素描新手初学，素描入门知识详细

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1，素描入门知识详细
2，素描入门学习方法
3，初学者怎样学素描
4，怎样画素描画初学者
5，素描入门
6，如何画素描画初学者
7，素描初学该怎么学
8，素描怎样入门
9，素描初学者应该做什么准备
10，素描入门的步骤是什么

1，素描入门知识详细

楼主，你要详细的还不如去买书＝＝。总之素描你先要抓住的就是透视，然后学结构，明暗变化规律，然后抓住质感，这是画好静物还有石膏很重要的部分。画画是要自己去领悟的，别人说也是说不完整。祝你成功。

素描入门知识详细

2，素描入门学习方法

素描入门学习方法如下：一、画几何体可以训练观察能力，比例协调能力，几何体的造型是简单的，主要是直线和弧线，很容易学起，直线和弧线，方形和圆形是画好其它一切的基础。几何体组合训练你的整个画面的比例准确能力，是你画准其他形体的前提。认识到这些基础的重要性，就会理解绘画为什么必须从基础几何体素描开始训练了。二、等画好了几何体就可以画一些静物了。素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。画静物素描是训练你造型能力的前提，人像的体积感表现都是以你静物素描形体造型训练为前提的，你的静物素描水平决定了你的人像素描水平。三、素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜。另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识，逐步掌握构图能力。四、静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的质感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

素描入门学习方法

3，初学者怎样学素描

开始学的时候你会觉得很枯燥象上面的朋友说的是没有捷径的必须自己一步一步走但你要记住一点近大远小世间万物都是这样的在三维里最后集中到一点还有你要巧妙的运用绘画笔它们的软硬都是不样的这你必须要知道

初学者怎样学素描

4，怎样画素描画初学者

初学者画素描基础教程：1、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。2、打型：任何形状都可以用直线概括顷返雀出来，以圆做例子。一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。3、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。4、调子：五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。素描入门基础素描的技巧是先练习素描的基本雀早姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。素描的握笔姿势是素描的基础之一，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。

5，素描入门

素描入门从简单的几何体开始画，临摹写生都行，掌握基本的起型，打线条，透视，不是很难，然后是静物的临摹和写生，把你学的几何体融入静物来理解，刚开始学几何体的时候对书没有特别要求，不过尽量买美院出版的，会比普通书贵一点点，静物之后是人的五官临摹写生，眼，耳，口，鼻，然后是战神，大卫的面部临摹写生，之后会涉及头像，半身像，全身像等等，加油吧，祝学业有成~

6，如何画素描画初学者

第一弹：素描攻略头像的画法1、认识素描头像：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。第二弹：素描攻略颈部的画法脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了，然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感。点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4B到8B的铅笔细致地排线即可。

7，素描初学该怎么学

素描先从线条和拿笔的方法开始。正确的作画习惯是你入门的捷径但是对天才列外。当线条能很熟练的画出你要的线条之后就开始石膏几何体写生或临摹我建议是先写生后临摹第一张画不看书就用自己的眼睛去画不要去看书吧你能用的方法都用上做到型准要求是多花时间认识物体。。难后在看书在画一幅临摹。。当然如果无从下手临摹无疑是最方便的入门技巧但是初学者容易产生依赖性。先练几何的结构素描然后在练调子的适当参考书了刚开始买书尽量买一些线条清晰的书比较简单。要临摹就要和书上画的一样或者更好不要认为书上的就是完美。。尊重客观事实但是要有自己的想法

素描分结构素描，和明暗素描，结构素描：顾名思义就是画结构，看一个物体的结构，用比较有力的笔画（就是铅笔B数高的，4B\6B或者炭笔）画出轮廓，明暗素描：就是要表现出质感的、有光线的（5大调子：投影、反光、亮部（高光），灰部，明暗交界线）一般都这样画，先简单画一个大概的轮廓，定位定点，再加明暗效果。确定明暗交界线，（明暗交界线是最黑的地方）投影的方向、范围，明暗素描的表现排线是很重要的，排的线要做到2头轻中间重，用排线来表现明暗，一层一层的增加，就把明暗表现出来。买书临摹是很重要的，可以先了解些理论知识，不能急，得慢慢来练好基本功，（再来说一下，透视要理解透:近大远小，举例：大桥的路灯每个高度都一样的高，但是你看到的会越远的东西就越小。慢慢练习，期待能看到你作品，如果觉得合适，请笑纳答案

先练调子

先买一本线条清晰的，明暗对比清楚的几何体的书，自己先慢慢临摹，在有空的时候，比如说暑假，可以参加一个培训班，最主要的是自己多练，闲着没事时可以练练排线，慢慢的就会了。。。。。。。。。。。。。

可以从身边事物画起

你跟我很像我也是高一才学，老师说我感觉还不错。正题:一开始肯定学几何体，然后学景物，然后学头像最后是人咯。最好是速写一起学可以更好的把握形体

从结构画起！

8，素描怎样入门

刚开始准备好2B4B就可以了，素描纸不是打印纸，画板必备！首先应该是练线条，画板立的不要太陡，画到差不多和用尺子画的一样就可以了，接下来练习弧线，和圆规画的差不多，这是最基本的基础，到各种书店买些素描几何物体的书自己练习画结构，透视铺调子黑白灰关系，明暗交线，过度，光源，影子）铅笔不要太尖拿刀削，铅的部分长一些粗一些，画的时候轻一点，比较好擦，掌握之后你可以拿盒子，球之类的自己画，之后画瓶瓶罐罐水果，接下来是石膏像，（要用到6B 8B,）然后是人头像，写生，同上，都是先买本书临摹觉得自己掌握要点之后进行实物绘画，自己画完一定要和原图对比，毕竟自己学没有人指导，尤其是小细节，不注意的话因为整体比例不协调还要擦掉修改，三分画七分改，别怕麻烦，加油，素描很简单哦！

我认为，第一步应练习线条，然后临摹，写生几何体，练熟悉了再逐步的练习复杂的瓶瓶罐罐。素描需要长期的坚持，自己画的每幅作品都会有不足之处，能找出并深入就是进了一步。素描是个修身养性的活。很难得你对它有兴趣，这样接下来的练习就很轻松了。

先练练画直线，学会怎样运笔，然后可以练练简单的几何形体，正方体，长方体，棱柱，球体什么的，练的时候，明暗关系和透视很重要，其中明暗就是要暗的地方要暗下去，用软的铅笔画，如4B,6B，高光和反光的地方，用硬铅笔根据明暗程度来画明暗，画好了明暗，就可以表现立体感了，透视笼统的说就是近大远小，表现的是形体视觉的准确性，如果透视没画好，画出来的东西就感觉变形了一样，很奇怪。这些基本的掌握了，就可以临摹一些别人的作品了。如果基本的东西没掌握就想画的话，可能画出来的效果就不好了。如果这真的对素描感兴趣的话，建议看看网上素描视频，基本的东西可以学到，最重要的是自己练，多练就会有感觉的，上楼说的对，素描是个修身养性的活。希望这些对你有所帮助

可以临摹一些别人的作品,建议看看网上素描视频.素描是个修身养性的活, 素描需要长期的坚持，自己画的每幅作品都会有不足之处.希望这些对你有所帮助

先了解点，线，面。再去了解黑白灰关系。画的时候注意以下几点：1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

学美术入门，要先学素描，先练好直线，横线，排线，这是一个很重的基础，然后就画一些单个的几何体，或苹果什么的，要注意物体的远近关系，三点一线的要里，明暗的过度，排线要有耐心。。。这对以后的风格有影响。。。觉得自己已经打好基础之后，可以把几个几何体放在一起画。。。练一下空间结构，要注意一张纸的大小，不要画到过大，或留下大把的空白，至于要留多少空，这要看个人的作风了，要让人觉得画面谐调，这些掌握之后，就可以加一些布来练习看看你掌握的基础，画出来的画就是你以后的风格了，不管你成不承认，一个人风格已经形成就很难改了，之后就画一些花瓶之类的，练熟之后，就要慢慢加东西，加到画面饱和为止，东西的摆放也要注意，角度，高低，明暗。。。练完这些可以练一下石膏像，练完石膏就练人头像。。。素描是画画的基础，之后还要学很多东西哦。。。给你个小提示，经常临摹也可以提高水平呢。。。.

9，素描初学者应该做什么准备

素描工具方面需要准备：1、铅笔（2 B、3 B、4 B、6B数量可根据自己的习惯）；2、小刀一把；3、素描纸一包（4开的）；4、画板一块（可以买，也可以自己找块平直的板，如三合板）；5、买2到4个夹子（用于把纸固定在画板上）；6、好点橡皮擦（软的），根据个人习惯可以考虑是否买块橡皮泥。这六种是必备工具，其他根据不同需求再添加吧。素描初学者学习方面建议：1、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。2、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。3、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。4、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。扩展资料：素描分类：一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。参考资料：百度百科-素描

1、铅笔，一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等，这里只是举一些比较常用的笔，具体还得参照各地画室的习惯。 2、炭笔，炭笔分软碳，中碳，硬碳三种。 3、画板，画板一般分为实木和空心的，这个依照自己的经济能力选用。4、画架，常见的画架种类有木架和金属折叠架两种。前者适合在家或者画室使用，后者则适合户外写生使用。最好两者都备着，通常情况下各大画室都会要求到户外写生。 5、素描纸，市面上的素描纸种类繁多，初学者可以使用价钱一般的纸，毕竟练的是量。素描纸上有很多的凹纹，比普通的打印纸更加的好着色。 6、纸擦笔，用纸擦笔可以把画面擦得更加的整体。纸擦笔也分粗细，但建议每一种粗细都买一根。7、胶带，胶带是用来固定画纸的，避免画到处乱跑影响作画效果，所以尽量选用较宽的胶带，这样能够把画面固定得牢固一些。

素描是所有绘画的基础，哪怕中国山水画，工笔画。美院也会看，素描工底。所以绘画是从铅笔开始的。对于初学者，我见意先从线描开始，在A4大小的白纸上，多画线描。用B2,A1,C4的铅笔，在纸上做直线，斜线，交叉线，弧线的基本功练习。掌握用笔手法，不能急于求成，要一步一步来，寻找绘画感觉，至关重要。初学者，可以在A4纸上，先练习5天的白描和刷铅。等你手腕刷铅顺手后，才能用素描纸，画结构。结构素描，是画好素描的关键所在，对未来画油画也有很大帮助。这个阶段是一步步来的。不能贪快，过急！首先要认识空间感，我们生活在一个3维的环境里，在平整的纸上表现时。你要以透视的眼光，去看待静物的真实一面，也就是3维空间，上下，左右，前后这3个面。当你能很好的理解，物体在纸上的位置，角度，大小，构图之后，这时才能动笔画结构。这些感觉很重要，大师在画画时用的更多，是感觉。初学者一定要深刻认识到这一点。想画好素描，先从线描，白描，结构素描抓起！

素描准备的工具：　　（1）铅笔　　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。　　（2）炭笔：　　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。　　（3）钢笔：　　包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。　　（4）纸：　　洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。　　（5）画板：　　以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。　　（6）橡皮：　　以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。　　（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。　　素描初学者准备建议：　　一、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。　　二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例（长、宽、高）要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密，这样可以一层一层的加重。反光部可以用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。　　三、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。　　四、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。　　五、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。　　六、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。

石膏体

铅笔（HB、2B、4B、6B、8B），橡皮（最好是老人头的），刀子，素描纸，画板，大头钉或夹子，初级入门素描书，石膏像或一些其他的静物，当然作为一名初学者要有积极地心态

10，素描入门的步骤是什么

素描整体，指的是大关系，是大局。构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系，安排主次关系，分割画面，处理黑白灰色块等。这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松，错落有致，有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像，肩部以下一般都不画。这算不上“完整”的人，但只要构图处理得当，感觉上仍然是完整的。整体不只是对整个画面而言的，每一个局部都有整体关系。比如说：对于头像来说，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体，眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体，眼睛的球状体积是大关系，是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说，它也有一个整体关系，瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体，而高光、反光等部分都是局部。画的标准不在于复杂，不在于细节，在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体，有时间的话可以不断深入塑造，但要停得住。不要在塑造时走火入魔，钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局，要学会及时站起来，从远处观察画面。最后的调整要做什么呢？先从形看起，然后是明暗、虚实、空间等。形要从大形看起，再依次往下检查；再检查画面亮、暗、灰各部分是否出现不符合明暗身份的东西，亮处不能有太暗的黑点，暗部不能有太亮的白斑；检查主次关系、空间关系，减少不必要的细节，将主体再次加强（加强时当然也会作一些必要的塑造，但要适可而止），将远处虚化灰化（亮处不要太亮，暗处不要太暗）。将近处强化（加强近处的虚实对比、明暗对比）。作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手，最多花几分钟调整就可以交卷。15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样，塑造的深入程度就不一样，精确性也不一样。　刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系也要比较明确。明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会. 有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。 “结构准确”永远是画面的基本要求。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

注意对物体受光的观察~用笔上注意物体的材质以及结构选侧用笔的方式多看多练多想多画~ 熟练自己对铅笔的掌握

既然你说你有基础了，那排线条什么的我就不说了。你说技巧，其实画画是没什么技巧可言的，我不知道你有没有老师，他应该会和你讲一个“明暗交界线”，明暗交界线是素描的生命线。技巧的话，你买本书，先画画几何体，如果你觉得几何体画的不错了，就开始画苹果，记住，苹果的型要用直线切出来，不要描，那样你会越来越准，等到苹果画好了，你在举一反三，犁只不过是把苹果头拉长一点，西瓜是把苹果变大一点，布纹就是不规则的苹果。一切都要你自己去思考，如果你有老师的话是最好了，让老师教你，我这样说，我的表达能力也不强，希望能帮到你

就是明白近实远虚近大远小····明白质感···光源···组合关系·····背景·····然后懂得运用明暗交界线···还有排线····把握好黑白灰·····

定要先把直线竖线画好，也就是横平竖直。横平竖直是素描基础中的基础。然后也要学会用笔。当以上步骤达成的时候，就要开始接触素描几何形体。通常是用球体，圆柱体，圆锥体，正方体，长方体等等。。拼凑起来。（上来先用8开纸，等有了一定功夫再用4开），然后就是学会涂调子，涂调子的时候心态一定不能浮躁，一开始有很多人因为调子涂的不好而放弃素描，其实调子还是硬功夫，都是练出来的。慢慢地去接触它，很快就能涂地很好。涂调子的时候要记住一是不能总是用手蹭，如果蹭的太多，就会显得很脏。二是要整体一点，不能盲目去涂一个地方。要先从暗部开始，逐步像亮处深入。当几何形体画半年左右，本人就建议你开始画石膏像。比如说罗马青年，哲学家塞内卡（也叫海盗，其实海盗是错误的命名），大尉等等。。石膏像就是练出来的，最好每天能坚持一张。涂调子和找形体的技巧跟石膏基本一样。打形的时候，要上中下分别各找一个点，确定头部，下巴，底端的位置，切记不要从上往下画，要不然很有可能画出纸，而且比例也会不准确。同时也要注意区分明暗关系，暗的地方，一定要暗下去。石膏像如果每天一张能坚持3个月。这样刚好9个月。到了这时候，就可以接触画人像了。画人像就是死功夫了，你每天努力的越多，回报就会越大。一定不要着急。可能当天你不会感到有什么进步，但慢慢你就会发现，自己的水平越来越好，素描头像画好了。你的速写，色彩水平，一定也会提高一截。祝你素描学习顺利。

素描其实是所有绘画的基础所以在画的时候可以锻炼自己把握物体形态，绘画技巧首先要多临摹不过，很多临摹的作品都很粗你自己画的时候还是细腻一点好我个人觉得画画就要画的细腻逼真所以，自己在画的时候力求与原物体相同所以，您多观察一点，然后取长补短，在不同的临摹作品中找到绘画技巧这个是个慢慢培养的过程所以努力哦别着急

素描新手初学，素描入门知识详细

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6，如何画素描画初学者

7，素描初学该怎么学

8，素描怎样入门

9，素描初学者应该做什么准备

10，素描入门的步骤是什么

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