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纽约摄影教学,美国的摄影教程

来源:整理 时间:2025-03-26 16:19:50 编辑:摄影教程 手机版

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1,美国的摄影教程

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2,有谁知道美国纽约摄影教程的作家是谁

中文名: 美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)作者: 美国纽约摄影学院译者: 中国摄影出版社图书分类: 文化出版社: 中国摄影出版社书号: 9787802363595发行时间: 2009年08月01日地区: 美国语言: 简体中文简介: 内容简介:一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,最终会成为优秀的摄影家。作者简介:Donald Alexander Sheff出生于美国纽约,毕业于耶鲁大学,后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生,同时也是一名运动健将,曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛,并取得奖牌。 他已经出版了7本书,并且任美国出版公司主管,以教育家和作家的身份被列入名人录。 1975年,他成为美国纽约摄影学院的院长和所有者,纽约摄影学院是美国最早的摄影学校,成立于1910年。Don Sheff先生从事摄影教学多年,1975年到1979年他为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被中国摄影出版社以中文出版,并且成为摄影爱好者和摄影人学习的标准。该书经过两次修订,2009年推出的这套教材加入了新的数码摄影教程,他希望这套书继续引领广大摄影爱好者走向成功。 Don Shelf先生对中国有着深厚的感情,30多年前与上海出生的Tina Ll结婚,在纽约定居,多次访问中国。

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3,美国纽约摄影学院摄影教材和纽约摄影教程是一本书吗

是同一本书 作为摄影入门是个不错的书籍 网络上有电子版可以下载 电子版不推荐,PDF格式中的图片看不清楚,TXT的又没有图片。 上下两本是140,买吧,如果真的对摄影有兴趣,受益无穷。 是初学摄影朋友值得一看的好摄影教材!

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4,从小白进阶自学摄影必看书单

自学摄影怎么系统性的学习呢?《一本摄影书》这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字 来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师.《美国纽约摄影学院教材》这是一套经典的摄影教材,由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介三绍摄影技术。学习者通过自学,可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。光线类《美国摄影用光教程》本书以丰富的案例和实践指导,为读者美国摄影用光教程!全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图,并加以详细地步骤指导。对于 如何为那些较为困难的被摄体进行用光,也提供了全方位的指导。《瞬间的背后》《瞬间的背后》诞生于“百名对摄影最具影响力的人”“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的瞬间的背后压轴报告。从这本书不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作,还能学到他那些真金白银的绝技。光线类《热靴日记》作者在《热靴日记》中开篇系统介绍各种器材、附件为基础,从最简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯,以热靴日记他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例,深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。《雕刻光线》光线作者除了在《雕刻光线》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外,还通过对大量经典案例的详尽解析,让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。无论有多少摄影经验,都能从中学到以前难以想象的摄影技巧。人像类《拍出绝世佳作》本书把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解,即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系,通过大量现场实例,讲解并重现了摄影作品的拍摄过程。《拍出绝世美资》全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇,以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象,分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。本书还提供大量的人像摄影作品,供读者思考练习。构图类《摄影构图艺术》不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书,《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过摄影构图艺术程中,作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例,建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。《构图的艺术》构图的艺术《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法,将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你,让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩· 罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验,向你展示怎样进行构图。色彩类《设计配色基础》书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路实现自我能力的提升。装帧设计每一页都是配色学习的参考作品。《色彩设计的原理》日本平面设计界列为新手必备的设计工具书!《色彩设计的原理》以丰富的范例及简洁的文句,告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色,还有大量配色中的实践案例。后期类《高手之路一数码摄影后期》本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤,使读者在后期操作时有法可依。作者通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。审美类《世界摄影史》按照年代和主题,对摄影这门年轻艺术的演变历程进行了完整追溯。在探究理念传 播过程中摄影所扮演的多种角色的同时,罗森布拉姆博士对肖像摄影、纪实摄影、广告摄影、摄影报道,以及相机作为个人艺术表达的媒介等主题给予了特别的关注。

5,美国纽约摄影学院摄影教材修订版这本书怎么样

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6,纽约视觉艺术学院本科课程一览

  九、摄影和录像专业   培养你的签名摄影风格,中型和大型相机可供使用,指导老年人与知名摄影师、评论家、照片我和其他专业人士和艺术家的计划。   427名学生,80名教员,108门课程,视觉艺术学院的艺术硕士摄影课程将培养学生的创意和技术能力以及现场可用的工作机会。这意味着,在你四年的时间结束之前,你会知道如何处理和打印黑白和彩色材料,如何点亮一个工作室如何使用中幅和大幅面相机以及如何使用数字材料。您将有机会追求时尚摄影、风景摄影、静物摄影、肖像摄影、新闻摄影和其他类型的媒体。但同样重要的是,您将了解纽约视觉艺术学院之外的专业领域实用和战略性知识,为您提供强大技能的职位。   该系的教职员工已扩大到100人,包括活跃的摄影师、艺术品经销商、评论家、出版商和图片我。为学生提供的40多门选修课程我们致力于保持创意,具有挑战性和时代性包括照片我和策展、摄影业务和实践、自画像、关于摄影的写作、时尚、概念和叙述、静物、物品欲望与厌恶、摄影与电影。该部门的技术设施最近经过全面翻修,我们所有的尖端设施,无论是暗室还是数码,都营业至凌晨4点。中幅和大幅面相机以及两者的数码后背可供学生使用,我们提供60个数字工作站,为四年级学生提供数字化实验室。   四年级学生有机会与导师合作批评他们的工作。由于我们恰巧将纽约市召集到家中,我们所吸引的当地人才库与您所期望的相同。那些是事实。更难言传达是我们致力于您独特的摄影感受力。除了您的技术专长外,我们还会鼓励您采用一种包含未知和未知的工作方式。我们的目标是,无论您在这个惊人的领域中选择什么样的路径,您都将离开纽约视觉艺术学院,以求获得智慧的好奇心以及俏皮有创意的思维方式。   十、视觉与批判研究专业   一个有志于将他们的工作室艺术与哲学,理论和批评相结合的雄心勃勃的学生的课程,思维艺术家的多学科课程,探索各种媒体和非正统的艺术制作。   69名学生,27名教员,38门课程,如果读写能力意味着阅读和写作能力,那么视觉和批判研究就会教授文化素养。这涉及到“阅读”的能力理解和解释过去和现在的艺术,哲学和视觉思维; 并“写” 制作艺术品。视觉艺术学院的视觉与批判研究系是一个尖端课程,学生可以沉浸在这两个课程中。这是因为我们认为,知识的好奇心和艺术的驱动力并不是相互排斥的; 相反,它们相互促进和激励,在这个过程中,让我们的学生在竞争激烈的研究生竞技场中占有优势,在这个竞技场中,具有视觉媒体的学术和实践设施至关重要。   这其实是一个简单的概念:我们的课程是为那些希望广泛接触工作室艺术的学生设计的,同时他们对历史、文化和理论运动进行调查,从而赋予这些艺术的形状、维度和力量。我们提供各种各样的基础课程,让学生能够灵活地尝试和探索他们可以引导他们声音的不同媒介。这些工作室课程包括绘画,摄影、雕塑、平面设计和数字视频。我们将这些工作室课程与严格的学术课程结合起来,处理从亚里士多德和莎士比亚到布卢姆,拉康和德里达的所有内容。谁在教这个创新课程?富布赖特和盖蒂学者、NEA授予的获奖者、画家、作家、电影制片人、历史学家、哲学家、摄影师和平面设计师,都体现了纽约市电气化和定义的创造力和智慧的汇合。   添加一个伟大的讲座系列,访问专业人士解决艺术与技术,科学,政治活动和媚俗融合等问题; 通过切尔西画廊区进行的激情之旅以及参观艺术蓬勃发展并影响纽约景点的附近城市的博物馆和画廊的一日游,自从我们的课程启动以来,我们的入学人数稳步上升并不奇怪。这是你不会在另一所本科学院找到的课程。而我们的视觉和批判研究学生从中获得的是智力成熟和技能,将在未来几年内在演播室内外为他们服务。如果您认为批判性思维和历史视角与开发您的手艺一样重要,那么我们只为您提供课程,学院和城市。

7,美国纽约摄影教材这本书大家觉得怎么样对摄影新手适合看不

很不错的书籍适合摄影爱好者看通俗易懂 教的很系统 是一本很不错的书强烈推荐
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适合!我当初学摄影就是这套书。当时只卖二十五元。

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9,请问 纽约摄影教程 到底是好书吗 摄影中构图真的很重要吗

这是一套经典的摄影教材,由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学,可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译,内容比老版本增加约一半,且全部为彩色。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术,也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。本教材是前所未有的最佳教材,它的唯一目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路,传授作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。 是本好书,不过最重要的是你要有毅力看完哈.. 构图很重要,虽然普通人觉得这很简单谁都会,但要真的做好不简单。 比如,有人就一直觉的照相的主体一定要在中间,其实不然,放在稍微靠边的地方可以使照片更有动感。还有,可以通过桥河什么的来把读者引向主题,还有,像黄金切割点的运用什么的,其实构图里面也真的有许多技巧,所以构图是很重要的。好的照片构图是第一位,否则凌乱的照片就算光线用的再好也是枉然。 希望对您有帮助。

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太大了560k 大概3万多字 无法放到这上,只给你放一部分 你看是不是 ,要是是的话,先给我100分 我马上给你邮箱发,以前给别人邮箱发完,都不给分,要是我不给你发,你上网骂我。 样本: 《美国纽约摄影学院摄影教材》 第一单元第一课 摄影家的眼力 一、摄影家的眼力 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着: "但愿我也能拍出那种水平的照片!"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片,就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机,什么镜头,或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来,正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则,并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片,再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 "追求什么"基本的原则
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