静物拍照技巧图片，什么是静物摄影静物摄影有什么技巧

来源：整理时间：2024-09-14 01:30:02 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，什么是静物摄影静物摄影有什么技巧
2，手机拍摄静态景物的技巧
3，摄影如何拍摄静物
4，淘宝静物拍摄技巧有哪些
5，如何拍摄拍摄静物
6，摄影静物时应如何打灯光
7，如何拍好静物照片

1，什么是静物摄影静物摄影有什么技巧

静物，不动的物体，比如，桌子，椅子，首饰，静物需要标头（50mm）或是微距镜头，真实还原物体

表现静止物体的摄影.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受.静物摄影最适合使用大片幅相机，可取得最佳效果，当然普通单反光镜头相机也可用于静物摄影。

什么是静物摄影静物摄影有什么技巧

2，手机拍摄静态景物的技巧

手机相机使用技巧可以参考以下介绍：1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。3.注意手机与景物的平行。4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

微距静物拍摄的话，最好用手动对焦，脚架可选（微距的景深比较浅，晃动的影响比较大，脚架可以确保拍出来的东西清晰度足够好，而且是固定位置拍，也不用担心脚架的重量）自动对焦也可以，虚的原因多半是景深不够，所以关键在于景深的选择，需要通过光圈和距离来控制景深，不能太近，太近的话，光圈到f8甚至f11景深均不够拍出足够的景深，由于有脚架的话，小光圈，慢快门还可以拍。实在不行的话，可以离稍远一点拍，出图片后裁图。

手机拍摄静态景物的技巧

3，摄影如何拍摄静物

建议你用黑色的背景，比较容易拍出质感。其他的颜色并不是不可以，只是拍不好很容易不够耐看。至于你想用什么样的光，取决于你想表达什么样的，不过一般情况下的景物摄影，还是比较讲究质感的，所以，可以这样布光： 1 主光：前侧光， 2 辅光：另一前侧光，亮度比主光小。主光与辅光的光比可以现场调，感觉突出质感就可以了 3 背景光：逆光，无论你选择哪个方位的逆光，都是为了更加突出珠宝的立体感，更重要的是，逆光可以让被摄体从背景中分离出来，更有空间感。 4 这些用光都是一种拍摄前构思，你最好自己先画幅图：相机的位置、静物的位置、各种光位。现场拍的时候肯定存在差距，但之前做过构思就比较容易掌控调节。 5 很给力的方法：就是充分的利用黑卡纸、白卡纸。具体操作如下：可以根据需要把黑卡纸竖着卷好（可以根据需要随便卷，随便放），放在珠宝的一侧，此时，珠宝侧面就会反射出黑色金属光泽的“边儿”。当然黑卡纸不能穿帮啊！这样可以增加静物的质感。白色卡纸是一样的道理，可以放在静物需要提亮的部分奥~快试试吧~ 6 注意事项：珠宝类有很多是金属质感，都是很容易反光的静物，所以不要有倒影穿帮啊。

珠宝类的反光体最好采用底光或者逆光、侧逆光进行拍摄，因为它们大多是高反光的透明体，这样能将珠宝的质感很好的表现出来！

很简单减少反射后期可以PS吗最简单的方法！~

本人觉得，在柔光箱内，已勾黑边的形式拍摄就能拍摄出效果，一般拍摄珠宝类布光都很琐碎。

经量减少强光反射，用柔光并增加曝光时间。选择一定角度使背景虚化，效果比较好。

关掉闪光··使用补光··选择微距··

摄影如何拍摄静物

4，淘宝静物拍摄技巧有哪些

一、正确使用背景选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。二、主题的选择对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~三、构图对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。1.三分构图法三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。2.散点构图对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。3.对角线构图对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。4.三角形构图三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。5.对比构图对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。以上就是我带来的如何拍摄好看的静物静物拍摄技巧，希望对你有帮助。

亲，1000块以内的话，你就买一个卡片机得了，背景道具是根据你想拍摄的物体来决定的

5，如何拍摄拍摄静物

不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。要是你也像笔者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发觉，在家中摆拍静物是一个不错的选择。在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢？其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了！这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。此外，在家中亦可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体塾上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《生果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。

6，摄影静物时应如何打灯光

方形柔光箱打后顶光，低一些的位置只要不被拍如镜头即可。再加左或右侧光补充即可！光的亮度个人凭感觉调整，不爆不暗即可。呵呵多实践下，2个灯得强弱不能一样哦，总有一个是主灯。看自己喜欢啦！

物摄影是整个摄影领域中不可缺少的组成部分，当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品，还有各种各样香水瓶的时候，是不是会莫名产生一种惊讶，为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢？除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。静物拍摄的前期准备　　通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。顶部和正前方面要求空着，然后在立方体的上方面大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线（建议使用钓鱼线，因为在光的照射下，不容易穿帮），用夹子将其固定好，在拍摄的时候，小首饰就可以用钓鱼线吊起来，而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。如果需要白色布景，其实是只要将黑布换成白布就可以。布料的选择图1 　　不过上面这种diy的方法效果其实并不好，首先在布料的选择上，没有柔光布的表面那么光滑，其次光的折射也不规律，而且光源的位置死板，不宜调整，所以我还是建议大家购买一个折叠静物箱，目前国内各个城市的摄影器材市场都可以买到，当然，也可以去淘宝上购买，价格很便宜，从70-300元不等，有了这种静物箱，我们可以轻松地将室外过于直射且繁杂的阳光变为柔和统一的光线，对于我们拍摄一些小饰品和静物来说是非常有用的，当然在室内有稳定光源的情况下，效果更好（如图1）。灯光的选择图2 　　至于灯光，由于大家都是摄影爱好者，不可能投资去买那么贵的专业摄影灯，所以我们就要就地取材，例如台灯，需要两个（最好三个），一个作为主光源，另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡，亮度均匀，主光源灯泡功率80w就可以，副光源在30～40w之间，如果实在找不到白炽灯泡，节能灯也可以，但一定要预热10分钟左右，等光亮度稳定之后，就可继续下一步（如图2）。光源位置的选择　　光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄物体，这其实是错误的，因为这样不但不能体现光出层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。静物拍摄的技巧　一切准备就绪，接下来要进入到拍摄阶段。先谈谈器材的选择，如果有数码单反相机的话，那当然是最好了，配上一个100mm的微距镜头，出片的效果非常棒。但有一点需要注意的就是，由于微距镜头景深非常难控制，焦点只要稍微一移动，很可能就会出现画面模糊或者跑焦的情况，所以最好配合曝光锁来使用。如果是普通消费级的数码相机，焦端最好在80mm左右，也就是在2倍光学变焦那个区域，因为这个镜头的焦段畸变比较小，镜头色散控制的很好，需要对细节进行捕捉的话，可以打开微距挡，但需要注意的是不能影响光源。　在构图方面，与普通室外拍摄静物没有太大的区别，构图讲求的简单，可以适当的找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调，当然，这还是需要光源的配合。在曝光方面，由于使用了辅助灯，可以采用中心重点测光和点测光，这样曝光准确，光影的效果比较容易出现，特别拍摄玻璃制品的时候，不容易过曝（如图3和图4）。但有一点需要特别提醒大家注意的就是，由于辅助光的存在，玻璃制品容易反光，这时候就需要在镜头前面加一块cpl镜片。　应该说，静物拍摄对于摄影技术的要求并不是很高，而在前期准备方面，需要投入大量的精力。不要以为那些美丽的图片只有专业摄影师在专业摄影棚里面才能制造出，其实在家里面，用一些廉价的工具也可以轻易实现，不信你就按照我上面说的方法，试试看，准保让你吓一跳。

7，如何拍好静物照片

静物摄影,往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性,因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控,从被摄物的选择、构图,到光线和曝光等等。正因如此,你可能会觉得拍摄静物更加复杂。求采纳

静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。