摄影构图学读后感，学习摄影为什么要学构图急用

本文目录一览

1，学习摄影为什么要学构图急用
2，我们要写一篇学摄影课后的一些感想
3，有没有关于写摄影丛书的读后感
4，搜一篇200字的学摄影后感想
5，摄影构图学怎么样
6，什么叫摄影构图
7，求一篇读后感关于摄影类书籍的

1，学习摄影为什么要学构图急用

学习构图是为了拍出更好更专业的照片。看看构图的书就好拉。主要还是不经意的创新嘛~

构图就是你要拍的那些人、景物在整个画面中的布局以及它们相互间的关系!

学习摄影为什么要学构图急用

2，我们要写一篇学摄影课后的一些感想

虽然没学过摄影,可是我想学摄影是件非常惬意的事情,你可以把美好的时光留住,也可以抓拍生活中许多的感人画面,总多,大到你所到的地方,小到一个小家庭,或许是社会大众,抑或是个人小传,好的坏的,快乐的悲伤的......所有你想留在脑海里的点点滴滴都可以通过它来实现,有机会的话,真的应该去学摄影!

剪刀加浆糊

我们要写一篇学摄影课后的一些感想

3，有没有关于写摄影丛书的读后感

　　本书结合作者40余年从事摄影工作的实践，介绍了古建筑创意摄影的基本知识和拍摄技术。主要内容包括华夏先祖、别有洞天、雄关峻岭、佛道圣地、飞檐流影、山川飞虹、故里荣耀、梨园春秋、高塔叠彩、古祠余辉、水乡情浓、老屋怀旧、匠心独运等。在阐述拍摄技巧时，结合拍摄地点的环境，比较详细地说明了取景、构图、用光等要领，并附有拍摄成功的精美作品以及拍摄这些作品所用的照相机、胶卷、光源、主光、光比、速度、光圈等资料，供读者参考。本书内容实用，文字流畅，不但是广大摄影爱好者和旅游爱好者学习摄影技术的良师益友，而且对专业摄影人员亦有一定的参考价值。原文链接：http://www.yuedu.org/viewthread.php?tid=28340

有没有关于写摄影丛书的读后感

4，搜一篇200字的学摄影后感想

学摄影后感想接触摄影一年多了，中考结束后买了人生中第一台单反作为756分的奖励（在安徽虽然分数不是很高但是足够上最好的高中了）后知后觉可能是冥冥注定吧，偶然的机会上帝让我见识到全新的世界。作为初生茅庐的小白，对一切有关摄影的事物充满新鲜的好奇，同时对于摄影领域的一切空白让我深深认识到要一步一步走。如婴儿学步一般。旅途，经历和视野是学习摄影必不可少的，一年来带着单反走过不少地方，见过形形色色的人，赏过大好河山。从一开始的只会用傻瓜模式乱拍，到现在可以掌握各个模式的调节，从一开始将ISO和光圈分不清，到现在误打误撞分清参数区别，算是不小的长进吧。可这也是学习摄影的必备技能，想走下去，这是必须的。因为摄影中有很多美的风景，比如下图可以说入门路弯弯曲曲。回想起来，下载过摄影之友，参加过Canon的“大影家”作品投稿，知乎上观摩各位摄影大神的心得以及技巧等等。每一次的自学都是刷新认知的过程，“还有这种操作？” “好美啊” “以后拍女朋友可以用上嘿嘿” “这个点get到了”，常常自言自语，也暗下决心要真正走进摄影圈。

4．国破山河在，城春草木深。

4．国破山河在，城春草木深。再看看别人怎么说的。

5，摄影构图学怎么样

由于本来在学习摄影的过程中存在一些困惑和启发，当我读到这本书的时候，发现很多的论点很好的解释我的困惑和疑虑。详细参见读书笔记中的记录。概括一下，该本书虽然年代稍久但仍然备受推崇，读过之后受益匪浅，不仅从最基本的构图理念，点线面，物体的形状质地明暗，分布的逻辑，排列的意义，整体的统一和和谐去解释，更涵盖了浅显的符号学，哲学，心理学等在摄影构图中的影响。就像教课文时从基本的字词句段，再到段落结果，内在联系，及内容去解释摄影构图的含义。而不是像很多彩画册用简单的三角构图，四边形圆形，曲线布置去罗列，毫无内在联系，作者在书中对这种极其主观的划分方式也做了批判。作者十分注重艺术创作在摄影中的位置，很多处都指出简单的记录是多么不可取，也指出好的作品必然是对所有构图要素和理念的详尽安排。甚至明确指出，虽然不经过艺术思考和敏感的对拍摄物的体验也有可能拍出高质量的作品，但是这都是偶然的。作者认为魅力是一幅优秀摄影作品最最要的方面，在创作过程中，摄影师对拍摄物体的感受才是决定照片魅力的关键。我们也经常体会到说摄影最重要是镜头后面的那双有灵魂的眼睛。这句话听起来抽象的要死，但是本书的作者详尽的从构图要素的各个方面诠释了这一点。非常了不起。作者也强调摄影创作中天生的对于外物的敏感性，对于美的体会是很重要的，但是后天的努力培养和加强更是不容忽视。罗素说，活着只是为了发现美，其他只是一种形式的等待。我庆幸可以有这么一种形式，让自己去体验生活中原本没察觉到的美，去丰富自己的灵魂。按照本书的观点，对美会有更深一步的理解。作者提到很多大师的作品并不是那些绝美的物体，而是多数人看来并不美的普通物品，而他们对这些物体的感受和照片中表达出的感情才是作品的美，也是更深刻的美。

简单来讲，摄影构图的最基本要求有这么几点：1、画面的地平线（或水面）要平，不要斜；2、地平线（水面）在画面的竖向高度在1/3或2/3；3、整个画面平均按井字形分配后，画面的重点在某一交点上（共有4个交点）；4、在旅游地拍留影时，要用短焦距、小光圈（也就是要大景深），保证背景和人都能清晰，另外人不要拍的太大（比如：光有个头）最好是半身或全身，人占画面的2/3高度即可；5、最好不要顺光，顺光拍出来的画面太平、板，有人的留影可用斜测光，风景不仅可以用斜测光还可以用逆光；6、自己感觉要好，符合自己的审美要求。7、如果只拍人物特写（也就是大头像），用长焦距、大光圈，虚掉背景，以突出人物面部。其他的就请自己去网上或摄影书籍里去慢慢学习了，当然最好多看看别人拍的优秀作品。

6，什么叫摄影构图

所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。2、构图的目的构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。3、构图的性质构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影也如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。

7，求一篇读后感关于摄影类书籍的

<>读后感有一篇叫<>的文章看后有些无语.哑然更多是摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。设计知识资源网第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人。

纽约摄影教材》是不错的书籍，可以多看看，北京电影学院出的一套摄影丛书（就是摄影专业课本）写的比较的深，建议先看看《纽约》比较好，上下两册一共１８０元，很容易买到