手机摄影构图与技巧图片，如何提高拍照的构图技巧

本文目录一览

1，如何提高拍照的构图技巧
2，手机拍照小技巧什么是九宫格构图法
3，手机拍照构图技巧
4，手机摄影五个常见技巧
5，手机摄影构图有哪些提升逼格的技巧或标准
6，手机拍照技巧
7，手机拍照有哪些构图方法

1，如何提高拍照的构图技巧

好文章！！其实好照片最抢眼的就是构图，但是在构图上也最容易出现分歧，并且很难说服彼此。所以，不要追求完美，要果断捕捉。虽然构图更多的靠感觉和天分，但还是有一些黄金法则可供参考的。{加油}{加油}

学习了,并分享了

如何提高拍照的构图技巧

2，手机拍照小技巧什么是九宫格构图法

九宫格构图法拍摄照片在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等

手机拍照小技巧什么是九宫格构图法

3，手机拍照构图技巧

无论用相机还是手机拍照，构图的法则都是不变的，只要学习过构图（内容比较多），那么用什么机器拍照都一样。唯一不同的是手机总是广角焦距，所以要以广角心态来拍摄。广角的特点是能看到的景物比较宽广，但同时带来的问题是景物会有些变形（畸变），中心聚拢，边缘拉长，缺点是难拍到比较正的事物，优点是可以利用这种变形特性来拉长人身或脸部。所以该怎么拍要看玩家的理解了

http://www.360doc.com/content/10/0425/13/308944_24793191.shtml慢慢看吧。花上1个小时看完以后保证你拍得出神入化。%>_<%对了，我觉得给女士拍照一定要加上些道具，无论是雨伞和鲜花还是菜刀，手里别空着。另外别让脸正对着相机，稍微侧一点脸，效果会很好。男士嘛……我认为坐着比站着好，至于道具就不要用了，遵循黄金分割法则，你的摄影技术会提高一大截的构图就是摄影的精髓，比追求什么镜头的重要。o(∩_∩)o

手机拍照构图技巧

4，手机摄影五个常见技巧

1. 保持稳定手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。 2. 先想后拍很多朋友使用手机拍照时喜欢“无脑”似得狂拍一通，但筛选下来往往没有令人满意的照片。虽然数字技术让图像获取的成本更低，但实际上在拍摄前，大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果，这样更能有的放矢，提升照片的可用性。 3. 选择合适的拍摄模式如果你使用的手机内置丰富的拍摄模式、或是安装了拥有场景模式的拍照应用，在拍摄时应该根据场景选择最适合的那一个。虽然“自动”模式听上去很万能，但全面的另一面便是什么都不精，所以善用日落、夜景、高速移动等模式，更容易在特定场景下拍出好照片。 4. 后期图像处理如果想要增强照片的效果，后期处理是难以避免的，手机自然也不例外。方便的是，智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用，你可以剪裁、锐化、调整对比度，或是添加某种滤镜为照片赠色。 5. 不要在所有场景下使用HDR功能 HDR是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，HDR都能够获得更平衡、更多细节的照片。

5，手机摄影构图有哪些提升逼格的技巧或标准

随着手机摄像头的分辨率越来越高，镜头及编辑应用程序越来越专业，手机更方便携带，手机摄影更加受大众的喜爱和关注了。除了手机摄像头本身的硬件条件之外，摄影者的拍摄水平无疑更是制约其成像效果的重要因素。整理了手机拍摄技巧，包括了一些摄影基本常识和构图窍门和注意事项，帮助初入门的爱好者拿着手机也能拍出不逊于数码相机、微单相机的照片效果。前期拍摄：注意构图，注重留白我觉得一张图好不好看首先决定因素是构图。构图，直白点说就是通过把拍摄对象与周围环境组织起来，形成一个有表现力的特定结构。九宫格大家都知道，我就不说了，我说一些比较好玩有意思的构图。以下图片都是我用手机拍摄，日积月累，存了那么一些。引导线构图拍这张照片的时候，刚好是下雨天，我走在路上，脚下泥泞，抬眼却是风景。两条路引导着视线，通向远方。很多人喜欢在铁路轨道上拍照，其实也是同样的道理，利用轨道的延伸性，构成一个耐人寻味的意境。对角线构图法那天爬山，我抬头发现两边悬崖峭壁，只有一线天，拿起手机卡擦了一张，对，没有什么内涵，很普通的一张照片，刚好可以很形象生动地表示什么叫对角线构图法。留白构图和留白是拍摄的基本功，若想图片更出彩，平时就要特别注意光影，倒影，剪影，对称等等一切可以让图片与众不同的机会。后期制作：滤镜和修图之所以看起来和单反拍出来的差不多，很大程度上归功于后期。说起后期，有人觉得很难，其实一点也不难，我修图基本一分钟就可以修好一张图，因为这个世界上有一种便捷路径叫：滤镜。拍照植物：焦点落在花朵或最艳丽的果实上拍照花卉时：焦点最佳落在花朵上。无花就挑选有特色的叶子或茎杆。近距离拍照时聚集花蕊更适宜。拍照全景时间：山脉时把焦点落在最高峰。拍照草原时：把焦点落在房子、牛羊群等生动的景象上。树木、河流的拐弯处也可作为焦点。拍照植物果实时：咱们最佳把焦点落在最大、最艳丽显眼的果实上，然后淡化周围即可。拍照建筑物时：则可把焦点落在门或窗处。在拍照人像时：于45°斜上方俯拍显人瘦，斜下仰拍则能拉长腿部线条，出现非常好的身段份额（女朋友让你帮助拍照时谨记）。

6，手机拍照技巧

1.构图在画质不比专业相机的前提下，小手机们只能够另辟蹊径。个人以为构图是最重要的。@俞哲已经提到过的“主题偏离中心”是很好的一个选择，而且最好是放在三分点上；再详细点可以去琢磨下九宫格，放在九宫格交点上的对焦物体很容易抓眼球且不呆板。风景照也可以遵循该原则。（我个人是坚定的三分构图崇拜者。。。）不熟练可以先拍大区域后期截图。

这要从手机本身的拍照质量和拍照技巧两方面说手机本身的拍照质量除了换手机没什么好的办法了下面介绍给你一些手机拍照小技巧希望对你有帮助 1、掌握光线及模式调节对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节： ①调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。 ②夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。 ③闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的led灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。 2、协调手的把持度及拍摄姿势喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之至。特别是cmos型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的图片有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。 3、注意手机与景物的平行如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮mm的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。 4、属于你的灵机一动其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现，现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强，有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果，你可以通过各种功能，充分发挥出你的想象力，巧妙地将他们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。这里只谈了一些拍照的最基本技巧，更重要的还是你拍摄图片的意义，用最平凡的图片表现出最真实的一面；用最简单的色彩表现出最斑斓的世界，相信你的生活将更加精彩。

7，手机拍照有哪些构图方法

你以为拍照就是把照片物体放进相机界面就可以了吗？不，大片都是需要构图的，拍摄物体的大小比例、角度、远近等都是需要构图的哟！

拍照构图技巧一：中心对称中心法则是最多人使用的方法，简单粗暴，一般是将人物或者景物置于构图的中心位置，突出人或景，这种构图较平淡、呆板，更多的是考验模特的肢体动作表情。拍照构图技巧二：三分构图三分构图也可以称为是九宫格构图，就是将一张图分成上下左右三等份，现在手机一般都可以设置参考线，只要将物体置于任意的参考线位置就能拍出很棒的照片啦！类似的构图方法还有螺旋构图和三角形构图法。拍照构图技巧三：黄金分割黄金分割法构图是指拍照时不要将人物或者物体放在画面正中间，而是选择一个偏离中间但符合审美的位置，这样拍出来的照片是最符合人们的视觉审美要求的，我个人就很喜欢这种构图。拍照构图技巧四：对角线或三角形三角形构图就是以三个视觉中心为人物或物体的主要位置，由三个点连线形成一个三角形的一种构图方式，拍出来的照片能很自然地给人一种持久、稳定又不失活泼。拍照构图技巧五：远景留白留白是近两年非常流行的拍照方式，简约又能突出主体，在拍照的时候给主体之外留下足够的空白，在遵循各项法则下把握好角度就可以拍出一张十分文艺带感的照片啦。拍照构图技巧六：透视构图透视又可分成1点透视、两点透视（成角透视），三点透视，我们常用的一般是一点透视，和中心法则比较相似，也是将主体置于中心位置，一般适用于马路或楼梯等场景。拍照构图技巧七：各种用光别怕光，要各种去用光，日光、日出、夕阳、灯光……，一切关于光的都可以用，顺着光拍能看清脸的，逆着光拍各种背影、剪影、侧脸，一张文艺十足的照片就能出来啦！

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图