，不仅是一种摄影创作技巧，而且还是在摄影创所中，不可或缺的构图要素。为了完成摄影创作所希望达到的预期目的，创作者要学会运用光线，就像运用一种摄影工具一样灵活。并且，熟练的掌握如何改变光线的品质，光线的方向和光量。（待续）

如何拍摄出一幅优秀的摄影作品

2，如何拍出一张好作品

要注意以下几个方面：1.艺术素养 2.构图和透视 3.操作技巧 4.经验新手注意先学会：1.怎么端稳相机 2.理解并应用一些基本概念，如光圈快门景深色温等3.测光原理及手动测光 4.手动对焦 5.照相机熟练操作 6.多拍多想积累经验不要用卡片机学摄影

那就要看你的拍摄技巧了，拍的时间长了就有感觉了。在一个就是光线，你要在合适的地方挑合适的光线才能照出效果好的照片。不管是数码的还是底片的相机都对光线的要求很高。不要在强光的时候照相就可以了！

佳能EOS-450D佳能450D在外观上依然延续了佳能单反机一向沉稳的造型设计,黑色的机身显得酷感十足。它搭载了一枚有效像素1220万的CMOS传感器,尺寸为22.2×14.8mm,最大可以拍摄4272×2848分辨率的照片。这对于初学者来说是得心应手

我是用卡片机器的刚开始买的时候拍的也不好现在好了很多你可以先去百度里面关于摄影的贴吧看看一般拍好照片不是看相机好像是要看你想用相机表达的东西也就是所谓的构图吧

如何拍出一张好作品

3，摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想

也许最初的你，只是把摄影当初某种谋生的手段或者是工具，但是一旦走上了这条路。相信你会有一种无法说得清楚的感触。摄影有一种无法抵触的魔力，一旦沾上，爱不释手。于是我们像一名战士，为了能在这条充满神奇的影像道路上做出一丝成就，一直不断奔跑，不断挥洒汗水。只为有朝一日梦想成真。对待摄影有些同学比较浮躁，总想急于求成，路是一步一步走的，走的太快容易跌的太痛。七分思想三分拍摄，先提升自我思想境界，对作品的欣赏眼光。前期有完美的构思，后期拍摄上就容易不会吃力。养成一种习惯，从细节做起。多锻炼观察力。每一天都是新的开始，用心做好每一件事。慢慢的你就是大师！想要拍出出彩的好作品，必须在拍摄前，对服装的搭配，光线的运用，场景的规划。人物在场景中的位置，以及美资的设计。最后对整体的一个规划都有很大关系哦！很多摄影师爱说外景景色不美，没办法拍，景色杂乱，设备不完善之类的话，其实只要你掌握要领一切都很简单的。外景拍摄只要掌握两大要点，慢慢你就明白其实不管什么样的场景什么样的设备都能拍出自己想要的好作品。第一：远拍势。所谓远拍势就是把景色拍美，用光线体现场景的魅力，然后对场景意境的表达，人物在场景里的把握和控制。其次构图进行多变，对服装合理搭配，第二：近拍神。其实近拍最重要的就是掌握好人物的肢体语言和表情的最佳呈现。在设定一些故事情节，幸福感强烈的婚纱照一定是体现主题内容，两个人做同一件事。从而是神情，和动作都适合这个场景。很多摄影师都喜欢摆拍，幸福婚纱照表达的是自然唯美幸福，摆拍只能是客人复制再复制摄影师的思想，新人的思想没了，新人对婚纱照的概念没了，再怎么笑也不是发自内心所表达的。所以摄影师一定要学会抓拍，任何一个角度，新人瞬间的一个神情，动作都可能成为你镜头中最真实最经典的表达。学会观察，学会引导。摄影最重要的不是技术提升，而是思想审美得到升华，一个有好的技术但是没有一定超凡思想的摄影师，创造出来的价值肯定也是局限在个人范围。有些朋友经常看片，甚至天天看片。看到最后却发现还是一无所获，更有甚者会发现看完后会出现短阶段性不会拍。反而有些人扫一眼却能得到启发，学到重点。这些并不是说我们比别人差，没别人聪明，只是我们没找对方法去观察一张照片。也许你看片只是学“美姿，构图，和表情。”然后再自己拍照时加以复制。最后出来的照片总发现不伦不类。这不是说你没用心，反而觉得你下的功夫比别人还大，只是你在学习的时候没找对方法。另一部分人学习时却和你反之，他们学习自己不懂的，自己会的在加以强化，把一些好的东西加以吸收运用，比如一些道具运用，一些场景拍法，一些服装和色彩的搭配法。后期上在一些渲染，虽然这些都是一些小细节，但是它却能帮你快速提升到另一个境界，也就是思想和审美境界。都想把客人拍成模特一样感觉，可是人和人不同，这点无法改变。反而借助样片上的一些元素运用到客人身上，然后再根据客人性格拍一些复合他们要求的照片。把客人拍出最美最真实自然的一面才是一组成功的作品，所以学习一定要知道自己在学什么，该怎么学。提升审美和思想才是摄影的真谛。影像这条路上难免曲折，也会有不少的荆棘，选择你想要的，即使再困难，你都是快乐的，因为那些都是我们想要的。而当我们慢慢走向远方的时候，我们看到的风景也会越来越多，自己也会拥有不同的收获。所以不经历风雨，怎能见彩虹，遗漏的沙漏，无法倒流的时光，带不走的是岁月的芬芳，回不去的是年华的沧桑，留不住的是时间的流淌。年少的时候，总会在铺满荆棘的道路上历经艰苦，正值花样年华的时候，那些看似美好的事物却趋之若鹜，随心所欲，可当青春都被挥霍一空的时候，才会懂得珍惜，不免怀念过去“加油吧！年少青春的同学们！为了梦想我们一起奋斗一起冲刺！

摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想

4，怎样拍好摄影作品

1. 明确主图，一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。2. 拍摄焦点比较清晰，大家都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。3. 色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待选择照片的时候，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究。4. 构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

候夜晚你的楼前楼后，路灯下的下棋的老人、店铺等，你会发觉平常看不到的景象，按下快门会记录到白天不一样的感觉。在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。你看上图有时好好的利用这种噪点会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧! 2. 拍摄移动的物件刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。 3. 使用大光圈大的镜头如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的 f/1.4、f/1.8到f/2.8。 4. 手动对焦记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。 5. 利用好何能用的光源都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。

好机子，好的目标，一定的基础。

好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。　　对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。　　通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。

5，怎样才能拍出好照片

光线越好的地方越好。相机端的越稳越好。你掌握这两个原则就会逐步提高了。要拍好的照片相机固然重要，但是不管什么好的照片都是靠人拍出来的，即使是使用黑白相机的时代，也同样有很多精彩的照片。所以摄影最重要的是人的智慧，相机只不过是人们智慧的一种表达的载体。一张好的照片有很多要素，首先是构图，如何把杂乱的生活场景在平面中反映出来，就必须有好的构图，也就是每种被摄物体在照片上的布局要合理。再者就是对光线的控制，摄影是一门光的艺术，如何通过光线的变化去反映出被摄物体的特征和表现摄影者的思想，是要通过长期不断的努力去摸索实践的。还有就是对颜色的把握，前景背景的取舍等等。总之，摄影是一门很深的学问，简单的几句话是不能概括出其要义的，如果楼主有此意向提高摄影的水平，还望多多实践和学习。至于楼主说的夜景和人像，只不过是相机内部设置的一个曝光程序，通过对光圈和快门速度以及感光度的设置从而达到的一个夜景拍摄的模式和人像拍摄的模式而已。比如说夜景模式下，快门速度一般都会降低，也就是说你在这种模式下拍摄时照片会相对亮一些，但这时候要注意的是防抖，因为快门速度降低会引起抖动的概率增加，使得图片模糊。以上均为个人观点，希望楼主满意。

初学者不要去执着于技术理论，先完全了解机器的基本使用方式，然后靠自己去实践思考，其实相机的使用技术不难，难的是去理解一些所谓高手对技术方面总结出的一些所谓经验理论。别让他们误导你，倒行逆施。建议多去看别人的优秀作品，思考一下作品的过人之处，而不是去深入研究技术，或者盲目去提升器材。为什么一些真正的高手用lomo就能拍出众人的共鸣，一些满腹摄影经纶的人，拥有一堆镜头却默默无名？出色的摄影师都会认为“技术是有限的，思维确实无限的。”别把简单的事情看复杂，眼光要长远，方向要正确。不然到最后，你换来的只有一堆垃圾器材。

说点个人看法，我觉得你可以从这几点出发去考虑：1、想好你要要表达什么2、体现对比或者冲突；3、细节的把握4、拍摄技巧我觉得摄影重要的是一种意境的表达和摄影者拍摄照片时所凝结的情感。加油。

基本功是重要的保证，好的相机是必不可少的利器，天时、地利、人和缺一不可。参赛要理解大赛的细则和有关规定，构思拍摄计划，制定拍摄方案，精心拍摄作品……

首先你要选台相机卡片机单反胶片再者上摄影论坛多看照片多看评论自己也要多照发到论坛请老鸟给你说说态度要诚恳因为有的老鸟很再装b会拍砖的"色影无忌"摄影论坛你可以看看蜂鸟看看照片就行了就别往上发帖了了没什么意思

数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。 1. 随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2. 靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。 3. 抓稳相机在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。 4. 照明和用光光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！ 5. 让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。 6. 背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。 7. 准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。 8. 准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 9. 准确对焦我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 10. 寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。