拍摄的技巧和要领，一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

来源：整理时间：2025-02-08 20:59:17 编辑：摄影教程手机版

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1，一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧
2，学摄影有什么技巧吗
3，怎样照相才好看的技巧
4，摄像机拍摄技巧
5，摄像的基本知识与技巧有哪些
6，怎样摄影介绍一点技巧给我
7，拍摄有什么技巧

1，一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

1、首先要弄明白曝光是怎么回事，相机的光圈大小、快门速度、感光度三者的曝光关系；2、其次要知道景深是什么，如何通过光圈、焦距、拍摄距离来决定相片的景深；3、然后要弄清楚相机的各种拍摄模式与曝光方式：如M档是手动曝光、AV是光圈优先、P模式是全自动曝光，还有快门优先曝光、感光度优先曝光等模式；这些模式在什么情况下更适合拍摄必须心中有数；4、以上三点是基础，然后进阶就需要更多的学习和实践了，如曝光补偿、白加黑减原则、直方图利用、闪光灯的使用、构图艺术，慢慢玩吧，摄影不是简单的按下快门。希望这些回答能对你有些帮助。

第一，照相机的基本操作，要明白上面的按钮和字母都是什么东西，有什么用。第二，实践，看看一些你觉得比较好的摄影作品，去模仿。第三，创意，现在的摄影技术等等等，大部分人都明白，关键是自己的创意是什么，想告诉人们什么。推荐杂志《摄影之友》对你的帮助会比较好。各种相机的操作介绍。还有不同种摄影的方法和技巧上面都有。

一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

2，学摄影有什么技巧吗

1.数码摄影应该注意的问题 A.拍摄时尽可能的使用三角架，一方面可以提高图像在实际像素下的清晰度，另一方面为了保证曝光量； B.合理使用感光度（ISO值），数码相机感光度值一般分为ISO50，100，200，400，800，甚至1600 光线充足的情况下使用低感光度，如阳光充足的海边沙滩；光线较弱时使用高感光度，（这样快门速度相对提高，减弱因快门速度过慢而引起的图像模糊）如灯光昏暗的酒吧。在调整感光度时不可忽视的一点是，低感光度拍摄噪点相对少，图像较细腻；高感光度拍摄噪点相对多，图像较粗糙。 C.正确使用白平衡，白平衡通俗的讲就是数码相机感光元件对实际光线色温的一种调整，使画面颜色还原度达到最佳。白平衡一般分为自动、阳光、阴影、白炽灯和荧光灯，拍摄时选择与拍摄场景的光线相对应的模式即可。 D.使用闪光灯的情况下拍摄人像，请使用防红眼功能。 E.数码相机与传统相机的区别在于感光元件的不同。数码相机的感光元件随着工作时间过长温度会提高，这时所拍摄的图像噪点明显。建议适当关闭相机给其一个降温的时间，特别是长时间的曝光。

学摄影有什么技巧吗

3，怎样照相才好看的技巧

技巧：1 如果你的五观不是特别好看，应尽量避免拍摄特写和近照。 2. 如果你的脸型较胖的话，可以适当采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 3. 如果两个人在一张照片中，您与同伴的眼睛相比较小时，应该调整被拍摄的角度，您可以近量靠近镜头一些。 4. 如果您拍照时，经常有翻白眼的照片(眼底白色部分过多)；应尽量使眼神朝向一边，拍摄的一瞬间转向眼神，而不是眼睛瞪大的一瞬。5. 斗鸡眼的拍照，应尽可能的寻找一个合适的角度，使双眼不同时正对画面出现。 6. 脖子较长的被摄者，可以适当的低头，或者让自己位于镜头较高处。 7. 尖下巴的人，可以使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 8. 拍摄朝天鼻最困难了，尽量不拍摄正面像补充：1. 圆圆、肉肉的脸，侧45~60度角这样可以让脸看起来瘦一点。 2. 把相机举高，侧45度，从上往下拍，这样的角度能把爱靓的女生拍得更清瘦。 3. 扁平的鼻子，在“45”了以后，底矮的鼻梁一下子挺直了不少。 4. 45度仰角自拍＋用力睁大眼睛＋黑瞳镜片，每个女孩儿都可以是大眼mm。 5. 打造大眼mm的方法可以分为两种，“看天法”即头低一点，眼睛睁大，相机位置高于头，举到最高亦可。“平视法”通常拍摄地点在床上，相机平放在跟前，下巴内收，眼睛同样要睁大。不过此法最好加上可爱的手势，打造可爱mm顷刻完成。至于所谓的黑瞳镜片就是日常的隐形眼镜，因为透镜的作用，能使瞳孔变得更大更圆。 6. 嘴巴嘟起来是大家经常摆的姿势，但不少女生“嘟”、“噘”不分。本来显可爱的嘟嘴变成了闷闷不乐的“噘嘴”了。

45度仰角

怎样照相才好看的技巧

4，摄像机拍摄技巧

摄像机拍摄技巧：一，拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。二，固定镜头1.简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。2.平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到想要的大小。3.但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证作品会更具可看性。

摄像时首先持机要稳、平。摄像手法除定格（对准一个场景拍摄，不做任何动作）外，有“推、拉、移、摇”等。推----通过变焦键将景别从大场景（全景）变化至小场景（特写）。拉----通过变焦键将景别从小场景（特写）变化至大场景（全景）。移----在移动中拍摄，犹如坐在车内，从侧窗向外拍摄。摇----机位不动，机子镜头沿水平或垂直或斜线方向转动拍摄。无论采用什么手法拍摄，起幅（开始拍摄的场景）和落幅（结束拍摄的场景）要明确，而且都要持续两三秒。推拉移摇过程要匀速，忌忽快忽慢，忌多次重复，忌起落无目的。此外还有“跟”、“甩”等手法。

5，摄像的基本知识与技巧有哪些

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。匀指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。二、手持摄影机的拍摄方法手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄，就是对着窗户拍摄。五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

6，怎样摄影介绍一点技巧给我

1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸 3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响 4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦 5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。 6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点 7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题

要大胆的去想象，最起码你要对审美比较敏感，再就是有双善于发现和善于思考的大脑，首先要有独特的思维，这样你的设计永远都是独一无二的，加油哦

多看一些摄影用光和构图的书，对你会有帮助。几句话不好使。

7，拍摄有什么技巧

拍照的角度：一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大选择拍摄角度方法：1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。 3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。 4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。 5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了