摄影技巧都有哪些方面的内容，用几句话概括摄影技巧

本文目录一览

1，用几句话概括摄影技巧
2，拍摄有什么技巧
3，如何拍好照片
4，请问照相有什么技巧
5，摄影的要点

1，用几句话概括摄影技巧

光圈愈小,景深愈大,含主体在内,前景背景愈加清晰;光圈愈大,景深愈小,除主体之外,前景背景愈加虚化.(注意光圈的大小和数值成反比,举个例:F2.8是大光圈,而F8却是小光圈.景深的含义:在对主体清晰对焦之后,主体前后保持清晰的范围)快门越高,越能够捕捉到运动中的主体,同时需要的光线越充足,定格动作片时常用;快门越低,越能够制造出虚幻的效果,例如瀑布,这时拥有一台稳固的三脚架非常重要,拍摄风光片时常用.感光度数值高的好处是:能够在光线弱时提高快门速度,但以牺牲画质为代价,在以记录场景为主要目的时不得已而为之,感光度越高噪点越高;感光度数值低的好处是:在光线许可的情况下,感光度越低,画质就越细腻,色彩越油润.摄影的技巧数不胜数,需要多学习,多摸索,祝进步!

你好！在曝光正确的前提下，根据自己对景深的需要选择不同的光圈快门组合。这就是倒易率。光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；光圈越大，选用的快门速度就应该越快。感光度的选择是根据拍摄时光线强弱，以及对画面质感的要求选择的。在相同的光圈下，选用的感光度越高，快门速度就应该越快。但同时，如果感光度选的越高，画面的颗粒感就会越明显。打字不易，采纳哦！

一本书才能说明白

我拍照一般都是用光圈优先模式一般情况下先设置光圈，然后看快门，如果低于1/60秒，加感光度如果拍体育比赛什么的，先设置快门，再看光圈，不满足要求调感光如果不是为了提高快门，感光尽量小，照片细腻些

用几句话概括摄影技巧

2，拍摄有什么技巧

拍照的角度：一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大选择拍摄角度方法：1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。 3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。 4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。 5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了

拍摄有什么技巧

3，如何拍好照片

视频介绍：很多人购买单反相机就是为了拍出好看的、富有意境的照片，那么怎么才能拍出那种特别好看的照片呢？这是需要技巧的，还需要相机和镜头的搭配，下面来给大家介绍一下吧。1、随时举起你的相机有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。2、动静结合出好片在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。3、可以尝试大光圈在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。4、最好让你的背景变得简单在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。5、使照片的主题远离构图的中心虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。6、将前景物体置入风景照片中在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。7、寻找最合适的光源光对于胶片（CCD）的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。8、稳稳的拿住你的相机要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。9、正确地使用你的闪光灯如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。10、使用好正确的感光度与白平衡大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说ISO 100：晴朗、明亮的天气ISO 200：多云、阴冷的天气ISO 400：室内，夜晚但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。

如何拍好照片

4，请问照相有什么技巧

获得精美照片的 10 佳技巧 1. 从眼睛水平高度拍摄 2. 采用简单背景 3. 在室外使用闪光灯 4. 向您的拍摄对象靠近 5. 从中间移动 6. 锁定焦点 7. 了解闪光灯的范围 8. 注意光线 9. 拍摄一些垂直照片 10 成为照片拍摄指导 1从眼睛高度注视您的拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。 2使用简单的背景简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时，考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的甥女头上不会出现光晕，耳朵上也不会好像挂着车子。3在室外使用闪光灯强烈的阳光会在照片上产生讨厌的深色脸部阴影。您可以使用闪光灯照亮脸部，消除阴影。在晴朗的天气拍摄人物照片时，可打开闪光灯。您可以选择使用补光闪光模式或完全闪光模式。如果人物在五英尺内，可使用充分闪光模式，在五英尺外，则需要使用完全闪光模式。使用数码相机时，通过照片显示面板观察效果。在阴天，如果相机有充分闪光模式，则可使用该模式。闪光可照亮人物的脸部，使其影相突出。也可以不使用闪光灯拍摄照片，有时阴暗天气的柔光会产生令人愉悦的效果。4向前移近如果拍摄对象比汽车小，则在拍摄照片前向前移一两步，然后拉近拍摄对象。您的目标是在照片区域显现正在拍摄的对象。更接近时，您可以展示一些明显的细节，如雀斑或弓形眉毛。但不要太近了，否则照片会模糊不清。大多数相机的最近焦点距离大约是三英尺，或者是离相机大约一步远。如果拍摄时相机太接近拍摄对象，低于相机的最近焦点距离（参阅手册确定），则照片将会模糊不清。5从中间移动中间部分是拍摄对象定位的一个极佳位置。然而，照片的中间并不是适合您的拍摄对象的最佳位置。只要将您的拍摄对象从照片中间移开，便可使您的照片显得生动逼真。开始一点一点地移动拍摄对象位置。想象取景器中一点一点移动的栅格。现在，将重要的拍摄对象放置在线条的一个交叉点处。如果您使用的是自动对焦相机，您需要先锁定焦点，这是因为大多数相机将焦点对准取景器中心的物体。6锁定焦点如果拍摄对象不在照片中心，则需要锁定焦点以产生清晰的照片。大多数自动对焦相机将焦点对准照片中心的任何物体。但为了提高照片品质，您经常要使拍摄对象不在照片中央。如果不想照片模糊不清，则需要先锁定焦点，使拍摄对象居中，然后重新组合照片，使拍摄对象不在中间。通常可用三个步骤锁定焦点。首先，将拍摄对象居中，然后将快门按钮按下一半。其次，重新定位相机（仍按住快门按钮），使拍摄对象不在中央。最后，完全按下快门按钮以拍摄照片。7了解闪光灯的范围第一种使用闪光灯错误是在闪光灯范围外拍摄照片。为什么这是一种错误？因为在最大闪光灯范围外拍摄的照片显得太暗。对于许多相机而言，最大闪光灯范围低于十五英尺，即大约五步外。您的相机的闪光灯范围是多少？请查看您的相机手册。无法找到它？那么就不要冒险。使自己与拍摄对象之间的距离不超过十英尺。使用胶卷的用户可使用柯达 Max 全能或全能 Plus 胶卷拉大闪光灯范围。8观察光线情况除拍摄对象外，每个照片最重要的部分便是光线。它会影响您拍摄的所有内容给人的感觉。拍摄老祖母时，侧面强烈的太阳光会突显她身上的皱纹。但阴暗天气的柔光可使同样的皱纹显得更柔和。不喜欢拍摄对象上的光线？那么移动自己或拍摄对象。横向拍摄时，可尝试在一天的早些或晚些时候，光线呈橙色并斜照时拍摄照片。9从眼睛高度注视您的拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。 10成为照片拍摄指导控制拍摄照片的过程，并可动态观看照片效果的改进。成为照片拍摄指导，不仅仅是一个积极的摄相者。照片拍摄指导要掌控全局。照片拍摄指导要选择位置：“每个人到外边的后院去”。照片拍摄指导会接着说：“女孩子，戴上您的粉红色太阳镜”。照片拍摄指导指挥人：“现在移近一点，向相机方向倾斜”。大多数照片不会是这样，但您心里清楚：控制拍摄照片过程，拍出自己最满意的照片。参考资料http://www.kodak.com/eknec/PageQuerier.jhtml?pq-path=317&pq-locale=zh-cn_CN

5，摄影的要点

人物摄影的要点1.分清主次，突出主体人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.

（一）景别法：　　简介：拍摄距离的变化可以引起画面景别的变化，焦距不变，距离不同，会产生不同景别;距离不变，焦距不同，也会产生不同景别。　　景别(由大到小)一般可分为:大全景(远景)、全景、人全景、中景、近景、特写、大特; 　　拍摄要领：1.景别要根据拍摄内容、情节发展、主题的需要而确定。　　2.不同景别有不同的表达作用：大全景——展示开阔的场面；全景——比大全景小，表现一定范围的环境；人全景——能完整地表现人的全身和形体动作；中景——人的膝盖以上的动作和大致的神态；近景——胸部以上头像，清楚地看到表情的变化；大特写——重点表现人物的细节，如眼神特征等。　　3.景别安排要突出主体，不可主次颠倒。　　4.景别划分没有绝对的界线，要灵活运用。　　注意点：1.景别切分，避开关节部位。2.特写要保留肩部，以免"杀头"感觉。3.人物眼前要留空，不要"面壁"。4.大特写可以去掉部分头发，但要保留下巴。5.根据内容需要，力求形式上构图美观。　　　　（二）构图法：　　简介：构图是表现拍摄内容的重要形式，是电视画面语言表达的基础。美妙、和谐的画面图能给观众带来美的享受。　　拍摄要领：1.构图的基本要求是"平"，横平竖直。建筑物的主体轴线要垂直于画框横边。地平线要平行于画框的横边，上下不能居中。2.构图还要求"准"，尤其拍摄人物，以不同景别取景构图要有美。（俗称把画面格准）。3.构图要考虑观众的视觉中心，主体应安排在画面近中间部位，但又不能完全在正中心，要看人物的视向(或动方向)，一般情况下视向(或运动方向)一边应大于另一立。4.拍摄时，在心中把巨画面横竖分成二等分，形成井字，主体安排在井字的交文近，视觉效果较好。　　　　（三）镜头切断法：　　这里所说的"镜头"，是指摄像机连续摄取的一段画面。"镜头切断"意味着一个镜的终结，它确定了一个镜头连续摄取的时间长度，因此也称为"镜头长度"。镜头只要是"连续摄取"、当中没有切断的，不论长短，都只能算是一个镜头。初学者最常犯的错误之一，就是镜头太长，长得没有道理，根本原因是不懂得镜头断技法　　　　（四）固定镜头法：　　拍摄"固定镜头"就是不移动机位，不转动光轴(镜头角度)，也不变动镜头的焦距的拍摄。　　固定镜头给人以稳定的视觉感受，是应用最广泛的镜头形式。应当尽量多拍一些固定镜头。　　　　（五）运用镜头：　　（1）“拉”:拍摄"拉"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景由小到大，景物由近变远。与"推"摄正相反。也可以不改变镜头焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"拉"镜头。　　“拉”作用：1.拍摄的范围渐大，主体缩小。2.表现主体在空间的位置。　　3."拉"镜头给人以扩展、开阔的视觉感受。4."拉"镜头由起幅、运动(拉)、落幅组成。　　注意点：1.先找好落幅的构图，试"拉"一遍。具体操作为:起幅(3-4秒)--运动(拉)--落幅(1-2秒)。　　2."拉"要干净利落，不要犹豫不决，更不允许"拉"过头又"推"回去。　　3."拉"的速度要均匀(有的摄像机通过手按的轻重产生不同速度)，不可时快时慢、时动时停。运用"拉"镜头应根据内容的需要，"拉"得有道理，不可以无缘无故，想拉就拉。可以适当拍摄一些"拉"镜头。　　（2）“推”：拍摄"推"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景别由大到小，景物由远变近。与"拉"摄正相反。也可以不改变焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"推"镜头。　　“推”作用：1.突出主体，强调重点部位细节。2.反映人物表情变化，揭示内心活动。　　注意点：1.先定好落幅的景别、构图，聚实落幅焦点。2.拉开确定起幅的景别、构图，试"推"一遍。　　3.具体操作为:起幅(3-4秒)+运动(推)+落幅(1-2秒)。4."推"的速度耍均匀，不可时快时慢，时动时停。　　5.“推”要痛快淋漓，不要吞吞吐吐，更不应该来回推拉。　　6.运用"推"镜头应根据内容的需要，"推"得有道理，不可以心血来潮，说推就推。　　　　（3）“摇”：拍摄"摇"镜头，机位不动，通过转动光轴来完成。是使用较多，表现力丰富的拍摄技巧。　　"摇"摄可按不同方向分成水平摇(横摇)和垂直摇(竖摇)等。水平摇可以从左向右，也可以从右向左。垂直摇可以从上向下，也可以从下向上，还可以斜向摇。　　作用："摇"镜头用来表现广阔的空间，扩大视野，展示规模，表现运动主体(人物)的动作或两物之间的内在联系。水平摇常用于扩展视野，介绍环境。垂直摇可用于显示建筑物的雄伟高大。　　注意点：1.摇的速度耍均匀。2."摇"镜头由起幅、运动(摇)、落幅组成。　　3."摇"的速度以观众看清为宜，不应过快或过慢，而且要均匀，不可时快时慢。先找好落幅位置，确定景别构图，聚实焦点，身体站立姿势以落幅为准。　　4.转动身体作起幅构图，试摇一遍，越接近落幅，身体姿势越趋于放松舒展。　　6.具体操作为:起幅(3-4秒)-运动(摇)-落幅(2秒)。　　7."摇"得一气呵成，不要左顾右盼，重在落幅构图要美观，一般不可摇过头后再往回摇。　　8."摇"镜头应当有一定的幅度，镜头转动的角度通常在90。左右(有时可以角度更大一些)。要么不摇，摇就痛痛快快地摇，不要只摇一小点。　　9.运用"摇"镜头应根据内容需要，要有道理。拍摄意图要明确，不应以"摇"代替自己的眼睛，茫然若失地四下寻找目标。　　　　（4）“移”：拍摄“移”镜头要一边移动机位一边拍摄。“移”摄可分为“平移”、“升降”、“进退”。　　“平移”可以从左向右，也可从右向左。“升降”是从下向上和从上向下移摄。　　“进退”也是一种推拉的摄法，还可以斜向移摄动　　作用：“移”镜头用来反映人物的空间关系，表现景物的层次，可产生特别的立体效果。　　主意点：1.“移”的速度要均匀，不可拖泥带水，时快时慢，时动时停。　　2.“移”摄初学者尽可能少用，拍摄内容需要非移不可的，才用此法　　3.“移”摄需要配置相关的器材设备，才能保证镜头效果，仅靠摄像者脚步走动的“移”摄，画面容易晃动，应注意脚步平稳，交替轻移，并凭借膝盖，大腿，腰部的协同配合，力求画面稳定。　　4. 在运动载体（如船、车）中拍摄是简易可行的“移”摄法　　5. 拍摄“移”应当看准了，想好了以后拍，不要在“移”摄的过程中欲行又止，拿不定主意。　　6. 莫名其妙随随便便地“移”摄，是初学者常犯的错误。　　7. 采用“移”摄应慎重，并要注意安全，特别是往后退步移摄，一定要先看请身后有无障碍，尽可能不要退步移摄。