手机拍照知识科普，手机拍摄需知的几个入门技巧

本文目录一览

1，手机拍摄需知的几个入门技巧
2，手机拍照构图技巧
3，手机摄影的关键是什么
4，手机拍照应该注意些什么
5，相机功能介绍
6，手机自拍的技巧
7，手机拍照有哪些构图方法

1，手机拍摄需知的几个入门技巧

任务占坑

手机相机使用技巧可以参考以下介绍：1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。3.注意手机与景物的平行。4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

手机拍摄需知的几个入门技巧

2，手机拍照构图技巧

无论用相机还是手机拍照，构图的法则都是不变的，只要学习过构图（内容比较多），那么用什么机器拍照都一样。唯一不同的是手机总是广角焦距，所以要以广角心态来拍摄。广角的特点是能看到的景物比较宽广，但同时带来的问题是景物会有些变形（畸变），中心聚拢，边缘拉长，缺点是难拍到比较正的事物，优点是可以利用这种变形特性来拉长人身或脸部。所以该怎么拍要看玩家的理解了

http://www.360doc.com/content/10/0425/13/308944_24793191.shtml慢慢看吧。花上1个小时看完以后保证你拍得出神入化。%>_<%对了，我觉得给女士拍照一定要加上些道具，无论是雨伞和鲜花还是菜刀，手里别空着。另外别让脸正对着相机，稍微侧一点脸，效果会很好。男士嘛……我认为坐着比站着好，至于道具就不要用了，遵循黄金分割法则，你的摄影技术会提高一大截的构图就是摄影的精髓，比追求什么镜头的重要。o(∩_∩)o

手机拍照构图技巧

3，手机摄影的关键是什么

手机拍照和相机拍照差不多~手机像素够高就行~~曝光也不用你来掌握~自己控制好构图就O了

人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。　　为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

思想

手机摄影的关键是什么

4，手机拍照应该注意些什么

这要从手机本身的拍照质量和拍照技巧两方面说下面介绍给你一些手机拍照小技巧希望对你有帮助1、掌握光线及模式调节对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节：①调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。②夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。③闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。2、协调手的把持度及拍摄姿势喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的图片有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。3、注意手机与景物的平行如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮MM的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。4、属于你的灵机一动其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现，现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强，有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果，你可以通过各种功能，充分发挥出你的想象力，巧妙地将他们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。

1.可以做电脑壁纸的，拍照的时候，照片尺寸设置多少和显示器没有多大关系，尺寸越大，照片越清晰，照片分辨率也高。2.尺寸越大，照片越清晰，照片分辨率也高。放电脑上显示也清晰，照片太大，可以在电脑上缩放大到全屏。3.照片格式越大越好啊，冲洗时可以获得更好的dpi。800*600比起1024*768的唯一好处就是照片文件比较小，记忆卡上可以存放更多的照片。

5，相机功能介绍

我算是资深的摄影人了。建议就在尼康D50、D70、D70s中选择。这是终极相机。因为等你成为资深的摄影家后你也会建议别人这样买的。若资金紧就买套头就不错了（我用套头给人照婚纱，放大到48寸效果都非常好。48寸有1.2米长呢）若资金不紧就配18-135mm或24-105mm（这样变焦段）的镜头。从这个配置中你能体会到摄影的乐趣。不用太追求光圈的大小了。数码相机不象底片相机那样在乎光圈。

如果你是小白的话建议慢慢学，你现在的程度即使买了单反也就是使用自动挡，根本不能发挥相机的性能，先买个小机器玩玩吧。

这个，答案可能会答非所问。第一，想学摄影未必需要单反。一台有手动功能的DC就够了。第二，最好不要在淘宝买相机，能有个懂相机的人陪你到实体店买是最好的。第三，你说的这一堆数据，4G卡你总得懂吧？照片都要存在卡里的。气吹就是吹相机里的灰尘的东西（不能用嘴吹，因为会溅口水）。肯高的滤镜是保护镜头的。至于后几个相对来说对新手来说没太大意义。如果你非要买单反，建议你买个D3000套机之类的最便宜的单反，总体拿下来可能也就3000多块钱。买了之后记得多拍，多学习相关的知识，然后你的问题就都能豁然开朗了。

去看看书叫。想学就得读书。这都是一些基本常识。RWA的操作，需要专业知识，也就是图片处理。这与个人艺术修养有关，并不是一两句话能说清的。

慢慢来既然对单反感兴趣了就要慢慢琢磨！一个知识一个知识的慢慢了解！累计的多了自然就懂了！从入门单反开始吧！如果资金充足一次性买个好机器！

个人建议和观点供你参考: 1.相机上感光元器件芯片的尺寸大小,对最终的成像效果是最重要的,而不是看像数的多少,如a相机感光元器件芯片的尺寸为1/1.7英寸,800百像数,b相机感光元器件芯片的尺寸为1/2.3英寸,1200万像数,a相机的成像效果绝对要好于b相机. 2.光学变焦倍数是3-5倍或以上更好,高倍率的光学变焦,焦段涵盖面较大,基本无损画质,数码变焦的大小无需考虑,(通俗点说,该变焦是以损失成像画质的前提下来达到变焦目的点,无实用价值). 3.有无丰富的手动拍摄功能,无此功能是全自动相机,在实际拍摄中,针对各种复杂多变的拍摄环境,无法通过手动调节光圈、快门等参数来获得精确的曝光,只能通过机内预式的各种拍摄模式来应付各种复杂多变的拍摄环境,特别是光线较差情况下,尤其是拍摄夜景时,成像效果会显得不怎么理想,有全面的手动拍摄功能,在拍摄时可以更多融入你自己想要的效果,拍摄的乐趣和空间会更大,尤其在拍摄纯夜景相片时,通过手动调节曝光、光圈、iso等参数后,得到的相片画面效果清彻洁净无任何噪点,是全自动相机用类似夜景模式之类的所谓程序模式(俗称傻瓜模式)相机拍摄的成像效果无法相比的. 4.家用消费级dc上无需考虑iso参数最大感光度是多少,实际拍摄中,一般iso参数在320以下时,相片成像质量还可以,超过这个参数,相片上明显会出现红绿噪点,严重影响成像质量,(单反相机上要考虑iso参数最大感光度). 5.采用光学防抖功能的相机优先考虑,实用价值高,实际拍摄中能显著改善因相机轻微抖动而造成的图象模糊,采用电子防抖、数字图象稳定器之类的防抖功能是无实用价值的,基本是忽悠人的玩意,无需考虑. 6.相机显示屏的大小和像数的多少?是否是触摸屏?无需太重视,对实际的成像效果是丝毫无影响的,仅是在回看拍摄的相片时的养眼与否的区别,大尺寸的显示屏反而会消耗更多的相机有限电量. 7.家用消费级dc相机上,不要太在意广角的有无,有了广角,实际的成像效果绝没有想象中的那么好,没有了广角,实际的成像效果绝没有想象中的那么差. 更重要的是:买相机和买电脑一样的,适合你用的就是最好的.

6，手机自拍的技巧

试读结束，如需阅读或下载，请点击购买>原发布者:理梓从照相到摄影——小手机的步伐手机照相的七14宗:07罪摄摄影影图构图人像摄影证件照书本拍摄合影手机照相的七宗罪摄摄影影构图图手机照相的七宗罪人像摄影证件照书本拍摄合影不懂手机不懂光滥用闪光灯不懂构图镜头太脏日本没有对焦距离太远14:07手机照相的七宗罪摄摄影影构图图摄影构图人像摄影三分法与井字构图证件照书本拍摄合影中国阿富汗少女--美国著名人文纪实摄影师SteveMcCurry14:07不懂手机不懂光滥用闪光灯不懂构图中国镜头太脏日本没有对焦距离太远14:07摄影构图1.营造透视视觉线抓住拍摄画面中已有的透视线，利用它将「观众」的目光集中到自己想凸显的被摄人物上。不懂光滥用闪光灯不懂构图中国镜头太脏日本没有对焦距离太远14:07摄影构图2.填满画面其实就是采用近距离，甚至特写的拍摄方式，让被摄者或主体的表情或细节能有更好地呈现。14:0714:0714:07摄影构图3.灵魂之窗压中线在拍摄人物肖像时，可将被摄者比较有神的那只眼睛放在垂直的中线上对齐。14:0714:07手机照相的七宗罪摄摄影影构图图人像摄影证件照书本拍摄合影摄影构图4.连续重复的花纹或图样元素连环漫画、电影和爵士音乐，是20世纪美国人为世界创造的三项最受欢迎的通俗艺术形式。14:07手机照相的七宗罪摄摄影影构图图人像摄影证件照书

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手机拍照技巧一：注意光线的选取⒈）如果是选择室外拍照的话，尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。⒉）在室内拍照的话，由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。手机拍照技巧二：姿势与表情动作技巧　在了解光线拍照原理后，下面这个拍照姿势与表情也是相当重要的，很多人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，手机拍照出来的照片自然唯美。不妨想想为什么杂志上的模特们拍出来都那么有气场，那有时候拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强呢，其很大原因在于表情与拍照姿势。优化表情与姿势的小技巧：⒈）手机拍照应该学会灵活应用身体的部位拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，如果还在继续于一层不变的手插腰或者做剪刀手势的朋友，不妨尝试下利用肩膀衬托的曲线美。⒉）学会利用眼睛拍出照片的内涵眼睛是心灵的窗户，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加楚楚动人。也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。⒊）手机拍照表情技巧拍照技巧除了注意以上场景、光线以及利用身体突出部位外，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，其很大一部分功劳在于明显扮演出的各种丰富表情，但并不是明星天生就会扮表情，也是通过不断学习积累起来的。

要从上往下拍。千万不能迎着光拍，这样脸色很不好最后让光线均匀点。还有啊，你手机有自拍的话最好了。拍的地点最好是卫生间等光线柔和我地方。不要晃动手机除非你的像素很高。还有就是要笑得自然呵呵跑题了。最好设置连拍这样才能选择最自然最好的角度。 45°向上是最好的镜头了希望能帮到你

7，手机拍照有哪些构图方法

你以为拍照就是把照片物体放进相机界面就可以了吗？不，大片都是需要构图的，拍摄物体的大小比例、角度、远近等都是需要构图的哟！

拍照构图技巧一：中心对称中心法则是最多人使用的方法，简单粗暴，一般是将人物或者景物置于构图的中心位置，突出人或景，这种构图较平淡、呆板，更多的是考验模特的肢体动作表情。拍照构图技巧二：三分构图三分构图也可以称为是九宫格构图，就是将一张图分成上下左右三等份，现在手机一般都可以设置参考线，只要将物体置于任意的参考线位置就能拍出很棒的照片啦！类似的构图方法还有螺旋构图和三角形构图法。拍照构图技巧三：黄金分割黄金分割法构图是指拍照时不要将人物或者物体放在画面正中间，而是选择一个偏离中间但符合审美的位置，这样拍出来的照片是最符合人们的视觉审美要求的，我个人就很喜欢这种构图。拍照构图技巧四：对角线或三角形三角形构图就是以三个视觉中心为人物或物体的主要位置，由三个点连线形成一个三角形的一种构图方式，拍出来的照片能很自然地给人一种持久、稳定又不失活泼。拍照构图技巧五：远景留白留白是近两年非常流行的拍照方式，简约又能突出主体，在拍照的时候给主体之外留下足够的空白，在遵循各项法则下把握好角度就可以拍出一张十分文艺带感的照片啦。拍照构图技巧六：透视构图透视又可分成1点透视、两点透视（成角透视），三点透视，我们常用的一般是一点透视，和中心法则比较相似，也是将主体置于中心位置，一般适用于马路或楼梯等场景。拍照构图技巧七：各种用光别怕光，要各种去用光，日光、日出、夕阳、灯光……，一切关于光的都可以用，顺着光拍能看清脸的，逆着光拍各种背影、剪影、侧脸，一张文艺十足的照片就能出来啦！

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图