静物拍摄怎样拍出高级感，如何让静物摄影要表达的的主体显得高端大气上档次

来源：整理时间：2024-12-04 15:50:12 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，如何让静物摄影要表达的的主体显得高端大气上档次
2，怎样拍静物摄影
3，静物摄影有什么技巧
4，如何拍摄静物
5，静物拍照如何拍出质感类似第一张这样的第二第三是我拍的
6，如何拍出小清新静物摄影
7，如何拍好静物照片

1，如何让静物摄影要表达的的主体显得高端大气上档次

模特、背景、鞋托、周边环境，你要搭配大气点，还有就是拍照找个会拍的，不要把色彩弄得太鲜艳

可以后期ps图片再看看别人怎么说的。

静物拍摄用光很考究的

如何让静物摄影要表达的的主体显得高端大气上档次

2，怎样拍静物摄影

静物摄影最重要的就是布光手法。在做细节的东西，灯光的强度，光比，柔和还是硬光。适合不同的材质和物品。很麻烦的，不是一句两句说的明白，否则也不会出本书来讲这玩意儿。

创意摄影当然就是要求创意了。广告静物不只要拍的漂亮，还要突出你广告的主题，如果你是卖手机的，把美女拍的太过显眼而手机反而被忽略当然就是不合格的了

怎样拍静物摄影

3，静物摄影有什么技巧

用小光圈刻画细节由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。不过，用小光圈时，如果光线条件不佳，快门速度会变慢以满足曝光量的最低需求。因此，需要把相机置于三脚架上稳定拍摄，或者增强照明光线才行。逆光的剔透在自然光线下拍摄玻璃制品，可以将它置于逆光、侧逆光环境中，让光线从后方投射，就容易表现出玻璃制品的透明感。强烈的光线还可以使它产生玲珑剔透的艺术效果。表现轮廓和形状对于表面坚硬、有光泽的物品，例如金属、陶瓷等待，最好使用侧光。这样可以凸出亮度最亮的部分，以充分呈现物品的轮廓形状和光泽感。倾斜拍摄拍摄美食时，视角的选择非常重要。采用45°左右的斜角拍摄，既可以表现出食物的立体层次，又能够有效避开背景的干扰，可以让画面更加和谐和统一。凸出细节和质感拍摄美食就应该要呈现出令人垂涎欲滴的细节质感。靠近用特写的方式拍摄局部，画面效果会更加诱人。要注意的是，应避免画面上出现浓重的阴影，或者白平衡不正确出现偏色，这样会影响美食的色泽，让人缺乏食欲。

静物摄影有什么技巧

4，如何拍摄静物

建议你用黑色的背景，比较容易拍出质感。其他的颜色并不是不可以，只是拍不好很容易不够耐看。至于你想用什么样的光，取决于你想表达什么样的，不过一般情况下的景物摄影，还是比较讲究质感的，所以，可以这样布光： 1 主光：前侧光， 2 辅光：另一前侧光，亮度比主光小。主光与辅光的光比可以现场调，感觉突出质感就可以了 3 背景光：逆光，无论你选择哪个方位的逆光，都是为了更加突出珠宝的立体感，更重要的是，逆光可以让被摄体从背景中分离出来，更有空间感。 4 这些用光都是一种拍摄前构思，你最好自己先画幅图：相机的位置、静物的位置、各种光位。现场拍的时候肯定存在差距，但之前做过构思就比较容易掌控调节。 5 很给力的方法：就是充分的利用黑卡纸、白卡纸。具体操作如下：可以根据需要把黑卡纸竖着卷好（可以根据需要随便卷，随便放），放在珠宝的一侧，此时，珠宝侧面就会反射出黑色金属光泽的“边儿”。当然黑卡纸不能穿帮啊！这样可以增加静物的质感。白色卡纸是一样的道理，可以放在静物需要提亮的部分奥~快试试吧~ 6 注意事项：珠宝类有很多是金属质感，都是很容易反光的静物，所以不要有倒影穿帮啊。

5，静物拍照如何拍出质感类似第一张这样的第二第三是我拍的

不知道，你在网上查一下

一。灯光布置灯光是展现静物质感的关键，照片拍好看的关键在于用光。对于表面比较粗糙的静物（袜子、毛巾），拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器、饰品等静物，宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在饰品一处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品钱包、鞋子等通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。如果不会运用光线，最好，最简单的办法是购买全套的灯光设备（如图），这样就可以多角度的灯光，以达到平衡光线和制造适合的阴影。二。静物和构图构图如果处理的好，效果非常惊人。静物拍摄常用的构图方法包括以下几种： 1.黄金分割；（将画面的上下左右各平分为三等份，把静物放在等分线上能加强美感）这是静物拍摄最常用的构图法。 2.三角形构图（让静物或者道具在画面中呈品字形构图），这种构图法一般用在静物海报拍摄中。 3.散点构图（自由松散的构图结构。）这种构图方法比较难把握，使用人数相对少，如果用的好，有时候也有神奇的效果。 4.对比构图（色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等），这种构图法在静物详情页中使用较多。此外还有曲线构图法和对角线构图法。但后面这两种构图在淘宝静物拍摄中用得非常少。三。拍摄与细节做好了背景、灯光和构图，接下来按下快门即可。（如果你懂单反，设置光圈优先模式，拍摄的静物会更柔美。若不懂单反，直接用全自动模式效果也会非常好）拍摄的过程中，需要注意以下细节： 1.带上白手套——保护产品，还可以在拍摄特写时不留下指纹。 2.气吹——拍摄光滑或透明产品的特写时，用气吹吹走影响画面整洁的毛絮。 3.无法固定小物件时，可以用橡皮泥和双面胶使其“站立”或倾斜。 4.拍摄水果、沐浴用品、玻璃器皿等可用喷水壶适当均匀喷水，使其晶莹剔透。 5.按快门时为防止手抖，最好使用三角架，或者固定相机机位。四、图片后期处理每一张照片后期处理都必不可少。最常用的后期处理软件是Photoshop。最简单最基本的后期步骤包括： 1.用Photoshop打开图片。 2.ctrl+L，自动调色阶（让图片更亮丽）。 3.可用裁剪工具裁剪出想要大小。 4.保存图片。此外，在第2步处，如果对图片色彩不满意，还可以添加调整图层，调整图片色彩。在保存前，可以用Photoshop力的锐化滤镜给图片做一个锐化处理。熟能生巧，多练习是掌握拍摄方法的根本

6，如何拍出小清新静物摄影

基本上都是后期的，拍也可以。小清新类型曝光片偏过一些，喜欢亮光为背景，整体来说画面高调。PS的关键是把照片提亮，所以拍的时候可以曝光＋补偿。后期时再降低一些饱和度，色调调冷一些。

拍照时略提曝光让整体偏亮。你给的照片实际上是后期过的，后期加滤镜变色调。具体ps调整可以百度小清新ps这类关键词自学，很好调，无非是拉曲线挤色阶然后再变色调这些步骤。

一、色彩构成最近几个月，微博上越来越多的摄影师喜欢把自己的调色预设拿出来给大家分享，当然我也是其中之一。然而也有一些人发现，为什么原作者用相同的预设可以得到很不错的效果，但自己在用自己拍的照片上使用时效果却不大，甚至是适得其反。其实，很大的一部分原因就在于你的前期拍摄时对色彩的把控上不到位。那么，一张好的生活摄影应该在色彩方面做到哪些呢?(1)色彩选择首先，我们需要了解的是以红色、橘色、黄色为主的暖色调，和以绿色、蓝色为主的冷色调。这就是色环图，众所周知，我们人眼中所能看见的色彩就在这张图上。一张清新色调的照片，在颜色方面应该明快，淡雅，看完后能给人一种治愈的感觉。所以我画面中常常以蓝色，绿色，黄色为主色调。避开大量的褐色，紫色，红色，这样才能让画面轻柔起来。其次，在黑白灰三种消色之中，白色是最能给人小清新的感觉的，相反的，黑色则会给人以压迫感。就拿下图两只猫咪来做对比，一只黑猫和一只白猫：我们在对比后发现即使在差不多的环境和光线下拍摄，但白猫看起来会更加清新许多。总结起来就是：我们在拍摄清新自然的照片时应该多采用蓝色，绿色，黄色，白色这几种颜色。(2)色彩搭配一张照片除了以上所说的色彩选择之外，色彩的搭配也很重要。如果你在拍摄时遵照以上色彩选择方法的话，那么，你就已经成功了一大截了。接下来就需要在蓝，绿，黄，白几种颜色中把色彩搭配好。一般而言，我们需要选择色环中相邻的颜色，例如，蓝色和蓝绿色相邻，可以搭配在一起;黄绿和绿味黄相邻，可以搭配在一起。当然这一点不是在任何时候都管用的，生活中不可能有这么多巧合。一张照片颜色不宜过多，也不要太少，最好限制在三到五种，过多会杂乱，过少也太过单调。如果画面中避免不了的出现黑色，紫色，红色这些不太“友好”的颜色时，那么我们一定要尽可能的降低他们在画面中所占的比重。二、构图技巧(1)关于生活摄影的构图，我向来坚持这“没有构图”的原则、我这里所说的没有构图并不是指拍照时完全忽视构图，而是说不要被构图这一系列理论所束缚。我经常在网上看到一些把各种静物摆放的特别规整的照片，这种一味的追求理论上的构图的照片，我怎么也读不出“生活”，“温度”几个字。越真实，越自然的照片才能打动人心，才能治愈他人。(2)转换视角，用不同的眼光看世界。在拍同样一个场景时，平视拍摄的人可能拍出来的照片平淡无奇，而仰视拍摄的人却能吸引人眼球，这可能就是视角的不同所导致的。试想一下，在同一个场景下，平常人所看到的场景，一只猫咪所看到场景，以及一只蜜蜂所看到场景有何不同?再想象一下，这三者对人类而言，谁的视角更独特一些呢?答案不言而喻，所以我们在拍摄时多换换视角吧，把自己想象成一只猫咪，一只蜜蜂等等，那么你所拍到的照片一定不差。(3)留意生活中的细节。生活中的细节处处都充满着拍摄的惊喜，多去留意，多去观察，像汽车雨刮器上的几片落叶，球场上破了的球网都能成为你的拍摄对象。(4)6x6的画面比例是我最爱用的，正方形画幅本身就充满着协调与设计感，在拍摄出来的效果上是可以加分的。现在的单反无法在前期预先设定画幅比例，需要我们在后期时裁剪，这就要求我们在前期时在心里预先确定好画面的构图，如果拍摄主题一个太靠左，一个太靠右，是很难裁剪的。

7，如何拍好静物照片

静物摄影,往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性,因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控,从被摄物的选择、构图,到光线和曝光等等。正因如此,你可能会觉得拍摄静物更加复杂。求采纳

静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。