人像摄影的内涵，求人像摄影定义及人像摄影构图是什么

来源：整理时间：2024-12-17 14:59:51 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，求人像摄影定义及人像摄影构图是什么
2，写真是怎么回事
3，什么是人像摄影动静虚实
4，人像摄影造型的定义是什么
5，摄影的意义是什么
6，摄影的意义所在
7，人像摄影的基本原理及注意的问题

1，求人像摄影定义及人像摄影构图是什么

你这个问题回答起来还真有点长。简单点回答人像摄影在我们通常的定义里是以人物为主体的摄影而人像摄影构图又分为全身、七分身、六分身、半身、特写、超特写等在这里面对机位的要求也是相对比较高的可追问

所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。构图分为远景，全景，中景，特写。再看看别人怎么说的。

求人像摄影定义及人像摄影构图是什么

2，写真是怎么回事

在专业一点的相馆就可以拍了，一张也可以，一套也可以，用现在的数码技术就处理得很好了

恩恩,婚纱摄影那里照就行了,个人写真大概要200元左右.服装和化妆那里都有专业的.

喷绘就是大型喷墨打印机,用油性颜料喷绘,喷在专用的布上面,可做大型的户外广告.不怕雨水.写真是大型喷墨打印机,用水容性墨水喷在专用的背胶纸或像纸上面,画面清晰度高,但是怕雨水不适合在室外宣传用.

写真这个词是来源于日本，在日语里面，照片就写作“写真”两个字，念做“夏新”，意思就是照片，现在摄影楼里都采用这个词，什么“某某写真集”，其实说白了就是为了招揽生意而用的噱头，看起来洋化一点，没有什么别的特别的意思。

写真是外来词，一般认为源于日本。它的含义就是我们常说的人像摄影照片或专辑。时尚称谓而已。就像我们的生日聚会叫“派对”、妈妈叫“妈眯”...一般具有一定规模的影楼或是个人工作室，都可以拍摄较有水平的个人人像艺术摄影专辑。至于要拍几张，则可以和影楼协商，或是按照影楼提供的拍摄方案都是可以的。

写真是怎么回事

3，什么是人像摄影动静虚实

一般你拍摄的东西，可以是前景清晰背静模糊，或者是背静清晰前景模糊……对于虚实结合的照片除了运用技巧外，还可以体现和表达出不一样的含义，看你想让观者怎么去看待拉…… 举个例子：你拍摄一个小女孩她，她手里捧着一个洋娃娃，利用大光圈小景深你可以使小女孩清晰而洋娃娃模糊，或者是洋娃娃清晰小女孩模糊，前者表达的主题意思是这位小女孩的情况，主体是小女孩，观者把视觉中心都集中在了她的身上。而后者是主要表现洋娃娃，可以是一个广告，也可以是介绍一下她手里的玩具……

动、静应该分的很明显，所谓的虚实是由光圈的大小来决定的：光圈大小的变化，不仅可以改变透光量，还可以控制景深。特别是景深的要求在人像拍摄中特别被强调。由于光圈孔径的最大直径主要受到镜头的镜片大小影响，也因此如要造大光圈，在标准规格下镜片就必须加大，镜片加大，连带着成本和制造费用就愈昂贵。在传统相机的世界中，光圈大上一级得，往往价格也会成等比级数升高。所以没有一支现世镜头，在制造时能拥有所有的光圈。一般用途的35mm相机镜头，光圈大多从f/1.4到f/22，大型相机（4X5）的专用镜头，才有光圈小到f/64，但却也限制其光圈最大值只能到f/5.6。

简要说就是用光圈控制景深。大光圈小景深小光圈大景深光圈不变情况下焦距越长景深就越小也就是虚化效果越好。

没分啊？你说的是动态虚实吗

什么是人像摄影动静虚实

4，人像摄影造型的定义是什么

《辞海》的定义：“摄影艺术，造型艺术的一种。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。”就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。在概念使用时，后缀为“艺术摄影展览”中的展出作品，应该是那些属于艺术摄影而得到的照片。后缀为“摄影艺术展览”中的展出作品，则既可以是艺术摄影得到的照片，也可以是纪录摄影或商业摄影得到的具有审美价值的照片。摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，也不仅仅是学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识，还有学习中外优秀摄影师的作品，看摄影师的画册和论著啦，等等。此外，还要学习一些诸如哲学、人类学、社会学、历史学、艺术史之类似乎与摄影无甚直接关系的学问。

有的报亭有卖《人像摄影》杂志的

5，摄影的意义是什么

摄影有很多层意义，例如可以用它赚钱、用它消遣。但摄影最具闪光的亮点就是用最直接具体的影像带给众人希望。

摄影的本质是对于客观事物的记录。摄影对于摄影者，就如同文字对于作家，画作对于画家。摄影是摄影者表达的工具。如果你拍的是日常生活，那就如同日记，如果你拍的是柔美意境，就如同散文，如果你拍摄纪实黑镜头，就如同报告文学，如果你拍的是肖像，就如同人物简介，如果你拍的是动物植物，就如同科普文章……摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

建议看看文德斯的很好看的图片书.还有它的序言.它让我正确地理解摄影. 摘抄一段: 照相机同时也是一只眼睛，可以从前面同时也可以从后面看。从前面它拍摄下一张照片，从后面记录了一张剪影从摄影者的心灵深处：通过这只眼睛向后望，看本体。是的，照相机向前看的是被拍照的对象，向后看的是摄影的动机，为什么要拍这个对象。拍摄的对象和意愿在此同时存在。是这样。每一秒钟在世界上某个地方有人按动快门拍摄下一个瞬间，可以是一种特别的光线吸引他，或是一张面孔，或是一个表情，或是一片风景，或是一种声音，或只不过是一个情景被定格下来。摄影的对象毋庸置疑是数不胜数的。每一秒钟他们都会无穷尽地变换时间，不可停滞的时间保证了在世界上某个角落每一个瞬间的摄影，都是无法复摹独一无二的。即使那些不计其数的旅游照片也是。时间，即使在最乏味最精简的时刻，也是独特而不可重现的。每张照片让人惊奇的地方，并不是通常人们所认为的 “时间定格” 恰恰相反，每张照片都重新证明时间的绵延连续不可停留。

6，摄影的意义所在

摄影的意义：用光影留住美好的事物，用心发现身边的美丽。人称摄影是文明的手印。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。可是有时，看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使人们忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压着。摄影，此时面临着两条路的选择。一是艺术性，一是纪实性。而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔，还是一种纯粹艺术也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。

岂尉你好：从提问中，或许你是资深的摄影人。在「意义」和「追求」，不在外，在你的内。你可以从自己拍摄的影像里，去挖掘你想要表达什麼？是一种表相的纪录？还是在形与色之中，自我的省思？

摄影分为单纯的艺术摄影和商业摄影，商业摄影追求的是利益最大化，单纯的艺术摄影追求的是对事物的一种表达用艺术的效果表达出来。看你往哪个方向发展。摄影的意义和追求，都要看你是站在哪个位置来讲。

摄影是技术也是艺术，技术是基础，艺术水准是灵魂。摄影只是个手段，跟写文章，画画一样，是表达自己思想的方式。停留在技术层面，就像专注于文章的辞藻，或是画工的技法，到最后充其量只是一个有很好技术的照相师傅。对个人来讲，摄影到了一定程度要考虑自己的作品要表达什么，这是关键，然后再用自己娴熟的技术来表达出来。与楼主共勉！

让瞬间成为永恒，成为不可复制的经典。

7，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。　　一、赏心悦目　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。　　二、惟妙惟肖　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。　　三、个性飞扬　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：　　1：独特的摄影本体语言　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。　　2：独特的而简练的戏剧性情节　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。　　3：展现对人和自然关系的独特理解　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。　　四、诠释生命　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。