舞台拍照技巧参数,iphone的舞台光拍照技巧

拍照需要哪些技巧舞台？如何拍好舞台？怎样才能拍出好的舞台性能照片？拍好舞台，以下几点你要抱抱我。舞台摄影技巧1，有可能在拍摄前看到彩排表演，实用技巧如何拍摄演唱会【技巧】如何掌握舞台摄影三点摄影三点:第一，照片要有明确的主题，其次，没有三脚架很难拍照舞台。

2、【技巧】如何掌握 舞台摄影三要点

摄影的三个要点:第一，照片要有明确的主题。第二，照片一定要突出主体。第三，最基本的要求是拍照清晰。具体掌握技巧:1。善用光源:舞台摄影光线的局限性比较大，不像在摄影棚里，可以随意配光；不像室外摄影，可以自由选择拍摄时间；光线的强度是无法控制的。2、做到胸有成竹，首先要熟悉各种表演艺术，掌握每个表演艺术门类的规律并尽可能做到知识渊博；3.此外，还要注意演出现场的突发情况，观察表演者的现场表演，并善于捕捉。

第一，要注意舞台的整洁度，第二，要去拍照的位置，第三，要注意把灯光调到更好看的灯光，第四，要注意相机角度。选择一些更好的角度，注意光影的变化，注意选择一些更好的瞬间，平时多做拍照多做运动。首先你要选择一个合适的角度，可以广角拍摄，也要摆一些非常漂亮的姿势，也要选择非常明亮明亮的滤镜。

Lead:在舞台的表演中，灯光工程师会根据不同节奏的需要，使用不同的光源，营造不同的氛围。光的颜色成分不仅多种多样，而且有明有暗，非常难以捕捉。这对拍摄工作是一个很大的挑战。如果处理不好，很容易出现主体亮，背景暗的情况。这对摄影师来说是一个很大的考验。舞台摄影的四个小技巧舞台摄影测量与曝光为了得到相对准确的曝光值，最好尽可能采用点测光或部分测光来测量被摄体，以缩小测光范围，减少现场光线对曝光值的影响。

为了避免出错，可以采用周边曝光的方式拍照，选择曝光相对准确的图片。▲光圈F5.6，快门1/250s，焦距400mm，ISO400。拍摄舞台照片时，尽量选择人作为测光参考点。利用现场灯光展现真实效果。既然演出场地大部分是观众，就要尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。

舞台摄影需要灵活机动，拍摄位置和角度一定要选好，人像变形不贵。同时整个舞台需要拍的更全面。要想拍好舞台 art的照片，除了准备好摄影器材并熟练使用外，还要熟悉舞台 performance的内容和特点，确定拍摄方法，是用现场灯还是闪光灯拍摄，排练时组织摆拍，还是表演时抓拍。首先需要了解剧情，熟悉舞台的光色和光色变化。

舞台摄影是通过舞台上典型形象的肢体动作变化和造型来创造典型形象，表现舞台艺术的造型美、动作美、表情美和意境美，从而表达思想感情。舞台灯光精致多变，是摄影爱好者喜爱的题材。但灯光变化大，环境光弱，也给拍摄带来了一定的难度。拍好舞台，以下几点你要抱抱我。1.了解剧情，熟悉舞台灯光的色彩和光色变化，了解剧情，掌握剧中人物的表演和来龙去脉，以便拍摄时心中有数，便于及时把握，有助于合理运用灯光塑造形象，使演员的情绪和动作更加生动传神。

没关系。如果是手持的，就把光圈尽量开大，提高快门速度！否则会烫伤人。这不算什么参数。这完全取决于场景和你想拍的效果。如果你想说不想糊，那就提高快门速度(通过提高光圈和ISO)。如果要舞台照明，就尽量用特写(个人经验，让舞台)

1，有可能看到拍摄前的彩排表演。和导演、演员、灯光、舞女交流。了解剧情，熟悉舞台设施，灯光布局等。还有一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目看剧情介绍，参考节目上剧照的初步拍摄方案。2.注意捕捉演员的动态。动态舞蹈可以在较高的快门速度下完成，也可以在较低的快门速度下完成，两者的动态效果差别很大。3.注意音乐结构的变化。演员的动作随着音乐结构的变化而变化。

4.注意前景。完全按照结构用快门同步拍摄有时会有滞后现象。只有提前按好快门，才能把握住演员的精彩瞬间。5.注意高超的剧情。无论什么类型的剧，表演都会温柔抒情，高而急，高潮是比较好的拍摄时机。6.注意相机的连拍模式。对于演员变化幅度大、速度相对较快、高速旋转跳跃的动作，连拍装置可以成功捕捉到一个有规律的瞬间。

最强下舞台光，5.6光圈下速度可达6090，但只要光线稍弱，速度就不行。比如舞蹈和戏剧表演，经常需要一些弱光，这个时候400的音量就差不多没了。解决曝光问题，第一，要用高速负片，800可以接受，1600最好。但这两种胶片的价格都比较高，替代的方法是用低速胶片高速曝光，然后加压显影。但是要确定哪种膜最适合这种用途，需要很多常识。

我一哥们用kodakT400CN冲1600，效果还可以，但是颗粒还是比较粗，冲的效果和冲的人员的经验密切相关。二是要有大光圈镜头，f2.8，f2或更小，这是普通变焦镜头很难做到的，傻子就更不可能了。有些素质高的傻子也能拍出影像，但是照片和牛头高速胶片的结果比起来就看不出来了，其次，没有三脚架很难拍照舞台。