文声汇全国人像摄影作品，怎么参加人像摄影作品赛

本文目录一览

1，怎么参加人像摄影作品赛
2，请问摄影作品在哪里投稿
3，摄影的方法与技巧
4，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品
5，人像摄影技巧如何利用卡片机自然光拍出唯美水下人像
6，照片里怎么把背景弄成这样显得像是很快速的过影不用
7，人像摄影的基本原理及注意的问题

1，怎么参加人像摄影作品赛

一,给《人像摄影》《今日人像》之类的杂志投稿,参加月赛。二,给其他摄影杂志《大众摄影》《摄影之友》《商业摄影》等杂志投稿,参加月赛。三,从摄影网站上查看最近的比赛信息,然后按照要求送片过去参赛。

怎么参加人像摄影作品赛

2，请问摄影作品在哪里投稿

人像摄影

1.如果认为表现一下水平可以向一些摄影刊物投稿《摄影与摄像》《人像摄影》都可以； 2如果为了获取一定报酬，要想图片社投稿，要看你所在区域有哪些有影响的

请问摄影作品在哪里投稿

3，摄影的方法与技巧

摄影须追求的基本原则 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为主体）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

可以先拍点人像啊才开始拍摄人像应该兴趣要浓一点所以这样越学究越有趣入门也快一些的下面的内容给你参考文章出处：www.cdmhd.com 拍出完美人像摄影作品的关键之处在于了解如何指导模特摆放姿势。这篇教程中我们会告诉大家一些指导模特摆放姿势的小技巧，运用这些技巧可以拍出好的人像照片。步骤1：基本姿势对任何一幅成功的人像摄影作品来说，最关键的一点就是模特的姿势和表情。摄影师的工作就是让模特理解在作品中需要传递一种什么样的信息。很多时候我们会看到一些姿势和光线都很好的照片，但是模特的脸上却传递出错误的信息，这会完全毁掉一幅作品。姿势的另一个重要作用在于，它可以在画面中创造出富有动感的线条和元素。知道如何让模特表现出这些东西是非常重要的。模特不会知道需要摆出什么样的姿势、如何摆放双手或者需要做什么样的表情——这都是摄影师的工作。这篇教程会介绍一些获得完美姿势的非常有用的小技巧。步骤2：脚的摆放对任何一幅人像摄影作品来说，双脚都是第一位的。模特站立的姿势会决定他们在拍摄过程中是否舒适，以及他们的姿势是否自然。让模特僵硬地站在相机前是不会拍出好照片的。很多时候，后脚应该和照相机成90度夹角指向一侧，同时前脚则指向照相机方向。这样的姿势会使模特略微倾斜身体，从而显得更瘦一些，这是一种很好的站姿。双脚平行站在相机前的姿势显得生硬且粗鲁，大多数情况下这种姿势不受欢迎。步骤3：注意腿和臀部人们常说：“如果可以把腿弯起来，就把它弯起来吧。”试着放松一条腿，看看膝盖和踝关节自然弯曲所展现出来的效果。当模特把身体重心放在前腿上时，臀部会自然的向后翘起。有些人喜欢这种风格的照片，但大多数人会把重心放在后一条腿上，这样可以把臀部收起来。

先上黑光网看看人家的作品，然后再去想是怎么拍出来的，主要是构图，用光等方面！

摄影的方法与技巧

4，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品

三、高光调影像表现清新气质什么是高光调(high key)摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。四、低光调影像充满意境低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。

下午好谢谢你的欣赏支持

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五、长焦段突显主体特征长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。六、定格跳跃的姿态抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。七、时尚的Cosplay造型近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服饰装扮」，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的**。八、彩色与黑白的对话生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为「抽色」。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

5，人像摄影技巧如何利用卡片机自然光拍出唯美水下人像

看到很多美轮美奂的水下人像作品，喜欢挑战的你是不是也蠢蠢欲动呢?可是那么专业的水下摄影，需要专门定做道具，还需要严谨的布光和专业的模特，普通摄影爱好者很难实现。今天带来的是一起平民变革指南，只用卡片机、自然光，我们也能挑战唯美的水下人像，一起来看看吧!完全技巧指导让你不只过眼瘾。一、服装和道具场地选择：这个是和客人去三亚旅拍时候住别墅自带的游泳池，相对比较隐私和自由。环境也非常不错。不过一般的游泳池也是可以的，都差不多啦。准备道具：防水袋、轻薄卡片机(我用的卡西欧自拍神器卡西欧TR150)、潜水镜。服装：飘逸的长裙，纱质材料最好，白色会有清纯仙女感，红色会和蓝色的水形成强烈对比的撞色。二、拍摄技巧一般的水下摄影，是制作一个很大的玻璃水缸，然后在水缸外面布光，相机也在外面取景拍摄，所以光线可控性较高。但是这种水下人像，不宜模仿尝试，需要很专业的器材、特殊制作的水缸道具还需要较大的影棚来布置，比较耗费人力物力。我拍的这组作品，完全是平民指南，简单，容易模仿，包教包会哈哈! 1.完全自然光水下布灯很难实现，而且太麻烦，影响拍摄自由。在白天自然光就完全足够了，因为水下面其实是很明亮通透的。阳光直射下来，水下波光粼粼，光线经过不断折射，非常美丽。其实照片拍出来由于受到器材等各方面的限制能表现的其实还有限，有机会自己下水睁开眼看看那才叫美丽。 2.拍摄时间选择一定要选在中午12点左右，阳光直射下来，从水下往太阳的方向拍会有阳光倾城的美好感觉。而且这时候光线是最强的，可以充分照亮游泳池底部，完全满足拍摄条件，不会出现水下过于暗淡的情况，满足曝光条件。 3.自动对焦与抓拍卡片机自动对焦相对单反容易一些，另外让被摄物体靠近相机中央对焦点会更容易对好。由于模特在水下停留时间不可能太长所以需要一下去就不停地按快门，拍了那么多，总会有几张能对上焦的吧。如果不能，再重复几次就好。使用相机的自动对焦功能就好，和其他时候拍照一样刚开始半按快门然后再按下。可以把手触对焦功能打开，更容易快捷的操作，对准焦点。 4.设置生活场景因为是住的房间里面自带的泳池，所以能用上的道具也相对多些，很多时候拍摄的道具都要学会就地取材，因为我们不可能把很多东西都随时随地带在身边。这里我就找到一个杯子，于是就可以假装喝水，启示下过水的朋友应该知道要完全沉下去是比较困难的，水的浮力比较大，所以就抓住栏杆固定在水下以免整个人浮上去，而摄影师我也是由另一个人按住我的肩膀不让我浮起来。设置生活场景，在水下来表现这些常态的生活场景，能表现出更多可能与不可能之间的碰撞，增加画面的奇幻感觉。 5.不会游泳如何在水下活动如果你完全不会游泳，还特别想拍摄水下的人像作品，该怎么办呢?其实只要操作得当，完全没有那么可怕，不会游水也能下水的哦。步骤： 1)刚开始先在水里呆着适应水就好了。 2)慢慢捏着鼻子浸入水下。 3)试着放开手浸入水下时间放长。 4)试着睁开眼睛直到完全不怕水你就可以挑战一些高难度的动作了。

6，照片里怎么把背景弄成这样显得像是很快速的过影不用

可以用ps做这样的效果，用选区工具把除人物外的背景选出来，然后使用径向模糊滤镜--方式选缩放，调整中心点，确定就可以了这个效果做起来比较简单

谁说用相机做不出这种效果的？别误导人啊！一台单反，一个手动变焦镜头头，按下快门的时候快速变焦，多练练就能做出这种爆炸的效果了.还能做到更夸张的

　在日常生活中人像摄影使用的最为普遍。人像摄影是指以人物为拍摄表现主体的一种摄影。人像摄影，根据拍摄环境的不同,可分为影棚人像摄影和室内人像摄影室外人像摄影三种。人像摄影通常有两种表现形式：一种是表现人物胸部以上部位，而不表现其他景物的纯人像;另一种则是表现人物的半身、全身人像。　　人像摄影关键是"形神兼备"。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210mm或80-200mm中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。　　室外人像是摄影中最简单同时也最难把握的主题之一。因为一张好的人像照片，不仅要展现出被摄者的个人气质特点，同时也要表达拍摄者本人的创意，以及对周围环境的把握取舍能力。虽然从广义上来说室外人像拍摄没有一定的标准，但是一般的室外人像拍摄还是有一定的规律可寻。以下是一些室外人像拍摄中的常见方法与技巧，希望能够对给大家的拍摄带来一定的帮助。　　拍摄前的准备工作:　　必不可缺——反光板　　对于人像拍摄来说在器材上没有过多的要求，虽然说大光圈的镜头能够创造出更加完美景深，但是这并不代表没有大光圈，长焦的数码相机无法拍出好的室外人像作品来。构图和用光才是人像拍摄中的要领所在，何况还有许多其他方法可以达到突出主题的目的，所以不必太在乎手中数码相机的性能不如别人，只要使用得当任何相机都可以拍摄出好的作品。　　在室外人像拍摄中反光板是最常用的工具之一，它能起到为逆光中的主体人物进行补光、消除脸上的阴影、增添眼神光等作用。所以在户外人像拍摄中一块反光板是必不可缺的。拍摄样张　　最佳拍摄时间和地点　　除了做好器材上的准备之外，室外人像拍摄在时间的选择上也是非常重要的，现在的夏天早上6点至9点是拍摄的最好时间，因为这个时候太阳强度柔和，高度适中，拍摄出来的人像不会出现较强的阴影，同时又不缺乏阳光下的立体感，落日时分也是人像拍摄的最佳时机之一，但是由于近40度的高温天气，一般很难使的模特能够正常的发挥，所以清早是夏日室外人像拍摄的黄金时段。　　对于地点的选择，尽量选择简洁，人少的地方。公园，绿地是最简单选择之一，富有文化气息的露天酒吧，西式的近代建筑场景也是很好的选择，如果你喜欢广阔是视野，那么近郊的绿地是最适合不过了。拍摄角度与构图　　对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄者的眼睛成水平直线，过高过低的拍摄角度容易导致模特脸部的变形，除了平视之外令一种常见的拍摄角度就是仰视拍摄即从下往上拍，仰视拍摄通常使用广角，近距离的仰拍能够达到某种戏剧化的夸张效果。拥有28毫米以下广角镜头的数码相机用户可以尝试拍摄，这种角度的拍摄可能你会得到一些意想不到效果的照片。　　拍摄构图时候要注意主体人像和周围环境的搭配，主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。　　那么人像放在照片中的什么位置比较好呢?我们都知道，人像作品一般可以分为全身，半身，特写，最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，这样看起来会使得照片变得更加自然。　　有一点要值得注意的是人的倾斜要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄，总之常规的黄金分格构图已经受到绝大多数人的认可，认为这样有着较好的空间感与视觉效果。样张焦段的选择:　　对于人像照片来说，通常可以分为全身、半身和脸部特写几

这张照片拍的就是这样的，不过ps大致也可以做到这种效果，仔细看的话ps处理和拍摄还是有差别的。

好像不能吧我用PhotoshopCS3作出来过

图像处理只用过Photoshop,不过可以确认的是Photoshop可以做出这种效果

7，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。　　一、赏心悦目　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。　　二、惟妙惟肖　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。　　三、个性飞扬　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：　　1：独特的摄影本体语言　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。　　2：独特的而简练的戏剧性情节　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。　　3：展现对人和自然关系的独特理解　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。　　四、诠释生命　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。