摄影技巧入门篇怎么写的，专业摄影如何入门

本文目录一览

1，专业摄影如何入门
2，摄影的方法技巧单反相机的不超过400字
3，摄影初学者该怎么入门
4，摄影有什么技巧
5，摄影基本技巧
6，关于摄影的技巧
7，摄影技巧入门

1，专业摄影如何入门

1、硬件不仅仅是知识，应该深化点叫技术。其中包括相机、镜头、灯光、等等一系列和摄影有关的设备设施设备的原理和使用。2、用光（自然光、人造光）的奥妙;3、构图的原理与技巧。4、你个人的灵感加经验。5、在现在，有必要学好几个软件，比如PHOTOSHOP等等。……这些当然有必要购买摄影方面的书籍，当然是学什么，就要买什么。可以自学，但是最好到学校系统学习一下。《美国纽约摄影学院摄影教材》不失为一本较好的较全面的中级教材，可以先从它阅读起。先在网上下一个吧：http://www.szupa.com/forum/forum_posts.asp?TID=2014

专业摄影如何入门

2，摄影的方法技巧单反相机的不超过400字

只要你搞清楚了光圈、快门之间的关系，设好感光度（ISO），在适当的光线下采用合适的光圈和快门，根据你自己的构图调整合适的光圈（主要是背景虚化程度）。根据光源的方向决定你要拍摄的景色的。最重要的是你的脑海中首先要对你要拍摄的景色有一个大概的构图。照相机镜头的好坏不是最重要的最重要的是取景框后面的那双眼睛。

只能买套机套机的镜头也就是狗头狗头呢就是单反镜头里成像最烂的也是最便宜的宾得kr便宜有机身防抖宾得的彩色是最大特色尼康d3100 无机身马达意味着你用套头的话只能手动对焦室外拍也能接受至于方便与否你自己衡量550d也能买了三选一的话而且你不打算换镜头的话还是宾得更划算一些但佳能的相机造得好！佳能eos 550d性价比最好！

你这样问不知道什么意思如果写作业报告总结你该去查相关文章自己总结如果想学摄影只看书不实践400万字你也学不会如果要总结 4个字足够：曝光构图

摄影的方法技巧单反相机的不超过400字

3，摄影初学者该怎么入门

书的话，建议先看说明书，把相机的各个部件和按键都弄清楚位置然后在结合初步的摄影入门书籍，把摄影最基本的常识搞清楚，诸如光圈，快门感光度之类的名词搞明白接下来就是练习了，要多摸相机，多拍，多练，多思考这样进步会很快的相信不出3个月，你应该会掌握的最后要说的是，没事多泡论坛，不懂就问祝你好运！！

了解照相机的构造这样的书本很多的摄影技艺了解照相机的原理有助你更熟练的操作学习一些摄影类的理论知识关键还是你自己要会审视图片摄影的艺术理论在于构图学当然优秀摄影作品只具备一个优良因素是远远不够的相机，很少听说入门级的单反单反相机很普遍不会很昂贵几千快钱可以买一台很不错的相机现在的相机性价比较高有尼康的D系列的都不错可以去数码城转转看

也是过来人，顺便说一下：一、先把说明书认真看上一遍，别嫌麻烦，有很多你碰到的问题在说明书里面都说过的二、多拍多试，把相机的功能都用上一遍三、上相关的论坛或者摄影的QQ群，把作品发出来让大家评点一下四、总结大家的评论，上一些比较大的摄影网站看一下人家怎么拍的，看一下基础摄影理论的书或者文章五、再拍再试，回复到三六、在前期基本上能过关的时候，考虑相片后期制作及处理，考虑更多技巧性的问题。最后总结一句，还是楼上说的，入门容易精通难。。。继续加油吧

推荐看《影像视觉》这本杂志，里面有很多关于摄影技巧的介绍，还有一些摄影器材的介绍，还有对摄影大师的介绍，非常好看。入门级单反区别于中端单反和高端单反。例如索尼的A350，A550还有尼康的D3000和D5000还有佳能的500D和450D.这些机子性价比很高，容易上手.

入门很简单，只要你把iso，快门速度，光圈，这三个最基本的拍摄数据弄明白了，基本操作就没有问题了，这3个数据说明书上就有，看不懂说明书就去网上找找相关的资料，手动拍摄，也就是m档，光会用自动挡，那单反也就废了。。个人建议用raw格式来拍摄，后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后，那就是不断的拍摄训练了，这是个漫长的过程，前期可以从模仿别人作品开始，模仿别人的构图，色彩和拍摄角度，直到自己能够掌握

摄影初学者该怎么入门

4，摄影有什么技巧

◇ 不同天气状况的摄影技巧（上） ◇ 不同天气状况的摄影技巧（下） ◇ 摄影有哪些误区？ ◇ 夜景摄影技巧 ◇ 用数码设备制作作品小经验 ◇ 拍好日出日落的十条经验 ◇ 数码相机摄影技巧 ◇ 户外摄影10忌 ◇ 快速对焦的技巧 ◇ 美化人物姿态的要领 ◇ 劣质UV镜对长变焦镜头的聚焦有影响 ◇ 傻瓜相机拍照十大秘诀 ◇ 利用窗户射进来的光拍人像 ◇ 数码相机如何选择合适的分辨率 ◇ 逆光摄影的四种艺术效果 ◇ 使用微距镜头要注意些什么？ ◇ 人像背景的选择原则 ◇ 夜景摄影中滤光镜的运用 ◇ 体育摄影成功的关键 ◇ 怎么拍逆光的树叶 ◇ 运动物体的拍摄 ◇ 怎样拍小物品 ◇ 怎样拍摄动物？ ◇ 拍水景的技巧 ◇ 后帘同步与夜景慢门闪光拍摄 ◇ 高反差人像用光 ◇ 伊斯特伍德式用光 ◇ 侧面人像用光 ◇ 伦勃朗式用光 ◇ 软调人像布光 ◇ 眼神光的运用 ◇ 室外散射光 ◇ 巧用窗户光 ◇ “B门”下的奇妙世界 ◇ 亚当斯的区域嚗光理论 ◇ 如何正确选择嚗光 ◇ 关于色温 ◇ 阴影的利用 ◇ 利用现场光的经验 ◇ 用好自然光 ◇ 了解光的特性 ◇ 放大照片时应注意的问题 ◇ 黑白胶片显影--评鉴你的底片 ◇ 黑白胶片显影--比较反差 ◇ 黑白胶片显影--控制显影 ◇ 黑白胶片显影--一般法则 ◇ 反差 ◇ 黑白胶片显影--密度 ◇ 黑白胶片显影--观看底片 ◇ 黑白胶片显影--保存底片 ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(一) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(二) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(三) ◇ 黑白胶片显影--控制温度 ◇ 黑白胶片显影--使用黑口袋 ◇ 黑白胶片显影--贮藏药品 ◇ 黑白胶片显影--安排胶片的显影 ◇ 黑白胶片显影--显影用化学药品 ◇ 黑白胶片显影--显影罐的选择 ◇ 黑白胶片显影--需要的设备 ◇ 黑白胶片显影--显影的基础知识123 ◇ 怎样拍摄更美的休闲照片 ◇ 黑白照片相纸曝光法 ◇ 如何使照片更清晰 ◇ 摄影技术与艺术的关系 ◇ 隐喻性的作品 ◇ 竹乡行 ◇ 集锦摄影的艺术价值 ◇ 轻型闪光灯使用的技巧 ◇ 冰雕摄影初探 ◇ 画意摄影的境界

答；好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者lcd屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

5，摄影基本技巧

摄影模式主要有4种：1、全手动曝光；2、全自动曝光；3、光圈优先；4、快门优先一、全手动曝光需要以下设置： 1、光圈光圈值用f表示，如佳能 EF-S 18-55mm f3.5-5.6 ISf值越小，光圈越大，光线越多，景深越小（清晰部分小）f值越大，光圈越小，光线越少，景深越大（清晰部分大）大光圈适合微距拍摄，小光圈适合风景拍摄。景深除与光圈有关外，还与焦距和拍摄距离相关焦距越长，景深越小；拍摄距离越近，景深越小 2、快门快门与光圈配合，用来调节曝光量快门越快，时间越短，光量越少；可以凝固运动物体瞬间快门越慢，时间越长，光量越多；可使运动物体虚化成线 1/125秒可抓拍到行人步行。1/300秒可以拍到飞鸟。1/30秒可拍静止物体。1/60秒以上会导致抖动，需要使用三角架。在曝光量一定的情况下，根据“互易律”：光圈大，快门快；光圈小，快门慢。设置光圈与快门，首先根据创作思路（即：拍摄想达到的效果），来确定第一需要。比如：拍动作较快的瞬间，需要首先设置快门拍花朵，想让背景模糊，需要首先设置光圈 3、白平衡为防止照片出现“偏色”，需要设置白平衡。白平衡有以下几种模式：自动、日光、钨光、荧光、室内、手动。一般不要选择自动模式。奇怪的是：某些场合，“偏色”反而出现奇特的效果。夜晚白平衡一般开“日光” 4、感光度（ISO）暗光环境或夜晚，需要较长的曝光时间，时间过长则手容易产生抖动，对成像产生影响，因而可以采用高ISO进行拍摄。ISO值一般有：100、200、400、800、1600ISO 100：晴朗、明亮的天气 ISO 200：多云、阴冷的天气 ISO 400：室内、夜晚相同光圈、快门下，ISO越高，照片越亮，但噪点也随之增加，需要进行降噪。因此，高ISO尽量少用。 5、闪光灯在光线不足的情况下，需要开启闪光灯。需要注意：（1）在室内，通常一盏日光灯就足以拍出清晰的照片，不一定要使用闪光灯。（2）在光线充足的情况下，也可能需要开闪光灯。如说逆光拍摄时开灯，可避免主题表面颜色较暗、背景又过亮的情况。（3）在室内或夜晚拍摄人像，需要将闪光灯开启成防红眼模式。（4）在不允许使用闪光灯情况下（例如博物馆），或是过亮的场合（如逆光，近距离拍摄或是面对金属、玻璃时），通过曝光补偿（±EV值），依然可拍摄出清晰影像。（5）拍摄反光的物体（金属、玻璃）时，用纸贴在闪光灯上，降低闪光灯的强度。二、全自动或半自动曝光1、全自动曝光。相机自动测光，自动设置光圈、快门。 2、光圈优先。大光圈，景深小，适合微距拍摄。小光圈，景深大，适合风景拍摄。 3、快门优先。多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。 4、测光与曝光补偿使用全自动或半自动曝光模式时，相机会自动测光。若测光不准，需要进行“曝光补偿”。曝光补偿实际上就是调整光圈、快门？白色和高亮居多，则+EV；黑色和昏暗居多，则-EV。如：逆光拍人像，需为前景补光，+EV。手动曝光模式下，不需要曝光补偿，因为依靠光圈和快门调节，就可以改变进光量。三、构图及特定环境拍摄技巧1、构图技巧九宫格，井字结构，黄金分割，纵横线，交叉点，对角线。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 2、侧光拍摄侧光的表现力最强，有立体感，最常用。要注意受光面与暗面的比例。 3、逆光拍摄需要为前景补光。方法有二：一是开闪光灯，一是曝光补偿。 4、人物拍摄突出主体。不要让人和景物距离太近，远离了照相机，景物却很大，人物很小，没有前景与背景之分，照片失去了结构中心。利用前景物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，注意要尽量缩小景深。让人物站着或靠着一个有趣的物体，更能突出主体。减去不必要的景物，或者虚化。使用素色的背景，避免树枝和电线杆等杂物。避免后面出现的高大物体，如树木、路灯。眼睛前方留出空间。不要把主题放在中间。 5、风景拍摄小光圈，景深大，适合风景拍摄。对焦于距离取景框三分之一处，风景照的清晰度更高。对不太容易出现“主体”的风景片，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心。地平线置于两条横线之一的位置上，不可放在画面中间，焦点也一般要避开正中的位置。一条弯曲的小径，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河，引出主题。

现代相机的发展应该——至少在理论上——令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢？现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，一个好的现代摄影师也必须具备除了构图和曝光之外的技能。本文就向大家介绍5个我认为是最关键的技能。 1. 掌握一种软件如何在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的——应该选择最符合你兴趣和需要的。准备好改变自己的想法。 2. 练好基本功你需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果你真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。 3. 创新按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的。作品的进步意味着你需要不断提升自己的创作方式。你需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对你的创作产生影响。拒绝“进化”会令你难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果你希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。 4. 学习别人的作品艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及你如何能够重现这种效果。对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和Flickr都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮你重新审视自己作品的方法。 5. 练习你可能看过所有喜欢的摄影书、网站或杂志，但这些都不能代替真正地拿起相机去拍摄。对摄影的激情来自使用相机创作出独一无二的作品的感觉。只有真正地拿起相机拍摄才是唯一的提高途径。只有不断练习，才是让你的照片从众人中脱颖而出的唯一方法。不管怎样，多拍多看，才是掌握摄影技巧的一个途径。

6，关于摄影的技巧

拿起相机的那一刻，很多人并没有注意到自己的生活轨迹就此发生了变化。随着摄影不断地渗透到生活的各个角落，会发现，喜爱摄影的人会更加享受生活，带给周围的人阳光与希望。摄影教会我们懂得珍惜时光很多人接触摄影，都是从记录自己生活开始。拿起EOS，按下快门，将画面定格在那特定的某一瞬间，光阴的故事从此流传。摄影培养我们表达沟通能力在人像拍摄的过程中，最重要的就是和模特的沟通。如何拉进与模特之间的距离，让模特放松下来，表现出最真实的自我，是每一个摄影爱好者都必须面对的课题。

说明书一定要看透这是熟练掌握相机的基础.百度视频吴玮摄影基础学视频《数码时代旅游摄影快速指南》数码相机的基础知识都在,百度下吧. 淘宝网上再买几本书如 <全新摄影手册> 约翰海吉科 <理解曝光>

摄影的技巧：　　1、合理选用图像格式　　说到现在的数码图片格式，主要有JPEG、TIFF和RAW三种，前两种主要应用于家用数码相机。JPEG（Joint?Photographic?Experts?Group）压缩格式，可以用不同的压缩比对图象文件进行压缩，其技术十分先进，对图像质量影响不大，所以得到了广泛的应用，尤其是在网络上。对于那些要求高质量图像处理的用户来说，TIFF格式是首选格式，采用无损压缩方式进行存储。RAW格式是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理，因此深受专业人士的青睐，而在非压缩和非破坏性格式中，它的存储容量要小于TIFF格式，并且能提高拍摄效率（存储时间、单张拍摄间隔时间等）。　　对比以上几种主要图片输出格式之后，我们知道，如果只是将照片放在网上，200万像素的数码相机完全能够满足要求；如果是冲印6寸以内的照片或者是A4幅面以内的打印，那么300万像素也足以完成任务；如果还有更高更专业的要求，就视具体需要而定啦。　　2、构图与思考　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。　　3、正确用光、与光线对话　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……　　4、不要迷信DC的自动模式　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。　　再次，DC都有微距模式，而且数码相机的光圈一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY?DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。　　5、了解光圈、光圈优先和景深为摄影锦上添花　　光圈的大小用来控制单位时间内镜头中的光通量，说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱，它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，但是假如光圈过大的话，也会出现曝光过度的情况。无　　论是传统相机还是数码相机，光圈值都使用字母“f”来表示，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少，所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等，请大家千万不要记错。　　顾名思义，光圈优先就是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合，当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会自动延长快门的曝光时间，光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。　　景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节，在实际操作中，光圈越大，景深越小，近景十分清晰，这对于获得高画质的特写相片有着决定性作用；光圈越小，景深越大，前后景中的物体都相对清楚，不过这对于拍摄运动物体就不大理想。　　除此之外，景深还有两个重要的效应：一是微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；二是如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小，由此，大家可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。　　6、巧用快门　　快门的速度就是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数，对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等，它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间，因此，大家不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光量，如上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。　　在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。　　首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。　　快门优先同光圈优先类似，是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果是手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了，在数码相机上，快门优先一般用“S”来表示。　　快门的主要应用范围是拍摄运动中的物体及场合，而想拍摄的恰当则需要长时间的经验积累，比如，在拍摄行走或者快速移动时，快门速度设置在1/250秒左右合适，这样可以得到相对清晰并没有抖动的画面；要拍摄更快的自由落体或飞驰的物体，则需要将快门速度提高到1/400秒左右；而要拍摄极快速飞行，则要1/800秒以上了。相反，如果你想拍摄些刀光剑影等相对模糊且另有意境的照片时，相对降低快门会得到更佳的效果，比如使用1秒，1/2秒等。　　7、要有镜头保养工具　　对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。　　机身维护工具在整个机身的维护和保养方面，一个摄影包也是不可少的。除了放相机外还可以放电池、各种镜片、存储卡、镜头纸等物品。　　8、适当使用三脚架　　三脚架号称“世界上最实用的防震系统”，确实，在光线环境不尽如人意的时候，三脚架的作用是非常大的。对于拥有一部较为高端的消费级数码相机的用户来说，三脚架在不少场合都需要使用，比如拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震等情况。　　9、采用辅助设备增距镜和广角镜　　不少用户在使用了自己的数码相机以后，往往感觉不是广角不够大就是长焦不够长，如果你经常为自己相机镜头的局限性而感到苦恼，那么建议你还是尽早选购一片合适的增距镜或者广角镜，但是不要盲目地买，如果你是经常使用长焦的，并不介意较小的广角端，那么选购一款合适倍数的增距镜就可以了，反之就只购买广角镜。当然如果两端都需要扩展的就只好购买两个了。

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7，摄影技巧入门

第一章摄像机拍摄技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。二、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。（一）手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。（二）手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。四、如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄第三章拍摄画面的构图十、保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。十一、摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。左图：不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。十二、人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间，看起来不舒服。第二幅为平衡的构图，是合理的。拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美第七章移动拍摄前几次我们讲述了数码摄像的基本技巧，下面应该是我们进一步学习更高级一些的技巧的时候了。除了推拉、摇摄，电视与电影的拍摄中还经常使用“移摄”的拍摄方法，就是一边录像，一边把摄像机向前后或左右移动。移摄与推拉、摇摄不同，后两者是拍摄者的位置不变，变化的只是摄像机的焦距或角度，而前者变化的可能不只是焦距或角度，拍摄者的位置也要有相应的变化。十九、运用移动拍摄方法增加剧情的感染力用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。二十、使用辅助设备一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。二十一、徒步移摄许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。

一、摄像机拍摄技巧入门 1、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 2、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。