国外特色艺术，美国人民族特色的艺术是什么

本文目录一览

1，美国人民族特色的艺术是什么
2，加拿大艺术特点
3，外国的艺术特色有那三个
4，欧洲的建筑风格有哪些
5，欧洲的艺术风格
6，美国有什么手工艺品
7，中外有哪些艺术形式

1，美国人民族特色的艺术是什么

美国是个多移民国家，当地印第安人也不多了，所以艺术是混杂了全世界的，但多为西方，也掺有当地民俗，现在华人也移到那不少

美国是个移民国家，建国不过二三百年，原住民更是被驱赶到了山中，哪有什么民族特色？

美国人民族特色的艺术是什么

2，加拿大艺术特点

杂交

学音乐的话意大利和奥地利都不错。不过还是建议你最好自己了解下，因为别人跟你说的都带有主观性，另外别去一些留学中介网，都是骗人的，哪里赚钱就推荐你去哪如果选学校的话一般到“留学艺术家在线”里的学院搜索引擎搜索一下就行，里面都有排名和资料，比较适合艺术类和设计类专业的同学

加拿大艺术特点

3，外国的艺术特色有那三个

艺术语言艺术形象艺术意蕴第一个层次是艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术作品的第二个层次是艺术形象，艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是艺术作品的核心和关键。

《三个和尚》这一动画电影带有中国特色和民族个性的风格，是中国动画片的典型代表和中国动画造型的辉煌。这一动画片造型的单纯化、符号化、幽默感，准确生动地赋予人物以特有的性格和气质。只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的随心所欲、随意赋形，从而塑造更有竞争力的优秀动画形象。动画的造型就是以美术理论为基础的审美训练,既包括人物和景物造型又包括动作造型,它在整个动画片中占有极为重要的地位。好的动画造型要有很强的艺术性,只有这样才能充分传达出故事情节和人物性格，更好地塑造人物形象，吸引观众，使人在嬉笑娱乐中得到精神满足，同时还能带来强大的商业利益。

外国的艺术特色有那三个

4，欧洲的建筑风格有哪些

古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式” ，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表性的建筑群体：雅典卫城。

远古建筑、希腊建筑、罗马建筑、拜占庭建筑、巴洛克建筑、哥特建筑、罗马风建筑、文艺复兴建筑、伊斯兰建筑

5，欧洲的艺术风格

欧洲风格以古代美为主要元素，并在其中加入现代的一些色彩，使其更有观赏性

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。　　同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。　巴洛克艺术风格与服饰　　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。　　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。　　洛可可艺术风格与服饰　　"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。　　洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。　　新古典主义艺术风格与服饰　　新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。　　特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。国际哥特艺术风格与服饰　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。　　前拉斐尔派艺术风格与服饰　　"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。　　这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

6，美国有什么手工艺品

说到啊，那就得不得不提美国土著居民印第安人的手工艺品，印第安人居住在美国这块土地已有几千年了，他们将传统的民族工艺以传承下来，使得民族文化时代相传。传统彩绘马雕工艺品是印第安人著名的手工艺品，制作精美，造型独特，深受人们的喜爱。不光是传统彩绘马雕工艺品印第安人还有许多其他的手工艺品例如陶瓮、泥塑、首饰、布艺等，全都带有印第安土著文化的特色，是十分难得的手工艺品。树皮布，是不是从名字开始就很奇特呢？没错顾名思义，这就是树皮做成的布料，其制作工艺较复杂。首先将长大的树砍下来，树有两层树皮，将外面那层较硬的树皮扔掉剥下里面的树皮，将其放在海水中浸泡大半个月，树皮就会变得柔软、韧性十足。浸泡完之后将树皮拿到太阳下开始用木棒敲打，使之颜色变白，最后在放在清水中浸泡，这样树皮不就差不多做好了，不过为了美观，人们会在布上打出花纹，这样做出来的布既薄如轻纱又十分美观。夏威夷举世无双的手工艺品就是其羽毛制品，夏威夷的羽毛制品就像是一个完美的艺术品。在夏威夷鸟的羽毛既被人们喜爱又被很充分的加以利用，由于夏威夷人们对自然的热爱以及拥有着精湛的技艺，因此这里的手工艺品才有如此的成就。除了羽毛制品，夏威夷的花环也是非常著名的手工艺品。夏威夷有着许多热爱自然的土著居民，他们喜欢将花编制成花环，送给别人表示友好。在这里不光女孩会戴花环，男女老少都会戴，是夏威夷十分有特色的手工艺品。

圣诞节是欧洲的传统节日，可以说圣诞节是欧洲最大的一次盛会，所以在圣诞节来临之时，市场上会出现许多的圣诞饰品，而德国在圣诞节最有特色的圣诞手工艺品就是耶诞塔了。耶诞塔可以被风吹动从而旋转，并且塔上还有着精致细腻的木雕工艺。在圣诞节期间，德国每家每户都会摆上耶诞塔，耶诞塔的大小也是不同的，德国人会将高达数公尺的耶诞塔放在室外，使街道上更加具有过节的气氛，而小型的耶诞塔人们则会放在家中观赏，当然还有不大不小的塔，这种中型的耶诞塔上面能够点上蜡烛旋转。在德国制作耶诞塔最有名的就是沙芬村了，这里会生产许多做工细致的耶诞塔以及各种手工艺品，他们生产的耶诞塔虽然每件都不相同，但是每件都有着宗教特色。说起，那一定不能忘了德国传统的玩偶——胡桃夹子。胡桃夹子也可以算是圣诞礼品，十分畅销。胡桃夹子是一种彩绘玩偶，其实他的真实身份就是一种用来夹碎胡桃的工具。后来人们为了胡桃夹子的美观，仿照着童话故事里的人物，将胡桃夹子装点成各种各样的玩偶，从此胡桃夹子便开始流行。其实胡桃夹子在德国人严重还带有特殊的寓意，他们认为胡桃夹子能给家族带来幸运，可以保护家族的安宁。德国厄尔士山脉塞芬的木刻手工艺品也是十分有名的，在这里几乎每家每户都在制作圣诞饰品以及各种各样的手工艺品还有玩具。

1、带有印第安人色彩的传统彩绘马雕工艺品还、陶瓮、泥塑、首饰、布艺等。2、夏威夷岛的树皮布。树皮做成的布料，其制作工艺较复杂。首先将长大的树砍下来，树有两层树皮，将外面那层较硬的树皮扔掉剥下里面的树皮，将其放在海水中浸泡大半个月，树皮就会变得柔软、韧性十足。浸泡完之后将树皮拿到太阳下开始用木棒敲打，使之颜色变白，最后在放在清水中浸泡，为了美观，人们会在布上打出花纹，这样做出来的布既薄如轻纱又十分美观。3、夏威夷的羽毛制品、花环。

7，中外有哪些艺术形式

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。