手机摄影基础教程合集图片，手机相机怎么设置拍出来的效果好

来源：整理时间：2024-04-15 16:19:22 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，手机相机怎么设置拍出来的效果好
2，手机摄影五个常见技巧
3，怎么学摄影
4，手机拍照技巧
5，摄影入门怎样拍出漂亮风景照
6，如何学会摄影
7，摄影如何入门

1，手机相机怎么设置拍出来的效果好

想要适用手机拍出好的照片，是需要进行学习的，最简单的就是多拍多练，至于手机如何设置是拍出好照片的其中一个方面，下面我想先介绍一些手机摄影最基础的东西。首先说的就是手机拍摄时的持机姿势，这一点非常重要，好照片首先是要清晰，要拍清晰就要把手机端稳了拍摄。拍摄时一定要两手持机。拍摄时左右两手肘紧紧靠住前胸胸，加紧腋窝，这样就形成了以腋下、手肘和手的一个稳固的三角支架，保证拍摄的稳定性。其次说一下手机拍摄模式里的相机设置里的网格线功能，把网格线选项打开，会有助于我们拍摄时的构图。比如可以利用网格线的三分线和交叉点，拍出黄金分割式的构图，在人像，风光，建筑摄影时很实用。

手机相机怎么设置拍出来的效果好

2，手机摄影五个常见技巧

1. 保持稳定手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。 2. 先想后拍很多朋友使用手机拍照时喜欢“无脑”似得狂拍一通，但筛选下来往往没有令人满意的照片。虽然数字技术让图像获取的成本更低，但实际上在拍摄前，大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果，这样更能有的放矢，提升照片的可用性。 3. 选择合适的拍摄模式如果你使用的手机内置丰富的拍摄模式、或是安装了拥有场景模式的拍照应用，在拍摄时应该根据场景选择最适合的那一个。虽然“自动”模式听上去很万能，但全面的另一面便是什么都不精，所以善用日落、夜景、高速移动等模式，更容易在特定场景下拍出好照片。 4. 后期图像处理如果想要增强照片的效果，后期处理是难以避免的，手机自然也不例外。方便的是，智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用，你可以剪裁、锐化、调整对比度，或是添加某种滤镜为照片赠色。 5. 不要在所有场景下使用HDR功能 HDR是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，HDR都能够获得更平衡、更多细节的照片。

手机摄影五个常见技巧

3，怎么学摄影

我觉得先从构图入手比较合适：手机、普通的dc都可以，没有必要一上来就买个数码单反，哪怕是1000d这样的入门级机器。之后嘛再了解点基本知识，比如：快门、光圈、白平衡等；等有了上述基础后再买个数码单反拍，就比较得心应手了。哈哈本人就是这样过来的，感觉不错，去年在开心网上用手机拍的被“赞”过的照片已经无数了，今年年初刚入了台450D，拍起来感觉相当好，很顺手啊，比2年前刚用数码单反时好很多倍了。

新九阳原创街拍摄影论坛：http://bbs.hualiss.com

看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、iso、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情多去理解,感悟同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用修改软件最好的是photo shop,不过很复杂我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!

作为兴趣推荐你。但是想发展着方面的职业并不容易。这两年玩摄影的人越来越多吃这口饭的人以后肯定也越来越多。。像摄影师在影楼里的地位一样其实并不是你想的那么理想。。希望可以帮到你。

怎么学摄影

4，手机拍照技巧

不要刻意的去想拍什么好，有种美丽稍纵即逝，先要学会欣赏。手机像素有限，拍照也有延迟，想照出好的照片，首先要拿稳，拍照时不要一拍就动、如果你的手机有对焦功能的话，在拍照之前先压一下对焦，拍出的照片无论亮度还是清晰度都比直接拍的高很多、

多拍多看（别人的图）这东西要能速成，摄影师这个职业就该消失了

这要从手机本身的拍照质量和拍照技巧两方面说手机本身的拍照质量除了换手机没什么好的办法了下面介绍给你一些手机拍照小技巧希望对你有帮助 1、掌握光线及模式调节对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节： ①调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。 ②夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。 ③闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的led灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。 2、协调手的把持度及拍摄姿势喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之至。特别是cmos型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的图片有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。 3、注意手机与景物的平行如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮mm的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。 4、属于你的灵机一动其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现，现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强，有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果，你可以通过各种功能，充分发挥出你的想象力，巧妙地将他们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。这里只谈了一些拍照的最基本技巧，更重要的还是你拍摄图片的意义，用最平凡的图片表现出最真实的一面；用最简单的色彩表现出最斑斓的世界，相信你的生活将更加精彩。

5，摄影入门怎样拍出漂亮风景照

1. 寻找最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。2. 等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。3. 构图缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！4. 追求完美调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。摄影类的中鹏通常会使用这样的左右光圈，如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。

6，如何学会摄影

要学会摄影，按我的体验，一定要做到多学，多看，多练，多想。一是要多学。要学习、掌握摄影的基础知识，学习、了解摄影中经常涉及到的理论知识。二是要多看。多看别人的摄影作品，弄明白好在哪里，问题在哪里，以此为借鉴，拍出自己的好作品，并不断提高自己的艺术修养。三是要多练。摄影是一门实践性很强的技能，必须在摄影基础知识、理论的指导下多拍多练，掌握技巧，积累经验，才能学会摄影。四是要多想。对自己的摄影作品要不断分析，好在哪里，还存在什么问题。不懂的要继续学习，没做到的要在以后的摄影中努力纠正，高标准要求自己，不断提高自己的摄影水平。当然，在学习、拍摄的过程中，尽力争取有老师、朋友的指导，能少走弯路，更快的掌握摄影技巧，学会摄影。

当你拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？都有哪些基础知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么基本原则是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条基本的摄影法则。 ⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。 ⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。 ⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。 ⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。 ⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。 ⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。 ⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。 ⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。 ⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。 ⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！ ⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。 ⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。

买摄像机就能学会，每天，时时刻刻摄影即可

学好如何是用照相机这很简单，但要拍出好的作品是需要对美的感受的，要有这方面的悟性，建议多看看好的作品，提高鉴赏能力，以及多多实践，多拍，积累经验。这就是我的看法，冒犯之处多多见谅。

可以求教有丰富经验的摄影师，平时可以安排时间看些相关的书籍。积极主动地为自己创造条件，不断摸索适合自己地学习方法。

简单;用心

7，摄影如何入门

多练是关键，很多基础知识要通过练拍才能体会，有的人打了很大一段，如光圈、快门、ISO等要点，对于新手来说，要一边练一边体会。

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单，但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成与, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。　　5.学习暗房后制。这是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!

在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，

初学者如何学习摄影?现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。