单反拍舞台舞蹈慢门是多少，用数码相机松下FZ8如何拍舞台文艺

来源：整理时间：2024-07-20 08:09:32 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，用数码相机松下FZ8如何拍舞台文艺
2，45od佳能单反拍慢门怎样操作
3，询问单反拍摄跳舞时的参数以及技巧
4，单反怎样拍室内晚会活动
5，EF75300MM镜头拍舞台照之类的暗光场景好用吗快门速度大概多少
6，急求单反佳能50D舞台摄影参数
7，舞台摄影技巧

1，用数码相机松下FZ8如何拍舞台文艺

是松下 FZ28GK．快门得在１／９０秒以上，光圈机器应该根据实际情况自动调节，ＩＳＯ应该在８００以上，就可以了

用数码相机松下FZ8如何拍舞台文艺

2，45od佳能单反拍慢门怎样操作

EOS 450dB门操作：把模式转盘转到M，向左转到拨盘，看到BULB就设置了B门，只要按住快门按钮，B门曝光就会使快门开启。

45od佳能单反拍慢门怎样操作

3，询问单反拍摄跳舞时的参数以及技巧

没关系，如果是手持的，尽量开大光圈，提高快门速度就行！不然人就糊了

这个没有什么参数可言，完全取决于现场情况及你要拍摄的效果，要是你想说的是不想糊，就提高快门速度（通过增大光圈和ISO），要是为了舞台灯光等，则尽量用特写（个人经验，让舞台亮的区域尽量充满画面），或是通过当时的测光情况，用M档拍自己想要的效果

询问单反拍摄跳舞时的参数以及技巧

4，单反怎样拍室内晚会活动

想不虚就提高快门速度，手不能抖。18-55 快门最低设在1/60，感光度800，一般的舞台都可以，光圈5.6。如果欠曝，就提高感光度。白平衡自测或3200K，A档。标准模式负二，能多保留一些细节。

8比较好太大环境没了太小光线不足我建议m档一个是室内光线比较稳定不需要你经常去调参数，还有考虑闪光灯情况下用m档也比较合适参数快门一般60左右差不多要是人动的比较快就比较高主要是保证不糊片这些没个固定的光圈2。iso看你前面2个调了相机级别不一样参数也不一样

5，EF75300MM镜头拍舞台照之类的暗光场景好用吗快门速度大概多少

独脚架当然有用，其实用这个镜头基本上一定要支撑，否则就等大晴天能上到1/500的速度。没支撑拍摄舞台那是想也别想。即使你有铁手功，我觉得用这个设备还是拍不好的。配这种廉价镜头的估计也不是啥好机身（多半就是450D的水准），高感光度的表现也不怎样，所以快门速度高不起来，那么你只能祈祷舞台上的演员给你面子，不要动得太厉害，否则你再铁手也是要糊掉的。另外这个镜头的成像也不怎么样。如果一定要拍，给你一个建议，照片格式用RAW，降低1档（1EV）以上的曝光量拍摄，也就是拍得暗一些，这样可以达到比较快的快门速度，增加成功率。如果嫌太暗，可以后期用软件调亮，RAW文件在1档范围内调整曝光量还是没啥问题的。当然，如果允许使用闪光灯，并且你有一个高闪光指数的专业灯，那许多问题就解决了……只是一般舞台表演应该不会让你拿大灯闪的。

6，急求单反佳能50D舞台摄影参数

不好一概而论，要看舞台的灯光情况。一般舞台的灯光环境都比较复杂，要随时调整参数设置。通常情况下舞台的灯光环境不理想，ISO需要调高一些。50D的髙感还可以，ISO可以调到800左右，再高就会影响画质了。光圈当然是寻求一个最佳的平衡了，如果用长焦端拍摄，虽然有三脚架，但是拍摄主体是会动的，根据主题运动的情况，快门速度一般在1/30—1/200左右。因此需要选择尽量满足这种快门速度的光圈。其它的，白平衡要看舞台光情况，建议直接使用自动就可以。测光模式，如果是特写，选择点测或局部测光，如果是中焦或广角拍场面，可以是评价或中央重点。另：舞台摄影应尽量靠近舞台，尽量使用大光圈镜头，如果离舞台足够近（25米以内），大指数的闪光灯也会很好的起到补光的作用。

高iso ,快门速度不能低于焦距,大光圈,估计18-200可能不行快门速度不能太慢了,慢了人准定就模糊啦

由于不能使用闪光灯，请将光圈开到最大，iso开1000-1600左右，快门保持在1/200以上（表现舞蹈动感时可以放低到1/30-1/60左右),白平衡调成自动(Auto WB),全部用RAW拍摄. 后期用Canon DPP或者Lightroom 2.5解RAW及编辑. 用RAW拍摄有一个巨大的优势就是可以后期再调整正确的白平衡，尤其是舞台摄影，这种光线极其无比复杂，所以只能用RAW拍摄后期调整白平衡..

7，舞台摄影技巧

60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡一把酸枣舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没...60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡一把酸枣舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。我心深处 4、关于抓瞬间舞姬舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。就是想跳个舞身体の旋律总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概括地介绍。一、前期准备不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。一般来说，在正式拍摄之前主要解决三方面的问题：1. 要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。2. 预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。3. 调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。二、器材的选择相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于：1. 对焦速度慢；2. 高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；3. 快门延迟太慢；4. 光圈不够大，影响进光量。这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。由于舞台摄影的特殊性，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，拍摄者应选用长焦距的单反相机。三、拍摄技巧1. 预先选好拍摄位置。2. 曝光。在这种场合下拍照，要有窄角测光表或者用长焦距镜头测光。否则，只能凭自己的经验估计曝光。有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度，作为正式拍摄时曝光的参考。拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。3. 聚焦。舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。