摄影思维，摄影在平面设计中的应用都有什么

本文目录一览

1，摄影在平面设计中的应用都有什么
2，突破摄影瓶颈的15种创意思维
3，艺术摄影中心思想是什么
4，摄影的思想从哪里来
5，摄影的关键是什么
6，摄影最关键的是什么
7，摄影最基本的有什么要素
8，摄影的本质是什么

1，摄影在平面设计中的应用都有什么

第一提供素材第二设计与摄影的思维是共通的，你学摄影会从另外的角度理解设计，对你做设计有无言的好处！第三，业务共通，通常要摄影的客户都会需要设计，需要设计的客户多多少少的都会有些摄影需求！顺便说一下，我就是以前做设计，同时也搞摄影的，不过我摄影只搞商业的小商品摄影，跟设计关联最大的！

平面设计里面用不到摄影

首先要界定几个关键词，如什么是“经典摄影作品”，“平面设计”的基本内容与要求等。然后立论，为什么说经典摄影作品有助于平面设计。下面要通过大量实际案例作为论据，论证其在平面设计中发挥的重要作用。接下来可以进一步说明在平面设计中应用经典摄影作品的注意事项等。最后做出结论。

摄影在平面设计中的应用都有什么

2，突破摄影瓶颈的15种创意思维

拍照拍到一定程度后，??往往会发现自己好像难以再向上突破，无论怎么拍都差不多，这就是所谓的瓶颈，那么该如何突破自身的摄影瓶颈，增加创作思维呢？不妨尝试本文介绍的15个摄影新思维，有机会给自己一些功课或挑战，成功克服困难以后，相信摄影功力一定也会大大提升，不再一成不变。在摄影创作的路程中，我们会经常遇到一些瓶颈，有时是因为摄影工作的限制，有时是被自身的思维或他人眼光给困住而不自觉，这时候不妨放下一切既有的观念，拿起相机到户外走一走，从日常生活周遭找寻一些新的灵感，为真正的自己拍张照片，虽然听起来有点抽象，不过这个过程将有助于摄影师们摆脱瓶颈的限制。国外摄影网站The Phoblographer在此特别列举15个实用建议，相信多少能帮助大家早日从创作瓶颈中脱困。▲第ㄧ：找出携带相机与日常生活间的交会平衡点。（图片来源：The Phoblographer）▲第二：使用中片幅拍立得练习拍摄，从中学习曝光的要诀与常见的失误。（图片来源：The Phoblographer）▲第三：培养懂得观察世界的摄影眼。（图片来源：The Phoblographer）▲第四：运用散景营造浅景深模糊效果。（图片来源：The Phoblographer）▲第五：对于按快门的时机点更加挑剔。（图片来源：The Phoblographer）▲第六：用JPEG档案格式拍摄黑白照片。（图片来源：The Phoblographer）▲第七：到艺廊找寻新的工作机会。（图片来源：The Phoblographer）▲第八：对新工作要有宽大的包容心，不要有任何借口。（图片来源：The Phoblographer）▲第九：删除网路相簿中多余照片，同时对自己的摄影作品更加严苛。（图片来源：The Phoblographer）▲第十：尝试在有限的条件下拍照。（图片来源：The Phoblographer）▲第十ㄧ：在脑海中想像眼前的风景是缩时摄影。（图片来源：The Phoblographer）▲第十二：相机上脚架，用长时间曝光模式拍照。（图片来源：The Phoblographer）▲第十三：善用Google地图找寻景点，并计划一趟摄影之旅。（图片来源：The Phoblographer）▲第十四：在凌晨三、四点起床拍照。（图片来源：The Phoblographer）▲第十五：释放充满童贞的内心。（图片来源：The Phoblographer）摄影入门

突破摄影瓶颈的15种创意思维

3，艺术摄影中心思想是什么

我认为：是摄影家用摄影的方法创造出能表现摄影家自己思想和审美感受的摄影作品，其作品能鲜明的传递给欣赏者令人或耳目一新的审美感受，或令人震撼的审美感受，或清新淡雅的审美感受。

你的问题咋个老是啷个多哦？

个人认为艺术摄影和专业摄影是不同概念的东西专业摄影大多都是照着那死板的黄金分割线等等的理论知识在被动的创作艺术摄影是发挥自己的能力综合所有自己学到的知识创作出独一无二的作品独一无二很多人不容易做到因为很多人都受到学习到的那些理论知识的影响始终会去强调人物和景的比例或者景与景人与人的比例真正的艺术是让人在朦胧中感觉到美让人带有一丝思考和想象真正的艺术摄影能让不同的人看到的进入大脑的美都不一样！

艺术摄影中心思想是什么

4，摄影的思想从哪里来

有经历必有总结，总结多了，就成了思想。拍多了，就有了自己的认识。不过不单纯是自己的经历，自己的拍摄，还有别人的，自己能觉得好，所以吸收借鉴的，各种各样的。这些个杂乱的东西拧在一起，就成了思想。

赞同楼主后面的说法，脑袋简单的好。

思想作名词用，是指一种理性认识，也称作观念，是对客观事物的感性认识进行的分析判断后，产生的一种新的认识。思想作动词用，是指思念，想念。比如曹植诗句：“仰天长太息，思想怀故邦”。思想，也可以说是一种成熟的想法。是经过诸多积蓄去“思”，然后经过剥笋抽茧的判断去“想”，“思”与“想”的结合，就产生了“思想”。思，顾名思义是思考，想，就是想法。字面上看，都是从心，所谓念居心头，然后有因。思想，有着古朴的意解，也有着现时代的意义。但是，作为答案来讲，也还是很抽象。

5，摄影的关键是什么

人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

手不要抖　　灯光要打好　背景　景色都要好　最关键的是像机　ｄ２００就不错

6，摄影最关键的是什么

摄影，最最关键的是人！要有悟性！如果没有悟性，硬件设施再好，你永远拍不出来！

人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。　　为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

7，摄影最基本的有什么要素

三大要素: “聚焦、曝光、構圖”是拍攝的根本。所謂曝光就是指底片或CCD感光元件對光感應的強弱；如果不能把光線調節到最適合的強度，底片和CCD就不能正確記錄和確認影像。而光的強弱，可透過調校"光圈"和"快操作的含义：1.持，拿着的意思；2.掌握，驾驭的意思；3.从事，担任的意思；4.用某种语言说话的意思；5.操练，操作练习之意；6.操守，一个人的德行问题；7.操典，操作、演练的原则和要领之意；8.操纵，对机器的控制管理的意思；9.操作，劳动、工作的意思，清晰明了。扯的远点。现代西方哲学有一个学说叫操作论，是实用主义和逻辑实证主义相结合的产物。代表人物是美国物理学家布里奇曼。他有一句名言： “任何概念无非是一套操作。”他认为，狭义的操作指物理操作，如度量、实验；广义的操作则包括思维、讨论、用纸笔进行演算等动作。如此看来，动手，熟练是操作技能。动脑，思维、想像、创意是操作的两只手， “两手都要抓，两手都要硬。”才能在摄影这条路上走得远。近30年来我走了一条对摄影感兴趣玩摄影，高级发烧学习摄影，当摄影教师教摄影，为摄影的普及和提高写摄影的路子。体会深刻的有3点： 1.一定要熟练你手中的工具。照相机品种繁多，别管它，把你手里的使用熟练了，这是最起码的标准。 2.不用脑子去拍摄，永远是工匠，成不了家（有人说成家多累呀，思想的山上，永远会有另类的想法滚下来）！ 3.其实，人的一生，来去匆匆， “池塘又暮秋，满城风雨还重阳”不要懒惰，坚持下去，离成功就不远了。对了还有一句：回家先看看说明书，然后，洗干净手，再翻这本书。麻烦采纳，谢谢!

8，摄影的本质是什么

其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来什么？愉悦，感动，快乐，悲伤，痛苦，还有期待，希望，联想。摄影本身就是生活的一部分，不管它是否成功，平淡，没落，关键是我们对它的爱，只要我们爱它，它会一直忠贞的陪伴我们。网络有位高人说了句名言：按快门有射精的感觉！江南佩服得五体投地，嘿嘿！念青大美女可别拍江南砖头啊