广州婚缘网信息服务有限公司，你们上过httppyxymcom番禺婚介网这个网站吗

来源：整理时间：2025-01-19 00:19:09 编辑：摄影教程手机版

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1，你们上过httppyxymcom番禺婚介网这个网站吗
2，广州婚姻猎头广州富豪征婚有哪些比较好的机构
3，有人告诉我一个珍爱网说还不错里面干嘛的啊
4，qq三国有100级么
5，什么彩铃好听
6，三亚旅游最应该注意什么
7，安徽的戏曲种类是什么

1，你们上过httppyxymcom番禺婚介网这个网站吗

知道啊，就在番禺市桥新世界大厦对面

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2，广州婚姻猎头广州富豪征婚有哪些比较好的机构

目前搞婚姻猎头的机构有:钻石王老五网、百年天橙婚姻介绍公司、大都市单身白领联谊会、微酸文化传播公司、佳偶婚恋服务等等…，这是我所知道的。从优秀异性选择量、广州本地会员的多少、收费合理性等几方面比较，大都市单身白领联谊会可能会好些，人多收费合理，会员都是亲临它们公司登记的，资料真实可靠些。

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3，有人告诉我一个珍爱网说还不错里面干嘛的啊

人人都知道珍爱网由中友集团旗下的深圳市珍爱网信息技术有限公司运营，公司的总部在深圳南山科技园，深圳总部在朗山路11号的东江环保大厦5楼和6楼两层，深圳还有一个分部在科技园北区的嘉达研发大楼。厦门也有分部，位于思明区软件园二期观日路32号203室，并在北京、上海、广州都设有珍爱网的办事处。珍爱网公司的员工数量已经达到了上千名，是一个正规、合法的大型网络公司。珍爱网秉承“成就天下姻缘”的宗旨，珍爱网打造在中国长期发展的道路，并致力于成为最佳的婚恋服务机构。

婚恋网再看看别人怎么说的。

相亲的！

有人告诉我一个珍爱网说还不错里面干嘛的啊

4，qq三国有100级么

wps office手机文件,填写的重命名示无效可能有两种原因1. 文件没有关闭2. 重命名不符合他的规则解决的方法文件关闭后再进行命名

有的我以前看到过一个桃园管理员、 100J 的HJ 但是玩家都只有99 99.99%经验

用45°角的三角尺来画先画4厘米的线段（即正方形对角线）从两个端点作45°角，并相交。（得正方形的一组邻边）在利用三角尺的直角或45°角作出正方形的另两条边。

有也需要解码，没有可以加装

初步预测可能将会在原有的基础上取消会计证的限制，具体等待2018年初级会计职称报名条件公布。

嗯，外市的也行啊，为了大学

5，什么彩铃好听

周杰伦的简单爱和梁静茹的暖暖都还可以哦。

我觉得经典老歌不错

韩国歌曲： sj《SORRY SORRY》《U》《TWNIS》《没有我这样的人》《金钱世界》《来倒过》《料理王》《幸福》《爱你爱你》东方神起〈咒文〉〈正反合〉 NRG〈悲〉〈跑吧〉〈别册附录〉神话〈TOP〉张佑赫〈不落的太阳〉金钟旭〈逆转的命运》李准基《傻瓜的爱情》朴孝信《花信》王的男人《姻缘》天国的阶梯《想你》兄妹契约《NEVER SAY GOODBYE》浪漫满屋《命运》国语：许嵩《玫瑰花葬礼》《断桥残雪》《认错》《城府》《如果当时》陈楚生《一个人的冬天》《睫毛在跳舞》罗志祥《灰色空间》欢子《伤心的时候可以听情歌》 BY2《发呆》张靓影《我们说好的》《我走以后》《画心》《这不会是爱吧》幸福大街《嫁衣》《夜》《现场》林淑蓉《爱情剧终》何思俞《关机》斯琴高丽《伤心》《犯错》王婧《是不是爱情来过》弦子《颓废》《第三者的第三者》王心凌《我会好好的》 SARA《夏伤》石梅《错过的情人》罗忆诗《别在哭了》韩晶《最爱的人最是伤害》梁静茹《别在为他流泪》徐婕儿《我可以忍受》温岚;

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各有所好"到彩铃管理网去设置自己想要的彩铃吧。彩铃管理理中有些是免费的，不过还有很多便宜的，而且使用期限很长，我觉得挺划算的。上彩铃管理网下去管理自己手机的彩铃吧。彩铃和铃声不一样，彩铃是别人打电话来，对方听到的歌，是在12530上面管理彩铃的（如：gd.12530.com是广东的彩铃管理网站，你在哪里就上哪的彩铃管理网站来管理彩铃设置喽）铃声，是别人打电话来或发短信过来时，你的手机的提示铃声。如要下载手机图铃游戏主题视频电子书 mp3 mp4等：先网上搜索了解一下自己的手机支持的格式。找手机支持的格式再下载。可直接用手机上WAP网下载(要开通GPRS），也可用电脑上WAP网下好后传至手机（要数据线）。给你介绍一个网站吧，既省手机GPRS流量，又可以免费下载任何想要的手机图铃游戏软件主题等。e蛙： http://yiwa.me 这个网站是可以在电脑上上手机wap网的网站(e蛙在线WAP游览器)。(你可以在电脑上把你想要的东西下载下来，再传到手机上用；也可以用该网站收藏好的网址，再用手机登陆该网站打开收藏）具体功能可以进去了解一下。有很多方便的地方，我用这个网站已经很长时间了。^_^ 这个网站也可以用手机登陆的。里面有很多wap网址，想哪个就挑哪个，还有推荐的"

6，三亚旅游最应该注意什么

【出游气候】 1.三亚的天气属于海洋性气候，特别是7-10这四个月都是台风季节，天气变幻无常，不过都是局部阵雨的多，而且任何天气预报是不可靠的，报道明天下雨，反而明天突然放晴;报道是多云阵雨，反而整天下雨，是难以估计的，严重影响行程，也影响看海的效果，雨天会造成海面灰蒙蒙一片。这几个月由于气温也是非常酷热，要注意做好保护和防晒。最佳出行的时候是11月以后。 2.6-9月是酒店客房最为实惠的时候，属于淡季，但对于台风季节，有着很多不定因素，航班的DELAY和取消难以估计，这个要慎重考虑。【三亚交通】三亚出游，要是来回市区、大东海和亚龙湾之间，交通费占了很主要的一部分，这个出行之前一定要有所了解。以下提供部分地段的资费参考： 1.机场→市区：打的侃价35元，别旨意想坐机场巴士，很被动的，班次很少，到市区中心也要10元/位。想节约时间最好还是打的或坐私人的蓝牌轿车吧。所以，最好已经订好三晚以上酒店的朋友，一定要求中介旅游公司或酒店方面提供免费接车的服务。市区→机场：从解放路的第二农贸市场到机场，约13公里路，打的30元，车程大约15分钟。 2.市区公交以202、204路车(或叫2、4路)贯穿整个三亚市区的主干路段(解放路),也是和大东海之间沟通的桥梁，游客应该好好利用这个交通工具，上车只是1元钱，平均每3分钟就一趟。本身整个三亚市区就不大，跟九龙旺角差不多，不用打的的话，能省就省吧。 3.市区→亚龙湾：路况虽好，但路途遥远，要约25分钟车程。从市中心(解放路的步行街)打的，侃价40元，要是打表的话，全程超过50元左右。亚龙湾→市区：因为是回程车居多，所以价钱可以再便宜一点，打车30元就可以了。在公交车方面，以新国线的双层巴士和大小洞天专线为主。到市区的话，坐双层巴士只能在大东海那里转接202或204路车;而大小洞天专线也只可以在解放路的步行街下。两条专线以双层巴士发的班次较为频密，大小洞天是新开的旅游专线，车况很新，很舒服，平均15分钟一班，两线到市区或大东海地区约7-8元(分段收费，不能尽录)。还有一点要注意的是，两条专线收车时间都很早，从市区回亚龙的话，一定要6点半以前(7点也有车，但是短线，不回亚龙湾的)。 PS：亚龙湾已经是代表三亚旅游标志性的新品牌，一切都上了轨道，硬件配套设施极尽奢华，但为何交通衔接方面不能放宽一些，做得更人性化一点呢!? 【三亚景区】在三亚，鹿回头、天涯海角，南山寺我都没去，只去了【大小洞天】，所以没资格评论，只能说说自己的看法。至于蜈之洲岛，沙滩、水质不用言喻，但可惜没时间去。三亚给我的感觉就是度假的天堂，海岸、阳光、沙滩，一个尽情去享受人生的地方，而这些在礁石上刻字，人工的雕塑像，团队必到的地方，不合理的门票收费，我觉得根本不值，所以我全部取消，只选择了【大小洞天】。而我的选择后来发现是对的，整个景区环境很干净，清幽，它是集观海、礁石、爬山、生态林木等景观的多元化景区，各景点的指示标志很明晰，这个很好。至高点在试剑峰，海拔约400多米，登山途中，你会看见很多形态奇特的观赏林木，如不老松，姻缘树等。景区也挺大的，至少要2.5小时才可以走完。至于门票也从38元涨到58元，要想订优惠门票就找哥妹网或其他中介旅游服务机构吧。 PS：景区里面有电平车，来回程10元，但没必要坐，因为路程很短。至于大小洞天专线，尾班车从景区开出是18：00，南山寺是18：40。景区到亚龙湾终点站，全程18元，而到市区中心11元。因景区比较偏远，与市区相距有30多公里路，所以市区到大小洞天要1小时的车程。【三亚海鲜】到三亚，不吃海鲜是一大憾事，但吃海鲜给人任宰是更大的憾事，所以吃海鲜也有个道。想吃到便宜的海鲜一定要到【第一农贸市场】，那里规模庞大，品种繁多，干货、水果、蔬菜一应俱全，就算是海产类也划分明细，方便购买，而且价格便宜，比【春园海鲜广场】起码便宜一半。PS：第二、三农贸市场就不要去了，会令你很失望的。买完后再拿到【春园】加工，去【春园】可以从解放路坐202、204路过去，只需4、5个站(其实站与站的距离很短)，在第二农贸市场附近下，拐过去河西路就到了;或选择直接打的，从河西路直走，没什么交通岗，7元左右就到了。以河西路北段，春园一直延伸过去都是美食汇聚点，什么海鲜加工、烧烤档、东山羊庄，海南菜馆，选择性很多，最为著名就是【春园海鲜广场】，名副其实就是大排挡，里面分了很多个摊位，都是做海鲜加工的，不过里面的油烟排放很差，只靠上面的吊扇来解决，所以里面的空气比较浑浊和呛鼻。要是在广场对面的大排挡相对就好一点，像明润，光头佬海鲜餐厅等，他们甚至用的是一次性塑料台布和餐具，感觉比较好一点。春园里面的所有大排档都只配有炉具、酱料等，所有海鲜、蔬菜都必须到广场后面的市场自行购买(一般大排挡里的人会主动带你去买海鲜的)，不过那里地方很小，品种也少，价格以天价来形容，纯粹是砍游客的，所以我建议千万不要在那买海鲜，要买就去第一市场。广场的大排档基本都是以收取加工费为主，一般水煮白灼是3元/斤，蒸炒是5元/斤，打边炉是10/斤(里面也是用一次性餐具、筷子，这个请放心)。我试过二排二号，老板的手艺不错，味道虽是偏重了一点，但不失水准，特别是用来炒蟹的自家秘制酱料，酸酸带点微辣，真的很特别。他家已经座满，而其他档口还空着很多位置，就知道有很多回头客是来找他的。 PS：在三亚湾与市区交接的友谊路，也有海鲜食街，最为出名就是海鲜连锁的滨海渔村酒家，不过那里一带更加是天价海鲜，但不明白为何很多司机、踩三轮摩托的，会极力推荐那里便宜、划算，葫芦里卖什么药就不得而知了。【美食特产】 1.在三亚我只吃过文昌鸡，确实与广东的龙门、清远鸡与别不同，鸡皮的质感是薄中带爽的。我是在【利国餐厅】吃的，位置在市政府第二办公楼旁，距离万福隆超市和第一农贸市场非常近，其实就是一个类似民众饭堂的地方，里面是露天的，以树木遮荫，再搭上雨蓬、铁星瓦。里面属于大众消费，文昌鸡30元/斤，其他炒菜也是10多块钱左右，真的很实惠。中午时分，很多人开着高档漂亮的轿车来这吃饭，可见这里平凡当中见真章。 2.海南椰子不用多说了，随处可见，几块钱一个，总之买金色的是最好的。【三亚潜水】 1.说到潜水，要是初次体验的话，就选择亚龙湾的美人礁吧，以三亚之星的报价是200元/位(两人起订，单人的话就要多加50元，含单程接车)。 2.简要流程：接车 → 到亚龙湾的海底世界(潜水中心) → 更换潜水服，衣服鞋物放进储物柜 → 到海滩码头，乘快艇到美人礁，约10分钟 → 潜水教练1对1，先下水适应，再从浅到深下潜观赏珊瑚和鱼类，一上一下来回大约做3到4次(总之你越快浮出水面，你的行程就越快结束)，由下水开始算起大约持续半小时左右 → 乘船返回码头，凭牌子换取淡水冲洗的票 → 更衣，潜水结束。 3.美人礁潜水只能说属于岸潜，深度约5-8米左右，潜得越深，水压越大，耳朵裂痛，这个是必然的。水下的景观确实挺诱惑人的，不时一群七彩斑斓的鱼儿游近你，各色其色的珊瑚虫另你眼花缭乱，对第一次体验的你能感动不已的，但水下的景色要取决于当天的阳光是否充足，不然就打折扣了。珊瑚是不能摸的，很容易划伤手的，教练也会阻止你这样做，他是有义务这样做的，因为珊瑚的生长很慢，一年才长一厘米，折断是要罚款1000元以上。PS：要是近视的，有免费的近视眼罩佩戴。其他收费：储物柜10元，一次性吸气嘴套20元(也可不买,用人家用过的)。 4.再说说这个潜水中心，我觉得有点乱套，不规范，只会收钱，交了钱就没人理你的，要自己处处问人，没有正规的更衣室，换衣服麻烦，冲洗海水麻烦，总之你去了就知道;下水后，潜水教练会不断游说你拍照留念(价钱等于你多深潜一次吧)，弄得很不自在的。 5.三亚之星的潜水预约要提前一天，出发时间由你来决定，第二天到你住处接你，要是出现天气恶化，会取消行程的。从早上10点到中午1点左右，是最佳潜水时间。

7，安徽的戏曲种类是什么

1、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

黄梅戏，泗洲戏，徽剧，庐剧，渔鼓戏，花鼓灯，安徽民间小调，

淮北花鼓戏　　淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。　　　　　淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。　　淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。　　淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。　　　京剧的前身——徽剧　　徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽戏”，今名“ 徽剧 ”。　　其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有　　老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。老阳春以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。庄春和以皮黄声腔为主的班社。采庆班以表演“采头”出名。　　春台班乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。　　庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。　　彩庆班由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。　　凤舞班民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。　　乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。　　　　庐剧　　庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

川剧

安徽戏剧文化徽剧明末清初形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带。徽剧有其辉煌历史，四大徽班进京曾对京剧的形成起了决定性的作用。徽剧的音乐唱腔可分为徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。以演唱武戏为主，气势宏伟。唱腔结构体制比较复杂，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体三类。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐、笛和徽胡。吹腔和拨子结合使用，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子；文戏唱吹腔，武戏唱拨子，交替使用，丰富多彩。脚色行当早期为末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑9行。浙江徽班又衍化为15行，表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚打、变脸等许多特技。传统剧目非常丰富，京剧风行后逐渐衰落。1949年后重建了安徽省徽剧团。60年代再次进京，公演了《水淹七军》等剧，获得好评。黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。第一阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。第二阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。第三阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘景俐等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，马兰、吴琼、黄新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、周源源等新一代演员逐步成长起来，使黄梅戏充满了活力和希望。黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。安徽目连戏目连戏是我国古老的民间剧种。它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。目连故事源于《经律异相》、《佛说盂兰盆经》等释典。它约从东汉初至明末，略经释典、变文、戏文的衍变，日趋完整而庞杂。它与各种艺术的崛起，及佛教的兴衰都曾发生过历史性的联系。安徽目连戏，主要流行于当时的徽、池、宁国、太平四府地域。明万历年间，徽州名士郑之珍一边参加演出目连戏，一边用传奇写法，润补为长达100出的《目连救母劝善戏文》，又名《劝善记》)。民国中期出现了任甫琪(号“蟹子”，人称“目连梅兰芳”)等名艺人，他们还兼演徽、京二剧，改造了青阳腔的音乐。安徽目连戏又叫“大戏”，是因为它具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩。再之，它只与京、徽二剧同台争艳。唱腔是联曲体制的，但在清末后，由于与京、徽剧的接触，艺人们迈出了突破曲牌向板腔体靠拢的步伐。脸谱以净、丑为主(净脸谱包括生旦)。用红、黑、白三色为主勾抹出花脸、标脸、鬼脸、元宝脸、三块头等样式。演出的规矩颇为繁多。如有稻旺戏(秋戏)、堂会戏、庙会戏(朝九华)、平安戏(平安神戏)、香火戏(还愿戏)五处演出场合(时令)。最普通的是三夜完结。还规定搭神、人(戏台)、鬼三层台。南陵、繁昌有搭一种叫“独脚莲花台”的，每逢甲子日演唱，各路名角云集。神台、戏台，有规定的对联。后台必供牌位。穿插节目自北宋时便有了，彼时谓“百戏”。安徽目连戏插入杂技、灯舞节目为多，一般多为“武戏”窋。安徽目连戏因其一开始便在艺术上受到弋阳、青阳腔的影响，主要是用高腔形式在演唱，后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间和影响很长很大，故它在戏曲史上还是占有一定的地位的。凤阳花鼓戏凤阳花鼓戏，也叫"卫调花鼓戏"。凤阳花鼓戏和花鼓灯、凤阳花鼓(当地又叫“双条鼓”)被统称为“凤阳三花”。花鼓戏又称卫调，流行于原凤阳长淮卫一带(今属蚌埠)。清中叶以前，凤阳这一带都是先玩花鼓灯，然后坐场唱卫调(即唱花鼓戏)，故有“上班鼓、下班戏”之说。花鼓戏的唱腔，说唱性强，但曲调规格不严。花鼓戏传统剧目经常演唱的有《罗鞋记》、《压裙记》、《琵琶记》、《东回龙》、《西回记》、《大隔帘》、《小隔帘》、《宝莲灯》、《斩窦娥》、《雁门关》、《小书房》等七十余出。庐剧庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是安徽省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。青阳腔青阳县的青阳腔在明嘉庆年间就已形成，有专家认为或在更早的时期即已形成。万历时已在安徽南部产生轰动并流传省外。青阳区位优越，山水灵秀，不仅兵家之争，也是道家、佛教建立道场、传经弘法的好处所。宗教的兴盛，是青阳腔在青阳产生和发展的一个极为重要的因素，特别是宗教祭祀、九华山佛教活动，目连戏的上演，助兴了青阳腔的发展与传播。据专家考证：南陵、青阳目连戏的唱腔即是古老的青阳腔。“以古老的青阳腔为主要唱腔的目连戏，反映了皖南农村民间风俗、生活习惯、宗教信仰和口传文学。”由于目连戏中充斥着鬼神形象和宗教内容，因此它的演出场合也渐由单纯的祭祀鬼神扩展到民间祈福禳灾，驱疫避邪等各个方面。戏剧是佛事活动中不可或缺的一项内容，青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事最为繁盛、兴旺之时，宗教文化、佛教文化直接支配作用于戏曲艺术。外部条件对青阳腔的产生和发展，也是不可或缺的。《中国大百科全书》载：青阳腔是在（明）嘉庆年间，因弋阳腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合而成，并创造了腔、滚结合的歌唱形式—“滚调”。经专家研究认为：青阳腔是南戏中一支突起的新军，是南戏声腔在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。青阳腔包罗甚广，就其某些组成部分而言，其历史可以追溯到宋、元以前，甚至更远一些。宋代，东南沿海出现南戏，入明以后进入安徽南部。其四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔都先后在池州一带流行过。然南戏四大声腔中，海盐腔、昆山腔趋于精致高雅，得到士大夫的赏识，余姚腔、弋阳腔较为通俗粗犷，为劳动群众所喜爱。青阳腔吸收其精髓，采用村坊小曲、里巷歌谣为之和“错用乡语，融合土调”的做法，将多种民间艺术（如九华民歌、包括道士做道场、和尚放“焰口”的音乐舞蹈等）熔为一炉，演出剧目以改编南戏老本和文人传奇为主，“改调歌之”，唱时声调高昂，一唱众和，敲锣打鼓，热闹非凡，尤为平民百姓所喜。不仅在皖南广为传唱，“俳优四出”，还随着商路、兵路等等而传遍天下，为众多当地剧种结合、借鉴，产生积极影响。