我觉得用镜头展现舞台上舞蹈的魅力，首先镜头要全景，尤其是大阵型，大舞蹈词汇,摄像首先，保持机器平稳,摄像技法除了冻结(对着一个场景什么都不做的拍摄)还包括“推、拉、动、摇”,具体掌握技巧:1,善用光源:舞台摄影光线的局限性比较大，不像在摄影棚里，可以随意配光；不像室外摄影，可以自由选择拍摄时间；光线的强度是无法控制的。
你好！我觉得用镜头展现舞台上舞蹈的魅力，首先镜头要全景，尤其是大阵型，大舞蹈词汇。特写或者摇臂的拉伸移位，可以体现舞者的细微动作、面部情绪、群体造型等细微的具体场景。但是不能多用，需要用！最后要说的是看你有几个座位！(如果是单人座，我建议全景。你可以把座位安排在中间过道或者剧场后面几排，也可以安排在二楼的前面。)有什么问题就问吧。
摄像首先，保持机器平稳。摄像技法除了冻结(对着一个场景什么都不做的拍摄)还包括“推、拉、动、摇”。按压-通过变焦键将场景从大场景(全景)切换到小场景(特写)。通过缩放键将场景从小场景(特写)拉变到大场景(全景)。移动——边移动边拍摄就像坐在车里从侧窗拍摄一样。抖动——相机固定，相机镜头水平或垂直或对角线方向旋转进行拍摄。无论采用什么拍摄方式，起始场景(拍摄开始的场景)和左图(拍摄结束的场景)都要清晰，并且都要持续两三秒。推拉和摆动过程要均匀，切忌忽快忽慢，切忌反复，切忌无目的的大起大落。此外，还有“跟随”和“倾倒”等技术
3、【技巧】如何掌握 舞台摄影三要点摄影三点:第一，照片要有明确的主题。第二，照片一定要突出主体，第三，最基本的要求是拍照清晰。具体掌握技巧:1，善用光源:舞台摄影光线的局限性比较大，不像在摄影棚里，可以随意配光；不像室外摄影，可以自由选择拍摄时间；光线的强度是无法控制的。2、做到胸有成竹，首先要熟悉各种表演艺术，掌握每个表演艺术门类的规律并尽可能做到知识渊博；3.此外，还要注意演出现场的突发情况，观察表演者的现场表演，并善于捕捉。
