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人像摄影技巧视频,把人拍漂亮有什么秘诀

来源:整理 时间:2025-02-20 10:39:58 编辑:摄影教程 手机版

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1,把人拍漂亮有什么秘诀

要看摄影师的技术了,如果你对人像摄影感兴趣,可以去五次方摄影俱乐部学,那里的人像摄影技术很好

把人拍漂亮有什么秘诀

2,人物摄影的技巧是什么

除掌握基本摄影技术之外(构图,光线,白平衡等),关键在于抓住被摄者的神态和特点特质.即表现其与众不同的瞬间.如孩子的天真和玩皮, 女人的微笑和风韵, 男人的持重和坚毅, 老人的慈祥和端庄等等.

人物摄影的技巧是什么

3,如何用单反照出小景深人像

1、用F2.8以上大光圈镜头,如没有大光圈镜头,用光圈优先模式把光圈放到最大。2、尽量用长焦端拍摄。3、尽可能靠近被摄体。
影响景深的三大因素:拍摄距离、光圈大小、镜头焦距。拍摄距离越近、光圈越大、镜头焦距越长,景深越小,明白了这个道理,我想你就应该知道怎么做了吧?

如何用单反照出小景深人像

4,人像摄影如何测光及对焦

通常人像拍摄,测光是测在脸部,甚至更严格一点,测在眼睛。使用中央重点或点测光,将观景窗画面中的测光点移至脸部位置,测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片,所以最好过度曝光一点大约0.3至1格,在冲洗时会有比较好的效果。『负片over,正片under』,是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。 不过靠相机内置测光不是总能得到准确的测量结果,甚至是复杂的多功能机内反射测光也不例外,耀眼的物体会影响至关重要的肤色影调。同时应该进行一些手动调整。 至于对焦,就没那么严格了,你要突出人的哪部分就以哪部分为中心对焦。

5,用手机拍人物照的技巧有哪些

1、前景构图:前景用在人像拍摄上,突出人物主体是最重要的作用之一,前景挡住了一些作者不想让你关注的部分,观看者的视线就能一眼看到作者想展现的主体上。2、拍照角度:手机很大的优势在于可以拍很多相机拍不到的角度。但大多数人拿手机拍照都是掏出手机举到眼前咔嚓按快门。可以多找找不同的角度,你会发现画面的感觉完全不一样。3、拍照姿势:可以提醒被拍照的人换个姿势,避免直愣愣地站在那里。如果想显腿长,可以双腿交叉站,如果想显身材好,可以特意做出特定的动作进行突出。面部表情放轻松,眼睛不要瞪着。脸大可以选择侧身照,个子比较矮让拍摄者蹲着拍等等。这样照相会有“惊喜”,发现自己的美。4、画面中尽量不要有杂物:为了保持你的画面更加美观,尽量不要在里面出现矿泉水瓶、垃圾桶、白色塑料袋等。每次我看别人放的旅游照,不是左手拿一瓶水,就是右手拎一袋吃的,站在景点大门前照相,这样的照片实在是不好看。把东西放到镜头外,美美的来一张人物特写不更好嘛。
手机拍摄的技巧有很多,曝光,构图,层次,使用摄像app,使用特效,使用配件等,如果想学习摄影,推荐你一本书《手机摄影技巧大全》,是国内最好的手机摄影大师耿春晖写的,我刚读完,总结以上小技巧,不够全面还请见谅
个人认为用手机拍人物照的技巧有:、拍照角度:手机很大的优势在于可以拍很多相机拍不到的角度。但大多数人拿手机拍照都是掏出手机举到眼前咔嚓按快门。
用手机摄影时,在拍摄人像的时候我们可以尽量选择一些色彩干净、单一的背景,当然我们也可以用虚化背景的方式让画面更加简洁了;把人放在黄金分割点,是常用的一种构图方式,尤其是手机打开网格以后,非常方便。
构图很重要,比如你要拍人物,首先要拍全身还是半身呢要考虑好。比如感觉鞋子有点脏污或者鞋子跟衣服不搭调你可以只拍半身或者特写什么的。
前景构图:前景用在人像拍摄上,突出人物主体是最重要的作用之一,前景挡住了一些作者不想让你关注的部分,观看者的视线就能一眼看到作者想展现的主体上。

6,如何拍出好的人像作品

一张优美的人像作品是最佳的用光、捕捉到人物最本色瞬间的集合。要拍摄出好的人像作品,要学习两位大师,一位是用颜料和画笔创作人像作品的雷诺阿,另一位则是使用卤化银胶卷的大师卡什。他们两人的共同特点是具有敏锐的眼光,能够捕捉到最好的布景方式、服装和姿态,更重要的是他们能够将这种能力运用得炉火纯青。无论是在传统卤化银胶卷占统治地位的时代,还是今天这个数码相机风起云涌的时代,这种技术都一样重要。这里有些照片能够说明上述问题。 背景:无论是在毕业典礼还是在家庭聚会上,我们都看到过很多专业摄影师拍摄人像,你是否注意到他们都会熟练地使用一种带有类似大理石纹理、色调柔和的背景布,这时候就需要一点想象力,但有一点:背景不能太过寻常,也不能太过引人注意。也就是说,背景只能用来增加特殊的情调或增强整个作品的色调氛围,不能让背景将观众的目光吸引走。 举例而言,在图一(蜂鸟斑竹lm3885作品)这张人像习作中,就使用了大光圈忽略一部分背景(但不是十分明亮的色彩),其中混有一些并不引人注意的色块,能够突出对人像的表现。有时也可以使用纯白色背景,但有时很难使用得好。 布景:在人像摄影中,如何更好地布景比使用单纯的背景布要难得多,过分直白的表现处理方式并无助于表达你所希望传达的感觉和情绪,如果背景过于混乱也无助于强调被摄主体。如果你不能控制背景———如在公共区域拍摄,混乱的背景会十分引人注目,这时候只能通过使用远摄镜头拍摄你的被摄对象以便利用其浅景深帮助消除这一问题。另外,如果使用背景布的话应使用中性色彩的幕布,这样的话,当幕布位于焦距之外时可以获得自然的色彩效果,而不是与被摄主体相比十分扎眼的色彩。 举例而言,图二(丑八怪作品)是一幅在小厨房中拍摄的人像,墙上的窗户射入明亮的阳光,成功地将其运用到拍摄之中并使之成为有机的组成元素是这张照片的成功之处。 用光:人像摄影的最基本要素就是光线。在常见的毕业典礼或家庭聚会照片中,通常都是使用不引人注意的窗户中射入的环境光,有时也可能使用强光灯,但考虑到时间、成本和被摄者的等待时间,应该尽可能删繁就简。其关键是不要出现吸引人注意的阴影,为了做到这一点不妨使用一组闪光灯环绕被摄者布置并使用同步闪光触发器。典型的布置方法是使用三只灯并设置于被摄者背后、侧面和前方。 图三(lm3885作品)是一张富于动感的人像作品,被摄者头发飘逸,背光可能采用特殊处理以获得光晕效果。 对我们而言,无论是被摄对象还是拍摄出的作品都不会像雷诺阿或卡什那样知名,不过我们仍然可以从他们那里“偷艺”,从他们的“囊中”学来一些小技巧以丰富我们的作品。。

7,人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法:1、正俯视一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。人像摄影构图技巧:1、抢眼前景我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
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