商业摄影心得体会怎么写，关于摄影感言

本文目录一览

1，关于摄影感言
2，摄影感言怎么写
3，为自己摄影活动写一份不不少于600字的总结主要谈谈生活方面的
4，初学者对摄影的感想怎么写
5，请摄影高手给写段摄影心得呗
6，学习摄像照相的学习体会
7，对商业摄影和影象的感悟和体会

1，关于摄影感言

变焦基本靠走对焦基本靠扭遮光基本靠手虚化基本靠抖测光基本靠瞅防抖基本靠肘除尘基本靠口镜头基本很狗入门基本很久器材基本没有模特基本都丑裁判基本都呕灵感基本靠吼创意基本算冇出片基本全否废片基本论篓拍拖基本不搂女友基本分手

我的摄影感言:千万别折腾,折腾会死人!

我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动！

关于摄影感言

2，摄影感言怎么写

没写过,拍戏之前我要写的是摄影阐述,说说,也不知道楼主有没有用!我的摄影阐述一般就是我个人对剧本的理解,然后结合理解和与导演的沟通得到的这个片子的基调,包括色彩的,光效处理上的，画面构图想法上的,还有就是要挑几场自己觉得比较能表达摄影想法的戏来讲一下分镜和最终的画面效果预想,就没有了!

首先是要赞扬您所应聘公司的宏伟业绩，这是您为什么选择这家公司的原因。之前您肯定要找一些资料，知道这家公司的经营思路、理念、目标等等。其次，写出您喜欢后期这份工作的原因，最好是写出具体所在公司某某后期大师的名字，希望跟他学习或者跟他一起创作，这样就比较好。然后写出自己对色彩和人像摄影的理解。这些资料你可以到迪派影像或者形色主义这些专业网站去看看，一定会有收获的。祝您成功

摄影感言怎么写

3，为自己摄影活动写一份不不少于600字的总结主要谈谈生活方面的

星期天的下午，天气异常的好，我和爸爸妈妈说好要去万石植物园踢足球，正好路过南湖公园，于是，我们改变注意就到南湖公园玩。南湖公园非常的美丽，柳树轻轻地摆动自己婀娜的身姿，一字排开立在湖边，就象一群正在跳民族舞的姑娘，在欢迎前来公园的每个人。因为是休息天，公园里象往常一样，人群簇动，有泡茶的、有打牌的、有在草地上踢球的，还有在水上划船的，看起来很热闹。最让我难忘的是我的第一次户外摄影——千家峒。爸爸妈妈带我来到永州的千家峒。那天，我们没有住宾馆，而是在山脚下搭起了帐篷，我们的帐篷是蓝色的，它虽然不大，但能睡下我和爸爸妈妈三个人。它里面有防潮垫和睡袋，让我觉得像家里的床上一样舒服。晚上，户外一片漆黑，我们的头灯和手电筒发挥了作用，一盏小小的头灯照亮了我们的帐篷，给我带来了家的温暖和无限欢乐。夜深人静的时候，大家都休息了。我听到蟋蟀和不知名的小虫欢快的鸣叫声，好像在为我们唱小夜曲，还有阵阵的风吹过竹林，竹叶发出哗啦啦的声音，时高时低、时快时慢，好像在为我们开演唱会。我在大自然的音乐会中，慢慢地进入了梦乡。第二天，我们参观了石林、瀑布，还到了一个山洞去探险。这是我的第一次户外活动，给我留下了深刻的印象，让我也爱上了户外摄影。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

为自己摄影活动写一份不不少于600字的总结主要谈谈生活方面的

4，初学者对摄影的感想怎么写

摄影是一个要求掌握众多学科的技术，，无论从构图，色彩，光线，创意都须要全方面的掌控。。

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出xx的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。以后的阶段纯属臆测；3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为dx、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。从中摘抄吧！

5，请摄影高手给写段摄影心得呗

心得一点点随便写写啦不要在意文采： 1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。 2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。 3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。 4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己家人和朋友喜欢的照片。 5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机等光线得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~ 最后说句我的感言：无成名成家之苦无奔波生计之累怀空杯坦荡之心求快乐摄影之路

转贴我的一点摄影心得前一阵子玩了一下摄影，自认为有点心得，于是想写下来，不妥之处甚多，仅为自娱自乐之小结也。－、构图：很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，其实非也。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意颜色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方地多，当然了你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体嘛。二、层次：很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。三、光线：玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮，照好了会很讨MM的喜欢的^-^ 侧光：下面说说实际拍摄中的一些技巧：一、注意把握人物瞬间的神态，因为往往这才是人物最真实自然的所在，这样“品相”会更高，往往比人物专门摆的Pose效果要好。需要强调一下的是，照人物时要么你照半身照，要么你就照全身，特别忌讳把人照成“半截腿”。二、微距：说到微距，春天来了，出外拍一些花、一些小昆虫之类的片片也极有情趣。拍的时候注意三点：将变焦倍率设成最大；背景与前景尽可能离得远，选择与前景反差大的暗色背景，突出主体；加大镜头光圈。在具体拍摄过程中，用镜头将物体拉近而非贴到跟前，也就是所谓的“拉光”。三、流水：要想把流水的效果拍好，我想最重要的还是掌握好曝光时间，太短了让水显得很凝固而缺乏动感，太慢又使水模糊一片毫无美感可言了。我的经验值是1/60s或1/80s为宜，当然了到底为多少，还要看实际效果再予以调节曝光数值。四、夜景：拍夜景好像很难，一般照出来的实体往往显得很黑，而且常伴有难看的噪点。不过要掌握拍夜景一个总的原则这种现象应该会有改观的，那就是用小光圈，长时间曝光，具体参数要根据当时的光线而定。如电脑报讲的那样，长时间曝光营造光流效果（20s/F29），小光圈营造固定灯光的星芒效果（30s/F22），“后帘同步”使人像凝固（1/250~1/60s），最佳时机在傍晚时分，尽量让黑色部分少一些。五、创意。很多人已经具备了很多很好的拍摄技术，为什么照出来的照片总让感觉就那么回事儿呢？换句话说，我们怎么才能让自己的作品更有特色呢？呵呵，这就是我要说的创意。一个好的创意会让你的作品与众不同，至于怎么创意就要看你的本事了：）

6，学习摄像照相的学习体会

1、需要安排车辆接送摄像师　　　　　　一方面因为摄像器材很多很沉，摄像师一个人很难拿走；另一方面可以籍此互相联络一下感情，要知道，很多可拍（拍了的话就多了一份美好的回忆）可不拍（不拍的话你也挑不出什么毛病）的镜头就只能看摄像师自己的意思了。　　　　　　2、最好安排一位助手协助摄像师　　　　　　由于摄像师携带设备的贵重，摄像师一般不敢随便放置，总会时时扛在肩上或者提在手里，而一些相关的附件也需要照看，还有调白的时候也需要别人帮忙，遇到镜头前面老是有人遮挡的情况也需要及时善意地拉开，这就最好需要安排一位助手，帮助摄像师处理一些这样的事情。　　　　　　3、事先要和摄像车司机、新人、司仪进行必要的沟通　　　　　　需要跟开摄像车的师傅打声招呼，尽量平稳一些；　　　　　　向新人了解新郎在新娘家的程序，车队的行车路线，必要的时候需要新人配合摄像师摆拍，比如上楼的时候要让摄像师先上，摄像师在房间里根据色温调好白平衡（如果是专业或者广播级机器的话，普通家用摄像机不需要），准备好灯光，调节好机器之后（这些只需要几分钟即可，不耽误时间），再进行仪式；比如下楼的时候也一定要让摄像师走在前面；比如新郎下车抱新娘走出的时候一定要让摄像师在酒店大堂里重新调节好机器（主要是白平衡）再走，否则到时候后悔的不是摄像师，而是新人了。当然这些就需要摄像师跟新人和司仪讲清楚了。但有时新人沉浸在幸福之中的时候很难兼顾到摄像的位置，所以更多的时候需要摄像师自我迅速有效地调整以及适时适当地提醒了。　　　　　　另外，摄像师需要向司仪了解整个仪式的安排，比如开始时间，仪式的大体内容，这样有助于摄像师心中有数，最大可能地减少仓促拍摄和遗漏重要镜头。　　　　　　4、谨慎选择开摄像车的司机　　　　　　首先，开该车的司机必须技术好，开车平稳，这样拍摄出来的画面才会好看；　　　　　　其次，开该车的司机必须熟悉道路，12日的婚礼那天在河南大厦举行仪式，摄像车拍完了必要的镜头之后想提前到达河南大厦准备，可因为司机不熟悉路线，结果在东三环错过了出口，等到绕回去的时候，后面的车队已经到达河南大厦了，这样只好让新人呆在车里等着摄像师下去，但是相应的摄像师几乎就没有充分准备的时间了，拍出来的效果就会大打折扣。　　　　　　5、对讲机是一种很需要的装备　　　　　　有了它，新人和摄像车就可以前后方随时联络，指挥调度，比用手机方便快捷得多。事实证明，12日那次婚礼对讲机帮了很大的忙。　　　　　　6、新娘化妆的拍摄　　　　　　如果能够拍摄到，会使得婚礼过程更显完美。　　　　　　1日那天因为到达新娘家里的时候好像新娘已经化妆完毕，新郎也没说拍摄，我因为是第一次拍摄，也不清楚要不要拍，不知道化妆的时候进新娘的屋子是否合适，然后没能拍摄到化妆的镜头；　　　　　　12日那天新娘化妆时间较长，而且得到了新郎及新娘家人的要求，因此得以进屋拍摄到了不少镜头。　　　　　　7、外景的拍摄　　　　　　如果有时间、有条件、有心情可以选择拍摄外景，在后期编辑中会很有用。当然，单独编辑一个系列也无不可。　　　　　　8、闹新房的拍摄　　　　　　这两次都没有安排，可能不同的婚礼有不同的习惯，不过个人认为只有经过这个阶段才能是完整的结婚过程，做出来的片子也会更有回忆的价值。　　　　　　9、摄像是体力活　　　　　　不单因为扛的机器的沉重，还有在整个过程中需要跑前跑后实时跟进甚至多数情况下需要抢先准备，还有在整个过程中有很多你意想不到的情况随时需要应对，即使有很多的拍摄经验可能也会遇到意想不到的一些情况，婚礼大致形式可能相同，可是具体到每个婚礼却又千差万别了。　　　　　　10、做好挨饿的准备　　　　　　10月1日那天，因为婚礼的各项程序安排的比较紧凑，结果从早上七点多跟着新郎出门到新娘家接了新娘到铁道大厦，一直到下午两点多新郎新娘敬酒敬烟完毕，我才得以吃了点剩饭，还没怎么吃饱，因为酒桌上基本上没什么可吃的了。这一方面是因为新郎忙得焦头烂额，没有得空也没有办法得空照看我，另一方面我尽量做到多录内容，然后很多时候便没有顾得停下来吃饭了。　　　　　　不过10月12日那天因为新郎新娘在出来敬酒敬烟之前在里面吃饭吃了一段时间，中间便有时间得以坐下来吃了点，总而言之不同的婚礼在大同的仪式中间总会有一些小异，这样作为摄像师就需要因时而变，因事而变了。　　

7，对商业摄影和影象的感悟和体会

商业摄影作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都是图片摄影作品的子概念。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。可确定内容是相对于不可确定内容而言的。不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。因此，这类要求就属于不可确定的要求。在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。那并不符合作品评价的客观规律。商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。