从摄影技术角度分析照片的特点，学摄影怎样分析照片

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1，学摄影怎样分析照片
2，请大家帮帮忙从摄影的角度分析一下这张照片
3，如何评析摄影照片
4，哪位朋友帮我分析一张摄影作品从摄影技术方面详细一点谢谢谢
5，怎么对摄影照片进行分析

1，学摄影怎样分析照片

最基本的是学习光圈快门，最主要的是用光，构图，画面影调处理。

1，创意， 2，曝光， 3，用光， 4，构图， 5，色彩还原等等。

学摄影怎样分析照片

2，请大家帮帮忙从摄影的角度分析一下这张照片

树木丛生百草丰茂是个好地方

构图混乱，主体未突出，曝光略微过度，色彩饱和度低，明度低

不突出主体

请大家帮帮忙从摄影的角度分析一下这张照片

3，如何评析摄影照片

评析摄影照片的三个准则：　　1、一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。　　无论是拍摄自然风光、花草树木，还是拍摄人们的日常生活，好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题，这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心，对于人与人之间的情感通过作品表达出来。　　任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵，也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练，而在于摄影师本人的思考，一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师，一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。　　2、符合一定的技术标准：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等　　摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的，因此，一幅好的作品必须符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。　　人们常说“摄影是发现的艺术”，于是有些人将这一论调推向极端，完全忽略了技术因素在摄影中的作用。而摄影的发展始终离不开技术的进步。一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。　　3、能引起人的共鸣：内容和形式的结合，如何突出画面主题　　把摄影当作茶余饭后消遣的人，永远拍不出真正令人称道的好作品，因为一幅好的作品首先应该感动自己，然后才能感动别人。著名摄影师唐·麦卡林对摄影做了精辟的总结:"依我之见，摄影不是眼睛去观察，而是用心灵去感受。.摄影师如果在镜头前无动于衷，,那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 摄影师通过镜头表达出的这种对于社会、生命、自然的感动，无疑可以引起观众的强烈共鸣。

评价照片，不是从你说的哪几方面来评的。主要是从四个方面好照片，就是四标准一是主题明确。一看就知道你拍的是什么。二是主体突出。你这个主题的主体的东西在画面中显眼。三是构图科学。是否附合一般构图规律。四是画面简洁。没有杂乱的东西来影响人的视线，影响你的主体。每一幅作品，都从这四个方面评价。至于用光，色调，都是次要，末节的东西。但凡能称得上作品的，不会在这方面计较。

你得根据照片类型来说啊风景？人物纪实？不同类别要求标准都不同

如何评析摄影照片

4，哪位朋友帮我分析一张摄影作品从摄影技术方面详细一点谢谢谢

这张照片使用了B门使运动的汽车前灯拉出一条条的光线，小光圈拉长了景深，广角镜头。曝光：基本准确。但如果曝光量再小些，建筑物和街道轮廓会更明显。个人认为所照射的角度不是很好，嘈杂没有重点。

这张照片是慢快门照片,拍这样的照片一般快门时间为3-10秒 ISO最低当然要用三脚架啦,要不就全都花啦…… 拍好这样的照片难点在于控制好快门时间,时间太长了过爆,太短了又是黑糊糊一片~

你生活的是分析照片,那我就不客气了呀.先说好的吧.说实话.除了你的暴光真的很难找出其他的优点.不是我打击你,这种照片是不能这么拍的.......说缺点就有很多了.首先你的构图就有很大的问题,路面上的线条裁的太狠,应该多保留一点,这张照片勉强可以归纳到九宫格构图,主题的突出位置偏离太多,主要是因为地面上的线条裁的太狠,其实地面上的线条(汽车车灯的线条)是非常重要的,但是你把车灯的线条裁的几乎看不见了.整体来说片子是暖色调,但是颜色不够饱和,反差也不够大,所以视觉冲击力也不够大,由于你把地面上的车灯线条裁的太多.所以给人一中很乱的感觉,做不到乱中有绪.构图过于饱满.没有正确的找到建筑的重心,照片的均衡感还不够,个人愚见,多海涵!

从以下几个角度分析吧，水平有限：1、构图：可以说街景这样角度的构图是比较合适的。仰视的角度，增强透视效果，道路在下，可以让建筑物有“拉伸”的效果。如果这张片子构图可以再把镜头稍向远看一点，我想会更好。这个样子觉得有局限性。建筑物也稍有无规则变形。2、曝光：基本准确。但也存在不足，如果让曝光量再小些，建筑物和街道轮廓会更明显。但这样已经不错了。3、照片兴趣点：全片来看，兴趣点也就是那几个高亮星点了，稍微有一点分散，不知该看哪一个好了，是否可以从环境中提炼出更集中，更好的来呢？4、光线：光线不同于曝光。这张图片线条的运用很好。从下面的车灯到建筑物的灯光。整体呈现伸缩透视的效果。如1中所说，把角度放远会更好。水平有限，不足之处，见谅

曝光的时间掌握的不错，但是由于几个星光位置都不在趣味中心，没有起到主题的效果，由于你拍摄的角度的关系下面车辆的一部分灯光过于集中导致曝光过度。还有就是你想把所有的东西都拍下来，但是最后好象什么都没表达出来，其实你上面可以去掉点，效果会好很多。最后就是构图方面你左上方的黑树是个缺陷应该在拍摄角度花工夫找到更加好的对象。

恩恩…我看看技术角度来讲，使用了小光圈，慢快门，黄金分割点构图小光圈是从灯光呈发散状、以及清晰的景深范围看出来的慢快门使运动的汽车前灯拉出一条条的光线整张照片的视觉重心在图片中间偏右，典型的黄金分割式构图使用慢快门可以使得动静结合，在夜晚能营造特殊的视觉效果第一次写摄影评论，lz将就这看看再看看别人怎么说的。

5，怎么对摄影照片进行分析

从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用三脚架），加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。往深处说：决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得，高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。实际上，高端机（在不事先设置的话）拍出的片子很平淡无奇，只是给那些专业人士后期处理留下足够的余地施展拳脚罢了。低端机由于厂商已内置优化软件，已强化了色彩、提高了锐度，直出片反而胜过高端机。因此，笔者建议，在中高端机上适当设置（提高色彩鲜艳度、适当提高锐度），对于后期技能欠缺者，直接出片，非常有好处。另外，拍摄所处环境对拍出清晰片子也很重要。室外拍摄一般还好掌控。无论是光圈优先、速度优先、还是自动档都较容易出清晰片子，主要多关注构图即可（景物、人物及背景虚化等，且现在镜头都有防抖功能）。室内拍摄需要有点技巧，特别是室内光线混乱，拍摄对象移动等不确定因素。一般说，高速快门，超、短焦距拍摄，很容易拍出清晰的照片。中、长焦距由于视角窄，焦点随时漂移，很难聚焦。这就需要事先设定较高的快门速度，提高ISO（是否开大光圈）,设定自动跟踪对焦等。其次，就是根据拍摄对象快速构图，锁定对焦及曝光（是否用闪光灯等），这样较容易出一张满意的作品。1、要有一个主题，有积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。 2、表现形式：如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等 3、内容和形式的结合，如何突出画面主题要了解此作品的拍摄意图，表现手法成功与否，能否很好的表达和传达出作者想给观众的意图，构图、画面中心、主体是否鲜明、光不可太强或太弱，不同对象要不同角度去表现……还要注意几点⑴保持按下快门时机器稳定；这应是个废话，但还是值得注意，大家必须要养成良好的拍摄姿态，规范你的食指动作，并坚持使用目镜取景。对于没有减震功能的镜头更要注意，有减震的也不能托大。这对“清晰”很重要。其次上架的要关注各个部件旋钮是否稳固，“慢快门”的尽量用“快门线”并设置“反光板预升”功能。（有条件的上个一步到位的架吧，没条件的就创造条件好了。因脚架质量很关键。）⑵对主体合焦正确；这里有两种形式，自动对焦与手动对焦，这个大家都明白。但焦点对准主体的什么部位这点就要探讨一下，如拍摄花卉要实现主体花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快门的前提下，收小光圈，焦点落在花朵离镜头的最前点，利用景深实现主体的清晰。而广角风景就将焦点落在“三分法”的下半部。对于人像就将焦点落在眼睛，正面时落在画面的“左眼”（即对象右眼），半侧面时落在见耳朵一侧的眼睛。数码单反现时的手动对焦以“磨沙屏”方式见多（难掌握），胶片时代的“裂像”方式较少（好掌握）。以“磨沙屏”手动合焦，因太微妙了有时会有些“忐忑”，这就考你经验了，建议反复练习和体验。但我一位使用“C家”机器的朋友就通过技术部更换了一个电子元件，成功变为“裂像”手动合焦方式。喜欢的不妨去咨询一下。⑶光圈与快门速度适当；总体来说，小光圈容易达到“前清后清”效果，大光圈可实现“前清后虚”效果。“慢快门”可拍摄静止的景物。“快速度”可凝固动态影像。（特殊效果除外）⑷感光度（ISO）设置正确；这也与“清晰”有关系，ISO过高会出现明显“噪点”，而“噪点”过多过大对景物结构明暗分界线会形成“锯齿”或“虫蛀”现象，这就严重影响对主体清晰的表现。因此尽可能以较低ISO进行拍摄。（图片放大至100%是检验图片最终质量，过小与过大倍数均毫无意义。）⑸机位与主体的距离；鉴于镜头原因，有时机位与主体距离不当，也会影响清晰效果。一般镜头都有说明“最近”拍摄距离，如越过这个“规定”就会对焦不正确。另外，微距镜头，定焦镜头的焦距很“短”，机位太靠前，而又用大光圈就容易出现一个主体只有局部“清晰”了。（当然要特殊效果除外）⑹光学成像质量与电子科技；摄友手中的机器等级与“照片清晰”亦有关系。这可分成两大部分，首先机身，数码单反机身就是一部“微型”电脑，里面没有太多的机械部件，大部分都是电子元件构成的“联动”，在图片的形成、转换、处理程序中科技含量的新与旧，高与低对图片的清晰影响相当重要，否则就不会分成这么多等级的机器了。近日一位朋友拿着差不多八年前出品的数码单反拍摄“车模”，全部图片“废”了，人也“崩溃”了。另外就是镜头，不同等级，不同焦段，不同品牌，不同科技处理的镜头，对“照片清晰”亦起关键作用。⑺天气与环境的影响；对于室外拍摄，如遇大雾、风沙、灰霾等，又如拍摄平台浮动，汽车驶过的震动等环境因素都会直接影响“照片清晰”的拍摄。（又……除外）⑻后期对拍摄效果的调整；有数码拍摄研究部门认为“数码摄影只是一个半成品”得通过后期调整处理。细想一下也觉挺有道理。回想胶片年代，我们拍下的135胶卷也是半成品，也得要去扩印店冲洗胶卷，也要进行显影定影与选择相纸型号并附加一系列要求。而现在数码只不过是一切由自己操办而已。因此，适当使用后期对照片清晰也是另一关键所在。至于“测光”问题本不想在此探讨，但还是略说几句，当启动机器，尚未进入待机时候，这中间短暂的过程“测光”是在持续进行运算状态的。正确测光是要锁定符合18%灰度的色作为最佳曝光组合的依据。大于18%灰度则曝光过度，小于则曝光不足。但有时为提升观赏性上下加减一点也没有关系。对于过一点的可称为“高调子”效果，曝光稍不足的也可称“低调子”。另外近似18%灰度的色就在我们自己身上（黄种人皮肤），大家不妨尝试一下，让人伸出手臂摆在拍摄主体同一受光面，并用镜头对准手臂肤色锁定曝光，然后再对焦主体拍摄。这图片效果几乎与视觉观感差不多。当然最准确是使用专业光学“灰卡”了。呵呵～浅谈变成详谈，让大家费神了，请谅。希望大家通过心得交流，互相学习，互补不足，达到共同提高摄影水平的目的。有不足之处望大家继续补充指正。与大家共同学习！祝大家在追求快乐的同时，摄影技术也有进步