拍照构图的基本原则，摄影构图三原则

本文目录一览

1，摄影构图三原则
2，摄影构图有哪几条最重要的原则
3，摄影构图的基本规则是什么
4，谈一谈摄影画面构图有什么基本原则
5，摄影构图法则是什么
6，最基本的摄影原则
7，构图的基本原则是什么

1，摄影构图三原则

一，突出主体二、画面平衡三、尽量简洁

黄金分割点

摄影构图三原则

2，摄影构图有哪几条最重要的原则

纽约摄影学院教材中纽摄三原则： 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。算最重要的了。

摄影构图有哪几条最重要的原则

3，摄影构图的基本规则是什么

摄影画面构图的基本原则是有效组织照片内的各个元素，使他们的组合能够清晰的、艺术的表达出摄影者的意图。即通过构图既要表达出含义，又要表达出美感。

没有规则，最大的规则就是通过镜头把你所想要表达的东西，表达出来想像着怎么才能把你的观点，透过镜头，需要什么辅助什么位置让人的视觉最容易接受就可以了

场景中造型体的安排应围绕一个主题中心进行。缺少主题中心的场景显得杂乱无章，缺乏层次感。场景中的景象应该是非对称分布。完全对称于某一轴线的景象显得呆板、生硬。场景中的景象应该平衡，即构图成分的综和视觉分量的统一。包括色调、大小光线的明暗程度以及视觉的复杂程度等。否则会显得杂乱、缺乏协调感。

摄影构图的基本规则是什么

4，谈一谈摄影画面构图有什么基本原则

基本原则：主体突出简洁有力。具体方法：三角形构图法，黄金分割法等。远景应层次丰富但忌色彩混乱，近景应生动灵活忌呆板生硬。五字构图法：之、由、甲、须、则。

构图虽然有几个基本原则，但是不能完全照搬套路，要通过与众不同的构图和用光来展现自己照片的独特之处！基本构图有三分法构图，对角线构图，s形构图，黄金分割构图，三角形构图，大致就是这几种，由这几种又衍生出好多！三分法构图就是用“井”字将画面分成九部分，让主体处于四个交点其中的一个，或者比如一棵树不要放在画面的正当中，要放在整个画面的三分之一活三分之二处！对角线构图就是主体处于画面的对角线中的一侧，但是要注意的是在对角线的另一侧需要有物体与其呼应，否则会使画面失衡！s形构图就是拍摄河流、公路、山川之类时，遵循这种方法，注意要“有进有出”，应该让观看者河流、公路、山川是从哪里开始到哪里结束，否则会有种莫名其妙的感觉！其他的都差不多，需要注意的是构图时要注意画面的平衡，最好不要头重脚轻或者偏向一头，失去稳定感，这样看起来会很难受！还有注意的是，拍摄风光时，建筑物一定要直，不能歪，地平线一定要水平！差不多就是这些，构图还得要在实际操作中，根据现场的情况充分发挥自己的想象力，用自己独特的视角来表达你的感觉！！！！

5，摄影构图法则是什么

三分构图法无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因。下面介绍一种摄影中最常用的构图手法——三分构图法。在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。这是最常用的。其实摄影构图有很多很多种情况。根据拍摄画面的内容，色彩，层次有千变万化的法则确实是一门博大精深的课程啊。这个写的还成，你先看一下吧：http://www.fsbus.com/sheyingjiaocheng/7265.html

你好，下面是我从书上看来的，与你分享常见易学的十种摄影构图法：（一）黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。（二）均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。（三）对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。（四）重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向

6，最基本的摄影原则

1、表现的主题是什么？ 2、如何将观众的视线引向拍摄主体 3、画面的简洁 4、色彩的搭配 5、拍出来的是清晰的（特殊效果除外） 6、正常的曝光和准确的调焦给画面最完美清晰的展示!

摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

1、表现的主题是什么？ 2、如何将观众的视线引向拍摄主体 3、画面的简洁 4、色彩的搭配

正常的曝光和准确的调焦给画面最完美清晰的展示!

将想表达的东西用相片说出来

1、表现的主题是什么？2、如何将观众的视线引向拍摄主体3、画面的简洁

7，构图的基本原则是什么

一、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。1、关于均衡与对称：（1）均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。（2）对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。2、关于对比：（1）对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并。（2）在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。3、关于视点：（1）视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。（2）画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。二、摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。三、有些三角形构图就是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。扩展资料：1、摄影源自绘画，早期的构图法则移殖自传统绘画的美学要求，时至今日，摄影已发展成一种更复杂的传播形式和艺术形式，而影像的题材和内容，亦远比传统的画作更丰富和多样化，因此，根据不同的题材，不同的应用，影像也发展出自己的构图方法和要求。2、摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，好的构图作品要比差的构图作品更有影响力，更能产生强烈的印象。所以摄影的终极目标就是增加照片的主题效果。3、构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。参考资料：百度百科-构图

构图注意：不要将多个物体置于一条线不要将条形物体的端头遮住不要将主要物体（一般指最大或重色如陶罐）靠边或中心注意颜色有照应和大小分布适当均匀做到上面的构图就不会有大错

构图分很多种，选择适合的构图主要是起到突出想表达的主题的目的，常用的构图法则，如经典的黄金分割、铁三角、对角线等等

（一）画面均衡。均衡是获得良好构图的一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状、颜色和明暗区域互相补充与呼应。　　（二）黄金分割。如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点。　　（三）寻找线条。在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。　　（四）追求简洁。将无关的元素摒弃在画面之外。

一、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。二、对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：1、形状的对比，如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。2、色彩的对比，如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。3、灰与灰的对比，如：深与浅，明与暗等。三、视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。在摄影作品中出现三个视点：1、把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；2、想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；3、在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。扩展资料：构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。参考资料：构图—搜狗百科