人像摄影要点，摄影中拍摄人像三要素是什么

本文目录一览

1，摄影中拍摄人像三要素是什么
2，人像摄影的重点
3，人物摄影的技巧是什么
4，高反差人像摄影中拍摄要点
5，如何拍摄人物
6，怎样较好的拍好人像
7，人像辨认照相的拍摄要领

1，摄影中拍摄人像三要素是什么

构图。机位主体

摄影中拍摄人像三要素是什么

2，人像摄影的重点

不知道没研究过

用光光圈和速度的合适配置焦距的选择

人像摄影的重点

3，人物摄影的技巧是什么

除掌握基本摄影技术之外(构图,光线,白平衡等),关键在于抓住被摄者的神态和特点特质.即表现其与众不同的瞬间.如孩子的天真和玩皮, 女人的微笑和风韵, 男人的持重和坚毅, 老人的慈祥和端庄等等.

人物摄影的技巧是什么

4，高反差人像摄影中拍摄要点

拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。　　要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法：　　可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。　　如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的轮廓，从而使对象与背景区分开来。为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一个三角形亮部。　　这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景显得最佳为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的头部用光勾亮一点：逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的感觉范围却要宽得多。这样，在照片上，较暗的物体就能在较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。　　拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为，以日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理想的。为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50：1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。

如果你需要人和背景都曝光正常，而且场景不变，又不用灯光，那么有以下两种办法：1、使用反光板给人打光；2、使用-2,0,+2自动包围曝光获得三张照片，再后期合成hdr。自动曝光锁是在你点测光时锁定曝光值用的，锁定后可以重新构图不再改变曝光值。不论如何，通过控制曝光量达到人和背景都曝光正常是不可能的，因为人和背景亮度差太远了。

5，如何拍摄人物

1）什么样的镜头拍人物最佳　　一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。　　2）拍摄的距离要尽可能的近　　如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！　　3）简单的衣着　　令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。　　4）采用大光圈　　这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。　　5）试着多采用竖画面　　横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。　　6）合理用光　　拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。　　另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。　　以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！　　最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

6，怎样较好的拍好人像

拍好人像的五要素　　1、合理运用光线在人像摄影中，光线的运用非常重要。最好能利用“均匀”的光线，使其能直接或间接地照射到主体人物，高光和低光部位的反差也要适中。拍人像最忌讳的就是采用从头顶上直射下来的阳光。它会在人的眼窝、鼻子和下巴周围造成黑影，要尽量避开这种破坏性的光线效果，选择柔和的光线，如来自天空或自制反光板的散射光线通常是最理想的。　　2、正确曝光拍摄人像时，如果现场光线比较均匀，就可以从照相机所在的位置来测光，让测光表将高光和低光部位的曝光值平均。如果处于相对复杂的光线环境下，就要用点测光从人的脸部测光，获得准确的曝光量。　　3、采用大光圈小光圈虽然能使背景环境显得清晰，但是会转移对被摄者的注意。使用较大的光圈拍摄，能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让被摄者成为画面中唯一让人关注的目标。这幅用F2.8大光圈拍摄的人像照片，就不存在背景会分散注意力的问题（如图1）。有时也需要使用小光圈来拍摄环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,将拍摄对象与周围环境一起纳入画面，通过环境特点和细节来反映被摄者的个性特征（如图2）。　　4、试用竖画面构图横画面的构图对于群像来说是好的，但当你拍摄单人照时就要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅主体人物的立式长方形造型相对应。　　5、长焦距如果使用135相机拍摄的话，应选用85至135mm焦距的镜头。因较短焦距（50mm以下）的镜头拍人像常常会夸张人物面部的特征，使用经常被称为人像镜头的85至135mm的镜头时，透视感有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200mm以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。所以用中等望远镜头来拍摄人像效果比较好。

用照相机啊`

1。不要集体FB。拍摄现场的人口数量最好是两个，包括你和MT；2。如果你在拍摄时能熟练实用阳光16，现场光就太强了；3。最佳的拍摄地点，是MT自己平时最常出现的地方－ MT的家里是最好的；4。如果你用数码机，拍摄过程中不要回放片子给MT看；5。不要约MT在拍摄现场集合。到她家里去接她－这样你可以决定她穿什么出镜；6。她穿什么出镜，必须由你决定；7。如果拍摄现场出现5分钟的沉默，本次拍摄到此为止；8。所有相机都可以拍人像；拍人像的10个Tips －给MT1。须有他人陪同于拍摄现场者，没有资格做MT；2。不愿意面对镜子的人，不可能在面对镜头时得到救赎；3。拍摄开始以后，结束之前的这段时间里，MT不分专业和业余；4。摄影师比你更紧张；5。如果片子拍出来跟你想的差不多，你的摄影师不合格；6。拍摄时不要问摄影师你的表现如何。听快门的声音和节奏就知道了。7。如果你跟摄影师不熟而他又没有提醒你，记得带几张你以前的照片－任何照片－在拍摄开始前给摄影师看。这对他帮助很大；8。不要对摄影师的器材表示兴趣；9。拍摄过程中有任何原因让你不爽，立即提出来；10。拍摄即将结束时，为摄影师拍上一张（或几张）。9。所有胶卷都可以拍人像；10。所有镜头都可以拍人像。

将人的眼睛放在画面1/3处，如果全身就不要砍掉脚。如果半身，就腰以上，如果坐姿，膝盖以上即可。关键在于抓拍到模特神情最丰富的时候。还有注意测光，以脸部受光处为准。

7，人像辨认照相的拍摄要领

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。二、惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。三、个性飞扬人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 1：独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林托马斯的《一线光明》，萨博亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 2：独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电

你好楼主。很幸运的看到你的问题。但是又很遗憾到现在还没有人回答你的问题。也可能你现在已经在别的地方找到了答案，那就得恭喜你啦。对于你的问题我爱莫能助！可能是你问的问题有些专业了。或者别人没有遇到或者接触过你的问题，所以帮不了你。建议你去问题的相关论坛去求助，那里的人通常比较多，也比较热心，可能能快点帮你解决问题。希望我的回答也能够帮到你！祝你好运。最后祝您全家幸福健康快乐每一天！