照相的基本技术包括，拍照有哪些技巧

本文目录一览

1，拍照有哪些技巧
2，摄影的三大基本知识
3，使用单反必备的几个基本技能都有哪些
4，摄影的基本技术有哪5个
5，拍照有什么技术
6，摄影基本技能是甚么
7，摄影技巧有啥

1，拍照有哪些技巧

45度角

掌握相机用途，构图，光线，色彩

拍照有哪些技巧

2，摄影的三大基本知识

摄影的三大基本知识包括：曝光、焦距和快门。1、曝光：曝光是指光线进入相机中，通过光圈控制相机的进光量，然后通过快门时间来控制光的暴露时间。曝光的控制决定了照片的明暗程度和色彩的深浅。2、焦距：焦距是指相机镜头内部的光学元件可以让景物被放大或缩小的能力。广角镜头有一个短焦距，可以拍摄更广阔的场景；长焦镜头有一个长焦距，可以捕捉更远的景物。3、快门：快门是指相机的光圈开放后，光通过镜头进入感光介质，完全暴露给光线所需的时间。快门速度越快，光线暴露的时间越短，拍摄的照片就越清晰或冻结运动；而速度越慢，暴露时间越长，光线进入相机的轨迹会导致模糊或流水的效果。掌握了这三个基本知识，可以更好地理解和掌握摄影的技巧，并在实践中应用它们。摄影是一门融合艺术和技术的学科，需要注意以下几个方面：1、拍摄角度：选择拍摄角度是构图的重要组成部分。合理的角度可以让照片更有层次感和气氛，它还可以突显主题和创意。2、焦距和光圈的选择：根据需要和光线条件，选择合适的光圈和焦距很重要，能够根据光线和光圈的设定调节景深，使拍摄效果更加鲜明。3、曝光的控制：优秀的曝光控制能够让照片的明暗和颜色更加准确，需要根据摄影场景和摄影设备经验选用快门速度、光圈大小来调节照片的暴露度。4、对焦技巧：对焦是半个成功的关键，需要进行精细对焦，例如设置焦点、用对焦锁定等手段保证拍摄的角度和焦点更准确。5、运用光线：光线是摄影作品创作中的一个重要因素，需要在光线的掌控上下功夫，如运用反光板、调整角度和时间等，优化照片对比度和环境版面。总之，摄影需要细心、专注和耐心，需要有艺术的灵感、摄影技术的掌握和成果后期的处理，同时也需要有多方面的思维和观察力，深入洞察各种元素中所蕴含的艺术灵感和技术要点。

摄影的三大基本知识

3，使用单反必备的几个基本技能都有哪些

需要了解构图光圈快门 iso 曝光焦距测光对焦模式焦段等等等等

了解某个品牌的照相机的开关，调光圈，快门，焦距，懂得需要什么照片，需要怎么调光圈，有规律，小光圈大景深，大光圈小景深等等。。。可以去看一些摄影的书

对焦精准，构图合适，曝光准确再看看别人怎么说的。

使用单反必备的几个基本技能都有哪些

4，摄影的基本技术有哪5个

一、保持相机的稳定　　许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。　　二、保持太阳在你的身后　　摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。　　三、缩小拍摄距离　　有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。　　四、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。　　五、变换拍摄风格　　你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印?　　六、增加景深　　景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。　　七、正确的构图　　一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。　　八、捕获细节　　使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。　　九、地平线的位置应用　　当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。

5，拍照有什么技术

答；先把相机说明书看清楚，只有了解手上的相机才能更好的应用。室内拍摄要注意白平衡，即使是RAW拍摄，也要注意。因为在复杂光线条件下人物皮肤很难拍好，尤其颜色不准确的话后期处理非常麻烦。建议采用日光白平衡直接拍，但要注意闪光灯与环境光的比例分配，控制方法可采用光圈优先配合慢速闪光同步，如果以人物为主甚至接近人物特写，闪光灯不做曝光补偿，照相机减一到三档曝光；如果拍摄一些反映场景的照片，闪光灯减一到两档，照相机不做曝光补偿。要注意照相机的快门速度，太慢了可能拍模糊的时候，就提上来以闪光灯为主要光线照明。由于室内光线偏暗并且变量比较大，对于缺乏经验的摄影者来说，还是依靠闪光灯比较保险，干脆用手动曝光模式，根据现场光线情况，可以考虑在ISO100下采用F5.6、1/15或1/30、1/60、1/125秒的曝光组合，配合闪光灯，这样照片既清晰又能保留一定的现场气氛。不建议用高 ISO，不然出片的时候，会发现燥点，尤其是一些曝光不足的照片。婚礼摄影的主要目的是留住那一个个精彩的瞬间，重记录而不是创作，某些关键时刻可以考虑连拍。尤其交换戒指、切蛋糕等高峰动作，可以连拍多张。新人和亲朋好友合影，也可以考虑连拍两三张，以保证拍摄到比较成功的照片。注意抢占位置。你不可能为了拍一个镜头，让客人等你或者配合你，你得自己预先抢占有利地形，保证抓住每一个精彩瞬间。在拍摄前事先拟好拍摄计划，并了解家人对摄像的要求，认识新人双方的家属，以防漏拍，造成遗憾。摄影前要先注意周遭的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。

6，摄影基本技能是甚么

1.两只手把持好摄像机绝对照用1只手来的稳，即便我们的DV只是1只手就足够掌握了。电视节目里的镜头都很稳定，这也是我们爱看的缘由之1，如果说你看到的屏幕始终在不停地晃动，相信谁都会倒胃口的，严重的还会引发恶心、呕吐等。因此我们需要将摄像机保持稳定，如果在某些情况下需要很稳定的镜头，3角架是必不可少的。另外需要注意的是绝对不要边走动边拍摄，或许你要说：《有话好好说》里不就是边走边拍摄的吗？那末你要记住，你不是张艺谋。2.变焦是摄像机的1个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大很多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾看到过1些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，1会儿拉近，1会儿拉远，1个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍甚么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的风景或人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或这个故事的场景。3.或许有时候我们所需要拍摄的景物或场景1个小小的镜头容不下，即便是将镜头拉到最远也是如此，那末移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的移动拍摄和前面提到的1边走动1边拍摄可不是1回事，进行动态拍摄的时候应当做到尽可能不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐1扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动1小段时间以后停止摄像，变换镜头角度以后继续拍摄。4.在很多情况下我们都需要手动来调剂拍摄时的暴光和焦距。虽然DV1般都有自动暴光和自动调焦，但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员，通常情况下这样的舞台都很有强的光照，如果只是利用自动暴光，10有89最后的结果是根本看不清被拍摄者的脸，看到的只是1片白，除非被拍摄者的皮肤够黑，比如黑人。这时候候就必须调剂暴光得手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图象色采和明亮程度和最后收集到电脑中的图象是有1定区分的，所以我们应当注意在收集时和在拍摄时二者的不同，常常进行对照，对LCD上看到的图象要心中有数，清楚地知道最后收集到的图象究竟是怎样样的。

稳准狠，手要拿稳，肩要端准，掌控时机要狠

摄影的基本技能就是暴光正确、对焦准确、构图完全并稳定。

7，摄影技巧有啥

多实践，练基础，只有练才能出经验。

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。