舞台 摄影，舞台摄影如何拍好舞台摄影？拍摄舞台 摄影有哪些技巧？我觉得要想拍舞台 摄影嗯，首先个人实力一定要强，各种位置都能拍舞台。【技巧】如何掌握舞台 摄影三点摄影三点:首先，照片要有明确的主题，舞台灯光精致多变，是摄影爱好者最喜欢的题材。
设置相机的方法:可以选择连续对焦模式，这样在拍摄移动的人像时，焦点总是在变化的，人像可以连续对焦。如果使用佳能相机，将对焦模式设置为AISERVO自动对焦(AISERVO)，如果使用尼康相机，将对焦模式设置为AFC。设置了对焦模式，但还不够。最好选择连拍模式。因为拍摄时人物可能一直在动舞台表演为了不错过精彩瞬间摄影老师当然需要一直拍【摘要】-2/如何设置相机为剧照【问题】等一下，正在为你整理，请耐心等待[
性能摄影技能性能摄影技能1。准确曝光，充分利用现场光线，展现真实效果，维护气氛。既然演出场所大多是观众，就要尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。还需要注意的是舞台通常禁止使用闪光灯，因为闪光灯的瞬间高亮会影响演员的表演。其实因为拍摄距离远，闪光灯已经失去了使用意义，反而会破坏舞台上的场景灯光氛围，所以舞台和影院的场景灯光一般都是用来拍摄的。
如果现场的灯光明亮且均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果拍摄对象的光线强度和背景太暗，应该对着拍摄对象测光，否则拍摄对象会曝光过度。如果可能的话，用有点测光功能的相机拍摄，用长焦镜头测光，可以减少测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意场景灯光的变化，及时调整光圈和快门值。在使用聚光灯的同时，也要注意相机白平衡的调整。
摄影三个要点:第一，照片要有明确的主题。第二，照片一定要突出主体。第三，最基本的要求是拍照清晰。具体掌握技巧:1。利用好光源:舞台 摄影用光的局限性比较大，不像摄影棚里随意配光；不像outdoor 摄影，可以自由选择拍摄时间；光线的强度是无法控制的。2、做到胸有成竹，首先要熟悉各种表演艺术，掌握每个表演艺术门类的规律并尽可能做到知识渊博；3.此外，还要注意演出现场的突发情况，观察表演者的现场表演，并善于捕捉。
1。选择正确的拍摄位置舞台拍摄时，拍摄位置很重要。拍国剧的时候，最好选在第一排中间偏左的位置。因为一般戏曲表演的演员都是左进右出，主角出场后往往有“出场”动作，这是拍摄的好时机；拍芭蕾的时候，应该在第6排到第10排左边靠过道的位置。在这些位置上，你可以清晰地拍摄演员跳舞时精彩的脚尖动作，你可以蹲在过道里拍摄那些起跳的舞蹈动作，可以增添高耸的凌空感；拍摄民族舞剧或者交响音乐会，那么剧院二楼一排的中间位置是最理想的拍摄点，在这里可以从上往下拍摄，拍出气势磅礴的舞台场景！
