摄影的基本知识和技巧有哪些内容，摄影要掌握哪些知识和技巧

来源：整理时间：2024-10-12 05:10:03 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，摄影要掌握哪些知识和技巧
2，摄像的基本知识与技巧有哪些
3，摄影基础知识的介绍
4，关于摄影方面的知识

1，摄影要掌握哪些知识和技巧

很多,先把各种术语弄清,一般拿稳相机,构图,正确曝光,就能拍出不错的相片了。更深入就是光线的运用。要学习一段时间吧。多看有关教材。

摄影要掌握哪些知识和技巧

2，摄像的基本知识与技巧有哪些

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。匀指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。二、手持摄影机的拍摄方法手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄，就是对着窗户拍摄。五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

摄像的基本知识与技巧有哪些

3，摄影基础知识的介绍

摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔，是必不可少的。必要的知识包括：焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文，主要包含构图、光线、色彩三大部分，深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的，只有了解了摄影的历史，才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后，学习摄影离不开不断的实践，不断的拍摄，不断的总结经验，光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片！

首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你

摄影基础知识的介绍

4，关于摄影方面的知识

摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

一张照片只有准确曝光，才能获得较好的效果；曝光不准确会使影像质量受到损害，严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。我们调好光圈和快门速度，按下快门按扭，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，在胶片上形成潜影，这个过程称为曝光。胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即：曝光量 = 照度（勒克司）×时间（秒）通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。一、准确曝光的意义准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面： 1、曝光与密度密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大，曝光不足密度就小，称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。密度的大小也影响色彩与反差。 2、曝光与清晰度曝光过度，会使光线在胶片的乳剂层中散射，导致影像轮廓柔化而不清晰；曝光不足，由于密度太小而无法清晰再现。 3、曝光与色彩准确的色彩再现需要准确的曝光为前提，曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。曝光过度，色彩清淡，亮部层次和细节丢失；曝光不足，色彩暗淡（不亮），暗部层次和细节丢失。当然，轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补，但效果达不到准确曝光的效果。二、影响曝光量的客观因素曝光量的确定与很多因素有关，主要应考虑以下几个方面。 1、光线的强弱摄影的照明主要有自然光（室外、室内）和人造光，具体拍摄时，光线的强弱是变化多端的，对自然光来说，应从以下方面考虑： ①、季节变化（太阳的角度、远近）。 ②、时间变化（每日地球自转一周，太阳的角度不同，对地面的照度也不同）。 ③、天气变化（晴天、阴天、雨天等）。 ④、地理位置，纬度（南方北方），海拔（平地与高原）。 ⑤、光位（顺光、侧光、逆光）对室内自然光的变化就更加复杂，除了受室外光线的影响外，还与房屋的高低，门窗的多少、大小、方向，墙壁的颜色等有关。对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等，当有自然光和人造光混合时就更复杂。 2、胶片的片速片速即胶片的感光度，可理解为感光速度，片速高感光速度快，需要的曝光量小，反之然，片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。 3、互易律失效互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易（因为是乘积）而曝光量保持不变，如光圈增大一挡，快门时间缩小一挡；或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡，其曝光量是不变的。但是，当曝光时间过长或过短时，互易律就会失效，一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足，因此要适当增加曝光量（一般是增加1～2挡）。以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的，但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光，这也是一种正确曝光，但是也是以准确曝光为前提的，与曝光不准有本质的区别。总之，要使胶片达到正确曝光，需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情，因此我们要不断地积累实践经验，提高操作的准确性