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照相的基本技术是什么,拍照有哪些技巧

来源:整理 时间:2025-02-06 06:39:39 编辑:摄影教程 手机版

本文目录一览

1,拍照有哪些技巧

45度角
掌握相机用途,构图,光线,色彩

拍照有哪些技巧

2,相机摄影入门基础必学知识详解

相机摄影入门基础知识,学会就掌握了方法/步骤1、曝光2、光圈3、快门速度4、曝光平衡5、焦距6、感光度7、白平衡在自动模式下,数码相机通常能够极其准确地呈现各种色彩一尤其是在晴朗的白天。但在某些照明条件下,相机感光器有时无法自动调整以正确地呈现色彩。这将使照片泛黄或泛蓝,或呈现奇怪的颜色。要解决此问题,您需要调整叫作相机白平衡设置的项目。相机利用白色来校正它所识别的场景中的所有其它色彩。因此,白平衡是指相机识别并呈现白色及其它色彩的过程。在说明如何解决色彩问题以前,我们需要知道如何正确地描进它们。摄影师用术语色温来描述照片中的色调。此温度概念源于从蓝色到黄色的光谱范围,被直观地描述成从冷色到暖色。以彩虹为例,其色彩按照从暖色到冷色的顺序排列一红色是最暖色,紫色是最冷色。因此,如果相机错误地呈现场景中的色彩.导致照片泛黄则表示该影像的色调过暖;反之,如果照片泛蓝则表示色调过冷。使用预置的白平衡设置大部分情况下,数码相机能够非常准确地描绘最常见拍摄环境中的各种色彩。但是,如果您发现有自己不满意的显著色差,几乎所有数码相机都有预置设置,可让您根据要拍摄的各种照明环境选择更准确的白平衡。因此,如果您发现自己刚拍的照片中的色彩过暖、过冷或色彩不正常,或只是与肉眼所见的场景色彩不符,希望校正色彩,以下介绍如何使用这些预置选项。手动设置白平衡为了在任何照明条件下获得最准确的白平衡设置和色彩呈现,大多数数码相机可让您自动确定场景中的白色。在相机识别白色后,它就能够正确呈现场景中的所有其它色彩。此过程叫作手动设置白平衡。8、使用闪光灯众所周知,在光线不足的情况下使用闪光灯可以照亮拍摄主体,但您是否知道它甚至还可以在白天使用以显著改善照片效果?或者还可用来营造奇妙的艺术效果?9、测光测光是指相机测量场景中的光线数量,以计算拍摄所需的适当光圈和快门速度设置的过程。视拍摄主体或环境的类型而定,可以将相机设置成从整个画幅中的不同部分测量,或从画幅的中间区域或从画幅的特定位置测量光线,以便对照片进行最适当地曝光。在光圈优先模式中,这些设置会影响相机自动选择的快门速度,反之,在快门优先模式中,所选设置将影响自动选择的光圈设置。尽管测光设置在全手动模式中不影响任何设置,但测光将指出您的照片是否曝光不足或过度曝光(视所选的测光模式而定)。矩阵测光矩阵测光一在矩阵测光设置中,相机将从画幅的各个部分进行采样测光,然后选择最佳曝光设置,以便同时捕获场景中的阴暗区域和明亮区域。最适台拍摄风景和建筑物照片,照片中的所有元素都将尽可能均匀地曝光。中央重点测光中央重点测光一在中央重点测光中.相机会测量整个画幅中的光线.但重点集中在画幅的中央区域。最适台拍摄人像或色调均匀的拍摄主体。点测光点测光/点对焦区域测光一在此设置中,相机会测量画幅中央某个点的光线,并且只计算适合该点的最佳曝光。此测光模式可确保该点的拍摄主体正确曝光,即使背景更亮或更暗。点对焦测光模式也具有此功能,但它还可让您在画幅中选择要让相机测量其光线的对焦点。最适合拍摄高对比度场景或处于明亮或用暗背景中的拍摄主体。10、预置模式11、照片拍摄技巧一般的风景照可以拍得很好玩,相对于其它照片类型,在技术上也比较简单。但是,如果您利用这里介绍的一些技巧,您的一般风景照片会变得非常棒。1)风景这张澳大利亚墨尔本的都市风景照采用F/8.0光圈设置拍摄,这可确保远近的建筑物都很清楚。一般风景照片中,您要让远近的所有元素都比较清楚。因此,您应该尽可能地设置小光圈(大F-stop值)。您还可能要增大视角以便在最终照片中包括更多场景,因此一般来讲,选择具有短焦的广角镜头更好。最后要记得曝光平衡,如果您使用小光圈来增加景深,则必须降低快门速度进行补偿。因此,建议使用三脚架,以防止在慢速曝光期间因相机移动造成照片模糊。偏光镜是一种可让场景中的色彩饱和的特殊滤镜尤其是绿色和蓝色,而且还有助于减少太阳造成的强光。一个偏光镜就可以让平淡无奇的风景照片生动起来。使用偏光镜的最好时间是,当太阳直射到场景的左侧或右侧时。偏光滤镜有一个卡圈,摄影师可以旋转卡圈控制饱和度。这张澳大利亚格兰扁山脉的麦肯齐瀑布照片,是在非常晴朗的天气条件下,用ND4滤镜拍摄的,因此摄影师可以使用极慢的1/6秒快门抓拍瀑布如丝绸般的水流。有时,您可能要以艺术化模糊方式抓拍晴天中的运动主体(如将水流拍摄成如丝绸般流动),但您已达到镜头上的最小光圈(最大F-number值),或您想使用大光圈。任何一种选择都会使照片曝光过度,因为光线太强而无法使用低速快门。在此情况下,您可以使用叫作中性密度或ND滤镜的另一种特殊滤镜。ND滤镜就像您相机的太阳镜,用于减少进入镜头的光线量。使用一个这种滤镜就可让摄影师设置大光圈或更常用的低速快门。ND滤镜根据它们减少的光线量划分等级,从ND2、ND4、ND8,以加倍的方式直到ND8192。ND滤镜可用于对任何拍摄主体运动进行艺术化模糊,从流水到行人和交通运输。法国巴黎的艾菲尔铁塔。在它美丽灯光的辉映下,巴黎看上去活色生香。这张夜间照片是在傍晚天空变成深蓝色时拍摄的,在此基调下,这个著名的地标建筑更显美丽迷人。风景在一天中的不同时间会有不同的景象。因此,请在一天中的不同时刻,对您最为钟情的景点进行故地重游,捕捉最美的照片。

相机摄影入门基础必学知识详解

3,单反入门最实用最基本的技巧有哪些

对焦、选取角度、调整光感参数、曝光,这是比较基础的。
如果从全手动的角度看,对焦、曝光和构图是最基本的。
个人认为:曝光、构图、拍摄角度是使用的最基础技能。

单反入门最实用最基本的技巧有哪些

4,谁知道拍照的基本技术

对焦准确,手尽量不要斗,按下快门。。。
要会用相机,并且抓住那个唯美得瞬间。
先把相机说明书看清楚,只有了解手上的相机才能更好的应用。室内拍摄要注意白平衡,即使是RAW拍摄,也要注意。因为在复杂光线条件下人物皮肤很难拍好,尤其颜色不准确的话后期处理非常麻烦。建议采用日光白平衡直接拍,但要注意闪光灯与环境光的比例分配,控制方法可采用光圈优先配合慢速闪光同步,如果以人物为主甚至接近人物特写,闪光灯不做曝光补偿,照相机减一到三档曝光;如果拍摄一些反映场景的照片,闪光灯减一到两档,照相机不做曝光补偿。要注意照相机的快门速度,太慢了可能拍模糊的时候,就提上来以闪光灯为主要光线照明。由于室内光线

5,摄影要掌握什么技巧

一般的摄影总结起来也就两大类:用光和构图 构图:是你要拍的东西,注意有主题就行了,拍摄前注意要表达什么!真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片,然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西,比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。 用光:其实范围也很广的,利用不同时间的光线,不同的曝光,光线的强烈与柔和等等,都能够产生不同的效果。 具体还要LZ自己去体验,并多看片子学习了
首先你得有架好点的相机. 并且了解你的爱机基本使用技巧和相关数码配件. 其次是摄影的构图常识、光线的运用和摄影美等美学的基础知识. 再就是如何突出摄影主体、如何使拍摄主体更具艺术化. 最後就是摄影的打印和输出方法. 摄影这东西就是平时要自己多练习拍摄. 我基本上走哪相机就带到哪. 练手练角度练自己的审美.
旅游摄影的成功与否,与事先是否有充分的准备有很大的关系。那么,动身前都作哪些摄影方面的准备呢? 1。收集沿途和目的地的有关文字,图片资料在确定了旅行目的地之后,你千万不要满足对那个地方已有的了解,即使那是你几年前曾经到过的地方。一般来说,像《旅游指南》一类的导游书介绍的多是一些著名的风景旅游城市和景点。此外,一些游记,明信片,旅游地图也是很有参考价值的。最好还到图书馆也许能发现一些你所需要的资料。如:那里的风土人情及传统节日的介绍,那里的地理情况和气候特征等等。 2。准备摄影器材,感光材料 摄影器材和感光材料的准备很大程度上取决于你本人对摄影的要求。即是仅仅限于“到此一游”的纪念照,还是想进行一些多少带有创意成分的风光摄影。 (1)相机的选择 对于一个出门旅游的人来说,由于要带一些衣物行囊,因此,轻便是第一重要的原则。如果经济条件许可,最好选购一架带风测光的135型单镜头反光相机。因为这类镜头结像较好,并且由于镜头可以拆卸,就有可能换用各类镜头,大大扩展了相机的表现手段和可拍摄的范围。 (2)单镜头反光照相机的配套镜头 对于一般性质的旅游来说,除了焦距为50mm左右的标准镜头之外,最好能有一只28mm的广角镜头外加一只80mm或100mm左右的中焦距镜头。如果条件许可,再添置一只80-200mm的变焦镜头会使你大有如虎添翼之感。 (3)三脚架 三脚架能帮你解决用闪光灯而拍摄现场光下极具自然气氛的画面。三脚架选购的首要条件是稳定性好。除了三脚架外,还有一种独脚架,它的好处是有为轻便,灵活,当然,1/8秒以下及夜间多次曝光这类用途是难以胜任的。 (4)闪光灯 闪光灯除了一般概念上的在夜间和室内摄影中作为主光源外,在旅游摄影中还可用来给在逆光下的人物脸部暗面补光用。选择闪光灯的指数应在20以上,最好配上一根稍长些的闪光连接线。 (5)其它附件 清洁气球,擦镜纸,镜头专用软刷,电池等都是必不可少的常用品 上面是摘抄的,谈谈个人观点 选什么相机根据个人条件,旅行吗最好小一点的相机(如果照片只是为了做纪念,不必要用太专业的相机,太大,旅途中拿着不方便)。再就是要选大变焦,有广角的。 相机使用技巧,一般的时候,尽量多用小光圈,高快门,这样可以加大景深。 构图,人占画面的比例不要太大,人物不要在画面中间。拍摄对象要选择能体现当地风土人情,地方特色的景物来拍。 总之要多看多练,就能提高拍摄水平。 你是做什么的,爱好摄影吗?

6,拍照的基本技巧

极具视觉冲击的10种拍摄方式 一构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,有起到了突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一拍摄的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。构图图形的层次感分析:就如上面所引用的这组片片,作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车,虽然画面很多东西,但却构成了一定的纵深感和层次性,这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式,可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二)构图的视觉线牵引 利用色彩或者几何抽象元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和几何抽象元素出现的引导方式的作品比较少见。构图的视觉线牵引 分析:就像上面的这幅作品,视觉的冲击并不在人物上,而是亮度最高的光线,但是作者运用了“漏气”球网把画面分割,作为牵引线,而在上下的交接处出现人物,就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上,使其更具冲击力。三)色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的,色彩的配搭与位置,即使只是一丝点缀,也能让画面具有超强冲击力。 因此这种表现手法的使用,大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。色彩诱导分析:上图中的主体色块运用了红色和黑色,而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时,也和红色起了一定的色相平衡,而作者的水印则也成为了点缀,让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好,否则会让整个画面很散乱) 四)明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。明暗诱导分析:图一中作者运用了一盏灯做背景,然而降低曝光值,让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑),强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门光绘手法使其出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离,不起眼的人物变成了焦点。 五)瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。瞬间捕捉分析:这幅作品中雨伞飘起来,这一瞬间,能即时促动感官视觉的反应,虽然这只是一个很平凡的景色,但却让人有一种莫名其妙的震撼感! 六)抓突破点 靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点,依据主体自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,从而突出拍摄的主题。抓突破点分析:如图 ,图中的镜子产生了强烈的空间感,片子打破了视觉的常规,让视觉的焦点集中到镜子中,反而使原本的主体转化为“装饰品”。 七)比例大小 依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。比例大小分析:片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理,使主体的比例大小起了变化,失去了平衡关系,让平凡的画面有了视觉的突破. 八)依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对片子的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。欣赏者的接受能力及感情九)视觉幻象 利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。视觉幻象分析:作品中的物体其实只是一个普通的水果,但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。 十)抽象的表现方式抽象的表现方式分析:在上面的这幅作品中,作者抽象的运用花代表了花洒喷出的水,运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性,这样的作品容易让人有好感,而且比较不容易忘记。要拍出极具视觉冲击的片子,是缺少不了创意的,所以方法不只这十种。这里也只是愚人的个人理解。
心里先想好要什么效果最重要
首先要有一款合适的相机,现在的小数码相机已经非常不错。 掌握相机的基本功能,拍摄时按快门不要过快,最好是分二步慢慢按下。
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