电影15种镜头手法，电影镜头的技巧大致分几大类

本文目录一览

1，电影镜头的技巧大致分几大类
2，电影手法或拍摄手法什么的
3，电影拍摄手法有哪些
4，电影镜头专业术语解释及种类
5，电影镜头的切换方法有什么
6，拍摄电影时摄影师手中有哪些主要的造型手段
7，电影中常用什么视点和什么角度

1，电影镜头的技巧大致分几大类

说大致，那就比较粗略，有四种，分别叫“推、拉、摇、移” 。基本上所有的镜头都可以归为这四种。祝你好运

电影镜头的技巧大致分几大类

2，电影手法或拍摄手法什么的

这是给观众留下的悬念，也可能是给下集或者下部的拍摄做铺垫也就是俗称的“彩蛋”!

大部分是电脑特效,但是有的部分是拍摄技巧,比如第一部佛罗多和刚多尔夫相遇的情景,并不是电脑特效,就好象那种"借机位"的手法

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很多都用于设置悬念、剧情铺垫或是伏笔，还有的是用于开放式结局，当然美国大片系列一般就是为了续集。。。。

电影手法或拍摄手法什么的

3，电影拍摄手法有哪些

你是指摄影技法？这个很复杂的~又固定镜头~有运动镜头~有轨道~有摇臂~有时候还有飞机~拍摄手法~推~拉~摇~移~跟~等等~

楼上所说的蒙太奇严格来讲不能叫拍摄手法，而是结构影片的方法。拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

电影拍摄手法有哪些

4，电影镜头专业术语解释及种类

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。镜头的类别： 1.根据视距远近，分为各种景别镜头 ①远景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特写 2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头 ①推镜头 ②拉镜头 ③摇镜头 ④移动镜头⑤跟镜头 ⑥升降镜头 3.根据拍摄角度，分仰拍、平拍、俯拍镜头 4.根据描写方法。分主观和客观镜头 5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头 6.只拍自然景物叫做空镜头用镜，运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式，即推镜头，拉镜头等。而取景指的是如何安排画面中景物的大小，位置，层次，以及相对关系，是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别，就是上面提到的远景，近景，特写这些。

5，电影镜头的切换方法有什么

镜头地切换技巧一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成.镜头地切换分为有技巧切换和无技巧切换.有技巧切换是指在镜头地组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间地过渡更加多样化.无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本地组接方法,在电影中使用最多. 节奏地掌握影视节目剪辑地成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代地清楚,镜头是否流畅,更重要地是取决于对节奏地把握.节奏是人们对事物运动变化地总地感受.把握影视艺术地节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力地重要方法.把握节奏地一般要求是：注重运动,富于变化、保持和谐. 前面介绍了一些非线性编辑应遵循地基本艺术规律,但要注意这些艺术规律决不是一成不变地,在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己地手脚.在艺术创作中,应该特别注重提倡独创性,切忌重复雷同

6，拍摄电影时摄影师手中有哪些主要的造型手段

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。

摄影师

7，电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头按景别分：特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。按人物数量分：单人镜头（solo）双人镜头三人镜头依此类推按镜头角度分：平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。